侯炜国：如何看待版画中的草图

在艺术史中，“艺术创作”这一概念的发生初始便有了“草图”或“草稿”的意识，在早期洞穴壁画，祭祀出现图腾图形的使用等时期，人类并无“创作”的概念，创作主体无意识地产出具有艺术属性的物，但当人类开始意识到创作本身时，便有了构思和对艺术品完成之后的一种想象，这种构思的承载媒介便是草图或者草稿。

瘦马No. 3  侯炜国  版角料  170cm×100 cm  2017 年  绝版

对草图的功能认识一直停留在对构图、色调、主体物、质感等因素的归纳，甚至是创作完成品简单化后的雏形结果，并没有把草图的创作价值贯穿于整个创作结果的过程本身。而对待草图的看法直接决定了创作者是一个创作型的版画家还是复制型的版画家。

草图作为艺术创作的初始，其实扮演着启发物的角色，它应该在艺术家创作的过程中持续发酵，给予其无尽的想象与原动力，例如草图中的一根线如何转换为铜版画中的一根线？是否还是以一根线的面貌出现？还是一个块面的形象出现？还是不是黑色？还是红色？这都要求创作者进行草图的转换。这一转换便要求了草图本身具有三个层面属性：在第一层面的属性上，是要求绘画几大元素的并置。绘画中点线面、空间、质感等因素的使用要让出一个容错空间或相对独立的状态，使得这些元素之间有关联，或者说让它们随时可能发生关联，给予主体很多有效的组合想象，多种元素的并置缝隙越大就越符合表现类或者抽象类绘画的需求，缝隙越小越适用于古典类别艺术，主体对于草图的容错率把握也是一种艺术直觉，并置的多样性也有不一，这可依据个体需求。

旺财  侯炜国  版角料  105cm×90cm  2017 年

第二层面是指“不完整性”。艺术作品很多时候会强调完整性，那么草图作为创作的先遣者应如何把握合适的尺度？大多时候草图和创作成品之间会有一个材料跨界的问题，比如草稿是铅笔、木炭，正式创作时便会使用版画、油画甚至雕塑，所以使用铅笔去画一幅草图时，草图达到了很高的完成度，那么它必将符合铅笔这个材料本身的某种物质特征，如常见的铅笔画中擦揉后的腻与用软铅侧锋的疏松笔法就是我们在使用铅笔达到某种高度完整性时必须面对的材料特性。

那么这种不同材料间的完整性高度是否可以转换呢？或者说有必要达到这种所谓的完整吗？完整性和完成度应如何理解？显然，这种跨材料的信息读取是有效的，但随着完成度的提升，这种读取的有效性是随之降低的，所以对于草图的完整度是会有一个最有效的坐标点，越接近这个点，在创作的后期使用草图时它的有效性越高。完整性是一个相对概念，而完成度是一个实体概念。

巴别塔  侯炜国  版角料  80cm×50cm  2016 年  绝版

第三层面指向了草图绘制痕迹的有效保留。痕迹是一种具有可读性的语言，在创作草图的过程中会出现很多“问题”，问题的出现会导致不停地思考修改，否定再否定，走很多弯路甚至造了很多条路，但只有一条是完全通向“罗马”，其他的虽然不一定能够到达，但有的设施完备，有的风景独好都有它的存在价值，是艺术家创作过程中的脚印，循着这些脚印便会知道他思考的始终，从哪里开始想要到哪里结束，是否到达, 妥协与否。奥尔巴赫的素描草图《女青年头像》就是一个很好的例子，同一张素描擦了画画了擦，纸破了就打个补丁，整整花了一个多月，这都是能够瞬间唤醒艺术家创作逻辑的引子，在使用这些草图的时候就有很多隐形的路线供我们参考使用，所以这些草图绘制的痕迹就变得十分有价值，使艺术家在后期创作时素材充沛，断断续续的思考痕迹会帮助创作者唤起他的“初心”。

母鸡  侯炜国  版角料  75cm×75cm  2016 年

印象派也是一样，致力于追求光线与物体间的融合所构成的瞬间性效果，其作品往往也有着明显的“草图”式效果，而这同样也被纳入绘画的美学品质之中进行探讨。

总而言之，创作草图中多元素的并置，对于创作的语言的生成与选择来说有着多重意义。

本文节选自《相马记 : 侯炜国的第三十三种刻法》，中信出版社