上海电影节丨10部经典一窥费里尼百年

费德里科·费里尼

2020年1月20日，正是意大利电影大师费德里科·费里尼百年诞辰之日。今年上海国际电影节与费里尼百年诞辰世界巡展唯一官方主办机构意大利电影城资料馆（Luce Cinecitta）合作举办百年诞辰影展，共同向这位世界级电影大师致敬，为观众带来一场费里尼百年影展大狂欢。

费德里科·费里尼百年诞辰世界巡回展是对费里尼（1920-1993）百年诞辰进行的系列致敬，而费德里科·费里尼百年诞辰影展是其中的一部分。该巡回展由意大利电影城资料馆的宝拉·鲁杰罗（Paola Ruggiero）和卡米拉·珂曼妮（Camilla Cormanni）共同策划，巡展将在世界各地重要的电影机构和电影博物馆举办。费里尼几乎所有影片均已由意大利电影城资料馆、博洛尼亚电影资料馆（Cineteca di Bologna）和意大利国家电影资料馆（Cineteca Nazionale）联合完成了数字修复。

第二十三届上海国际电影节在“向大师致敬”单元中精选了费里尼导演生涯中最具代表性的十部作品，让观众一起领略这位备受全球影迷尊崇的大师的异想世界。这十部作品涵盖了费里尼最具影响力的电影，不仅可以引领观众纵览他创作生涯的成名作和遗作，还挖掘出了他鲜为人知的冷门佳作。值得一提的是，十部作品里绝大多数均为全新4K数字修复版，以高规格的放映版本呈现给观众。以下就是费里尼回顾展的完整片单。

浪荡儿（I vitelloni，1953）

看点：费里尼的半自传电影

费里尼自编自导的成名作，也是他个人半自传电影。影片讲述五个游手好闲的年轻人在虚度光阴之中寻找生活意义的故事。片名原意为“小牛犊”，由此引申为“啃老族”。费里尼在意大利奥斯提亚城重建了具有其家乡里米尼小镇风光的摄影场地，耗时半年进行拍摄。他开创性地利用强烈的情感回忆建立叙事模式，展现荒诞的诗意和华丽狂欢式的人文气息。费里尼的弟弟里卡尔多·费里尼在片中出演配角。本片是电影大师库布里克十佳电影之一，荣获奥斯卡最佳原创剧本奖提名以及威尼斯电影节银狮奖最佳影片。

骗子（Il Bidone，1955）

看点：费里尼最黑暗的现实主义作品

费里尼的“孤独三部曲”之二。影片讲述三个骗子通过骗穷人钱谋生，但他们的良心逐渐受到拷问。这是费里尼的一次人性实验，他模糊了善恶边界，袭承新现实主义风格，有意削弱诗意之气，以骗子的视角入手，在展现花样骗术的同时，犀利揭示了意大利社会贫穷差异的现实，突显劳苦大众悲哀的生存境遇。影片中，费里尼耗时两周拍摄一场二十分钟的派对戏，利用超过要求十倍的镜头数量，刻画并抨击上流社会糜烂众生相。本片曾入围威尼斯电影节主竞赛单元。

甜蜜的生活（La dolce vita，1960）

看点：罗马许愿池女神戏水

费里尼的传世经典，同时开启了他与意大利银幕男神马斯楚安尼的长期合作。影片通过一名八卦记者游走于社会名流和底层生活的故事，以非线性叙事方式，幽默讽刺罗马上流社会堕落空虚的浮华生活和人类的窥私欲。罗马城八十余处华丽场景于摄影棚内搭建而成，包括著名的威尼托大道。本片不仅摘下戛纳电影节金棕榈大奖，还为时尚圈和流行文化界带来巨大冲击，片中前卫时尚的服装设计赢得奥斯卡最佳服装设计奖，日后流行全球的“狗仔队”一词也正是从片中摄影记者“Paparazzo”人名引申而来。

八部半（8½，1963）

看点：梦幻意识流电影标杆

费里尼导演生涯巅峰力作，片名源于费里尼当时执导过的影片总数量。影片讲述一名灵感枯竭的导演，在拍摄一部科幻片时跌入了现实、过去和梦境的兔子洞，期间经历既是电影行业制作幕后的全解码，也开启了费里尼导演生涯新篇章。费里尼完全跳脱剧本，全凭灵感耗时七个月完成拍摄。在作曲家尼诺·罗塔辉煌欢腾的配乐下，费里尼天才地将弗洛伊德精神分析法、马戏团和童年幻想等以意识流叙事手法融为一体。本片凭借其超凡的拍摄手法，荣获奥斯卡最佳外语片奖和最佳黑白片服装设计奖，亦多次入选英国电影学会影史十佳电影榜单。

朱丽叶与魔鬼（Giulietta degli spiriti，1965）

看点：费里尼的首部彩色片

《八部半》的女性版。费里尼在本片中继续沉迷于潜意识梦境，利用艳丽的色彩、夸张的服装设计和怪诞的视觉奇观，巧妙杂糅神秘主义和荣格心理学理论，描绘一位资产阶级女性怀疑丈夫出轨，精神开始产生臆想，离奇事件接二连三发生，由此探寻人类精神压力，并为妇女解放运动发声。费里尼的爱妻朱丽叶塔阔别八年重返夫君的电影世界，拍摄时因长期抵触而给费里尼带来额外灵感。本片荣获金球奖最佳外语片奖，意大利大卫奖最佳女演员奖。

小丑（I clowns，1970）

看点：伪纪录片致敬小丑

费里尼带着剧组团队走遍巴黎和罗马的大街小巷，开启一段寻找不同小丑扮演者的暖心之路。本片是费里尼执导的伪纪录片，为纪念小丑，他回溯带有小丑记忆的童年，通过采访和演绎，以二段式的叙事结构编排，游走于童话幻想与纪实现实之间，使小丑这一崇高艺术职业在银幕上得到重生。费里尼结合历史影像资料，别出心裁地利用戏中戏形式，既让自己出镜，又邀请到诸多昔日小丑扮演者，甚至包括《甜蜜的生活》女神安妮塔·艾克伯格本色出演，一同上演一出戏里戏外皆小丑的喜剧。影片荣获意大利大卫奖特别大卫奖。

罗马风情画（Roma，1972）

看点：罗马，费里尼有多爱你

二战时期，青年费里尼从里米尼初来乍到罗马，多年之后再回首，罗马又带给他怎样的新感受呢？本片分为两个章节，从战时与现代两个时期入手，分别以剧情片和伪纪录片进行表现。罗马是本片唯一的主角，费里尼奇巧地将城市与大量人物发生故事性联结，以随性浪漫的散文笔触，真实记录罗马城市新旧交替的景观，即兴又多面地呈现罗马的生活、宗教、底层娱乐、现实问题等诸多细节，溢满了他对这座绝美之城的热爱。本片也是意大利银幕女神安娜·马尼亚尼（《罗马，不设防的城市》）的银幕绝唱。

阿玛柯德（Amarcord，1973）

看点：华丽虚幻的童年交响曲

延续《罗马风情画》，灵感来自费里尼的童年。片名是费里尼创造的词汇，意指“我记得”。影片重回1930年代墨索里尼统治时期的意大利小镇，借由小男孩的视角，讲述镇上形形色色居民生活的滑稽轶事。费里尼第一时间并非构思剧情，而是画下记忆图景寄希望于启发世界，用柔情与甜美包裹失落伤感。本片戏说历史，以诗人旁白为线索，轻松而赋有韵律地呈现复杂华丽的场景，荒诞折射一代人的青春欲望、压抑心理和历史创伤。本片让费里尼创纪录地第四次荣获奥斯卡最佳外语片奖。

访谈录（Intervista，1987）

看点：对罗马电影城的甜蜜致敬

费里尼的倒数第二部作品。本片采用戏中戏的结构，通过四个章节，讲述一群日本记者来到罗马电影城采访费里尼，随后逐步进入费里尼的幻想童年。费里尼完全跳脱于传统电影叙事架构，再次暧昧地将纪录片与剧情片勾兑，梦幻般的文学性在片中弥散，赋予费里尼工作多年的电影城诸多传奇色彩。费里尼昔日合作伙伴悉数登场，让观众跟随他的脚步探寻马斯楚安尼和艾克伯格的现状，《甜蜜的生活》片段再次于片中被点亮，无限惆怅纷至沓来。本片荣获戛纳电影节四十周年纪念大奖。

月吟（La voce della luna，1990）

看点：费里尼的遗作

影片改编自博洛尼亚大学教授卡瓦佐尼的寓言《疯子的诗》，讲述一名流浪汉与前任州长在月光下经历的一系列疯狂冒险。本片斥资150亿里拉拍摄，费里尼再次借助童年记忆，在罗马城外建造反乌托邦式小镇，通过观察演员的即兴表演，完善影片剧情。他以温柔的笔触，将现代流行与古典相互交叠，以拟人手法讽刺人类精神贫瘠与大众媒介的无理蚕食。意大利两代喜剧大师罗伯托·贝尼尼和保罗·维拉乔担任主角，后者凭借本片获得意大利大卫奖最佳男主角奖。

注：如遇片目变动，以实际排片为准。