《乐队的夏天2》首播：你和五条人的幽默在一个频道上吗？

《乐队的夏天2》的海报，无论设计还是阵容，都像极了国内大型音乐节的海报，区别只在于字体统一大小，不分咖位。

《乐队的夏天2》海报

如果把它看作音乐节，对标各舞台就是完整阵容：压轴的有重塑雕像的权利、Carsick Cars、Joyside，下午品位场有五条人、野孩子，新人舞台交给傻子与白痴，电子有Mandarin，如果还有重型舞台，超级斩可以有。

换句话说，乐夏第二季蛮保守的，和当前经济发展环境一致——挖掘存量为主，来的基本是音乐节熟脸。第一季意想不到的火热打动了很多此前拒绝过的成名乐队，比如重塑。疫情期间在河北录制是要担风险的，但乐队“饿”了半年，谋生艰难，乐夏成了稀有的露出敞口，因此比上一季招募到更多强手。

另一个变化是，第一季里占比偏大的“老人味”乐队在这一季里数量下降。节目组也在进化，此举有望减少“音乐不足情怀补”的腻味场面。上一季里，有多少人被怀旧煽情腻到，弃之不看的？

乐夏是个比赛型的综艺，规则异常简单。评委们投票只有一个标准：喜欢。这个标准蛮妙的，既能规避复杂赛制有悖乐队洒脱个性和多多少少还深藏着的摇滚精神，也让音乐回到最自然的状态：不问老少，不管流派，喜欢就投票（买单）。

但评委不是整个市场，充其量只能说是个对接目标受众的偏颇样本。普通乐迷池中80%的90后比例意味着天平倒向年轻一代。他们的身临其境和观众网络观看环境的差别，导致某些现场型的乐队在小屏幕上表现被削弱，反之亦然。

做综艺，讨论的空间大小是决胜命脉。乐夏以“喜欢”作为投票标准，等于毫无标准，能容纳的讨论空间巨大，先天比较健康。

周六首播两期，争议如期而至地来了，关于两支淘汰掉的乐队五条人和水木年华。

五条人临阵换歌，把《问题出现我再告诉大家》换成《道山靓仔》，灯光跟不上，字幕没准备。

五条人的问题是，他们的幽默和在场诸位不在一个频道。仁科临阵换歌，把《问题出现我再告诉大家》换成《道山靓仔》。灯光跟不上，字幕没准备，“靓仔”又是一首海丰话普通话夹杂的短歌，导致他们直接遭淘汰。

对五条人有所了解的话，会猜到他们当然会选《道山靓仔》而不是《问题出现我再告诉大家》。后者只是迷魂汤，都那么明显了，“问题出现我再告诉大家”。他们幽默了一把，不过好像没什么人懂。

真正的音乐人应该会懂，什么情境、心境下唱什么歌是对舞台的尊敬使然。人到台上，手指要起什么音，就随它唱出哪首歌，哪个舞台都一样。

换歌跟他们狡黠的性格大概也有关系。仁科、阿茂两个艺术家，来就是想玩一把，试试这台综艺机器的包容度和应变能力。Play by our own book，比按部就班地唱歌有意思。

结果，他们这场果然是两期里最好看的。五条人和节目组心照不宣地隐瞒诗意，只露出草根一面。在别的乐队标榜高级和情怀时以“塑料味”为标识，把红色塑料袋印成乐队logo。

他们的“潮普”还没有半生不熟的英文标准，在一片呱啦生脆、天生优越的北方口音里茕茕孑立。仁科把生活里的直接带到节目里，效果出奇得好。怼大张伟“你是塑料味”既是大实话，又符合他的节目设定，短兵相接间迅速完成综艺人设，被贴上“怪路子”的标签。

五条人被淘汰，人皆遗憾。他们人靓路子怪，还没来得及展现一流乐队的实力就下场了。《道山靓仔》多漂亮，没有字幕，难道就听不出这首短歌精悍的诗意，“老势势老势势”原始的感官刺激。

不过赛制还是公平的，不遵守规则导致无字幕影响投票结果，是五条人需要自己承担的责任。

他们贡献的另一个亮点，是评委和同行们的反应。仁科阿茂双双穿红拖鞋亮相，遭乐队同仁东倒西歪的嗤笑。五条人的拖鞋好笑，口音好笑，仁科双手抱臂的姿势也很好笑。大家都觉得这两个人简直太有意思了，像表演滑稽脱口秀的，带来全场最大的快乐。

这种场景是不是有点荒诞？操北方口音、一色city chic打扮的乐手，被呈现出只能看懂五条人的急智与古怪，听不出音乐成色质地的样子，被旁观者看得清清楚楚。所谓看戏的人反被观看，被淘汰的人反而是最好的，这才是综艺消磨时光之外附赠的bonus。

被淘汰掉的“傻子与白痴”乐队跟五条人差不多，也输在对舞台的一视同仁与比较纯粹的参与精神上，耻于煽情，羞于讨好。

照理讲得过《明日之子》冠军，音乐冷酷性感的傻白，应该很得年轻乐迷的心。主唱蔡维泽的形象符合另类审美，时尚感超强，有颗聪明敏锐的好头脑。但他们没有突出优势，唱了一首冷感的歌，让观众还来不及看清蔡维泽的妙目，感受年轻成员间的校园情谊，便遭淘汰。

艺术这个东西，差的很容易被分辨，好的则各有千秋，不可能分出个一二三。但综艺有综艺的逻辑。想按自己的方式挑战逻辑，实力再强，搞不好也会提前出局。

剩下的乐队中，重塑制霸无疑。水准放在那里，华东的舞台表现近距离观看比人山人海的音乐节更适宜。他极度重视的音乐逻辑和细节在小屏幕上集中传递铁血的美感，而且也没有他们说的那么“难听”。机械感的节奏和偏执狂的旋律线与现代人的生活体验契合，工业躁郁搭配有力眼神、条件反射般的肢体语言，得高票无悬念。

重塑就像上一季的新裤子，自信高人一等，目中无人，号称来参赛是为了提高该节目的档次。其实非常老练知分寸，谦逊诚恳的话也懂该讲则讲，表示参赛想让更多人知道国内还有一批相对小众的音乐人。当然这是在首战票数第一晋级之后说的。

广州的“超级斩”很可爱，音乐风格为电子核，粗暴中闪着光怪陆离，年轻人喜欢。主唱有Babymetal的风范，清新、自信，舞姿劲道。甜蜜少女开核嗓，反差萌，音乐水准也在线。但愿这次，他们能用可爱稍微普及一下边缘乐种。

Indie三姐妹“福禄寿”也很清新，对应上一季的“斯斯与帆”。打亲情牌基本保证了晋级，把在座音乐人称作“奇装异服的大哥哥”有点可爱，只是究竟音乐能力几何暂时还看不出来。新面孔的出现却总是好的。

被丁太升描述为“降维打击”的Mandarin，屏幕效果肯定比现场差好多。他们讲究的技术和声场在大部人的耳机里会被剥夺大半。天才少年型的人设对他们恐怕反而不利，易激发逆反心理：怎么，音乐只讲技术的吗？

水木年华被淘汰的争议，难道不是水军操控？中年唱“青春再见”没问题，想要证明还年轻也顶多是壮士暮年，没什么羞耻的。问题是歌和现场表现，质感似晚会卡拉OK，歌像流水线批量生产的工业标准品。风也没往他们这边吹。这一季的乐夏已吸取上一季过度依仗情怀，对“老人”太过关照的教训。水木的情怀就是这样一扬帆就搁浅了的。

第一个登场的马赛克，文本故事讲得很不错，几个镜头就把三十多岁高龄稚子夏颖和乐队的关系交代了。在北方文化浓厚的乐夏，拒绝成熟长大的北京中二乐队少不了。甜蜜无忧的马赛克晋级无悬念，但作为一支常年混迹音乐节的老乐队，又是玩迪斯科的，马赛克首次亮相掏出的刷子，毛有点秃，不得劲儿。

重组的木马，老的有点尴尬。早年在地下妖娆的木玛，放到今天就像强光下摊开一本十几年前的时尚杂志。木玛起唱时定住的眼珠子一转，刚刚戏来，僵硬的肢体却难担华丽眼线。时间把汁水都吮干了。木马的过去很灿烂。但这个舞台需要清零重启，不拿出更好的东西是不行的。

这一季开播前，很多圈内朋友都觉得没啥意思，懒怠去看。但身体和责任感很诚实，多数还是去看了。大家的心态已经摆正，一个综艺节目而已，有做作和假面，愚蠢和虚荣，也有扩大知名度的实际效果，虽然效果期有限。

一个乐队未来的路要怎么走，靠一个节目改变命运是不可能的。但还是望它好，望它多给乐队舞台。行业微小，把蛋糕做大，顺便普及一下音乐知识，才能人人多吃一口饭。