名家品评——杨涪林的中国人物画创作

艺术简介

杨涪林，作品署名韧者、墨斗、原籍四川射洪。现为中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，中国美协蒋兆和艺术研究会理事，李可染画院特聘画家，文化部国韵文华书画院艺委会委员，四川美术学院应用美院教授，重庆市美协荣誉理事，重庆市中国画学会理事，重庆画院中国画艺委会委员，重庆市民盟画院副院长, 重庆书画院副院长，重庆渝州画院副院长，重庆九龙坡区文联副主席、美术家协会主席。

中国画作品入选第八届、第九届（两展区两件作品同时入选）、第十届全国美术作品展览、全国首届中国画展览、第三届中国当代工笔画大展，第一届、第二届、第三届全国画院双年展，第二届全国人物画展览，首届中国写意画展览等十六次国家级、全国性美展。应邀参加“民生.生民”——现代中国水墨人物画学术邀请展、全国书画名家提名展、中国画名家四条屏作品展、“彩云南”——美术作品展、中国画名家中堂作品展、“翰墨载道”中国人物画邀请展览、“传神.写心”中国人物画名家工作室系列展览等重要展览。获大三峡中国画展一等奖、建党八十周年全国美展优秀奖、纪念延讲六十周年全国美展优秀奖、获第二届、第四届重庆市政府文艺专项奖、第七届重庆市艺术奖、第十一届、十二届、十三届全国美展选区选送作品并获重庆市优秀作品奖、重庆市中国画学会第一届学术展学术奖、重庆市“五个一工程”优秀作品奖--美术奖（首次设立）等奖项。

作品欣赏

《太白醉酒》 68x68cm 2014

《东坡》 68x68cm 2017

《梅下抚琴》 68x68cm 2013

《依石观鱼》 68x68cm 2015

杨涪林展示了以意笔改造工笔的人物画成就。其题材涉及古代人物、近代人物和当代少数民族人物。如传统人物画一样，这些作品多无背景交待，但统统构成了情景性画面----有时用道具辅助，有时全靠构图和人物造型。然而，它们留给观众的最深印象，莫过于笔法的多姿和酣畅。尽管人物生动，布白生风，但再没有哪个因素比笔法更有统一画面的声望。方其逸笔草草，造型、结构，动态宛然俱在，淋漓地显示了画家的深厚功力和奕奕才情。

——吴永强（艺术批评家、四川大学教授、博士生导师 ）

《小红弹琴我摇撸》 68x68cm 2011

《曲终人散意犹在》68x68cm 2011

《醉枕幽园》 68x68cm 2016

《君子喜兰》 68x68cm 2013

《松石听泉》 68x68cm 2013

作为中国画人物画家来说，坚实的造型能力和丰厚的生活积淀是其艺术创作的立足点，然而，仅仅如此是不够的。杨涪林绘画感人所在除了在于他对中国画艺术的独特认识、感悟，以及绘画技法层面的娴熟把控以外；更在于他对出现、发生在身边眼前的人和事充满感情的关注与发现。我们看见，在他的画中经常出现一些日常生活中司空见惯的凡人小事，而往往正是这些人世间平素的一情一景所蕴含的温馨、和谐、惬意乃至幽默打动观者，由使情愫生发，引起共鸣。当然，画中恣肆的笔墨、有意味的形象，以及似乎并非刻意的画面构成，亦是其艺术的感染力所在；而画家处事低调，待人中肯，心性豁达，与其不事张扬的艺术风貌与内敛平和的文化品格一脉相承，更彰显出一种艺术的难能可贵的亲和力！

——凌承纬（重庆现当代美术研究所所长、西南大学美术学院教授）

《山鬼》 68x68cm 2016

《山鬼》68x68cm 2020

《钟馗士驱邪》 68x68cm 2013

《东篱採菊》68x45cm 2016

蒋兆和先生开创的现实主义中国画人物画风，源远流长，影响深远。杨涪林先生的现实主义人物画创作，从早期的真实叙事到至今的状物抒情，已悄然远离了蒋氏的影响，凸现出了浪漫主义的现实情怀，其诗意的人物形态，诗性的笔墨情趣，无声的表述着画家充盈的诗情和悠远的歌声......

——李鼎成（中国美协江苏创作中心副主任、北京东晓书画院院长）

《月明泉清》68x45cm 2018

《故园树树樱桃熟》 68x68cm 2018

《秋声》 68x68cm 2016

如果说，在那曾经政治挂帅的漫长的岁月中，劳动的题材也带上了过多的政治性质的话，那么，在今天，对劳动的表现则可以有另一种意味。对于作为人类生存与生活方式基础的劳动的表现，亦如对人类生存与生活的另一方式爱情的表现一样，无疑具有某种无限与永恒的性质。从某种角度上可以说，劳动是人区别于其他动物的本质性特征，而人类本身也是在劳动中得以进化生成。如果说，对爱情的传达，艺术家的热情容易偏向一种自发的本能的性质的话，那么，对劳动的表现，这种甚至比之爱情更具人类生存的本质性与基础性的主题，则需要更多的哲理与观念的思考。这或许是劳动主题在今日式微的主要原因。但作为人类生活如此特殊重要的一个领域，却受到当今中国艺术界整体性的忽视，这实在是一大遗憾。作为艺术家的杨涪林凭着自己的人生体验，凭着自己对劳动民众的感情，凭着“反映当代生活，揭示时代本质”的坚定信念，至今仍执着于这块宝贵的重要领地。杨涪林人物画创作的价值，无疑也就在其中了。

艺术家的价值就在于坚持：坚持自己的体验，坚持自己的个性，坚持自己的理想，坚持自己的创造。在潮流汹汹艺术多元的今天，这种坚持更具特殊重要的意义。杨涪林对自己写实性的主题人物画的坚持，对自己劳动主题领地的坚持，无疑是其走向成功的坚实保证。

——林木（中国美术史家、美术评论家、中国美协理论委员会委员、四川大学教授）

《春庭》 68x68cm 2016

《对语》 50x36cm 2015

《秋声》 50x36cm 2015

众所周知画类里“画人”最难，稍有不慎便弄个欲哭落笑，想怒则愁失之千里，神错情乱的歧义，微妙精确处颇见功底。杨画弃少数民族造像脂粉般标配的雷同和唯美的媚软，而自信满满在眉眼嘴线细处夸张行笔，并气横胆肥地施以黄彩蜡色，力图以此形象和颜色象征着某种天地间，阳光下、风雨中的粗糙，让观者见到这种自然简单的剌刮与砥砺，感到人生平凡的执着与纯真，这些人不会为城里社会变革、科技进步、美国大选、中国会议而揪心鴰噪，仅在落地生根的衣食住行吃喝拉撒中卯足体力和下足精力，为此，更进步的是他极力让这些全然自己世界的人情绪显出自然而然的寡淡和平实，并将神情赋予一种祥和泰平的文化意义。无疑，此，高宽深厚广透目标之关键是审美的精准与准确，虽难之又难，且高致远，需持之一恒终身不怠，不可半点含糊，故，涪林半辈子的执拗要义已得，亦斐然有成。

——费新碑（北京航天航空大学新媒体艺术与设计学院教授）

《孔雀姑娘》50x36cm 2015

《荔乡五月》 50x36cm 2015

《傣乡五月》 68x68cm 2014

杨涪林的人物画，结构紧凑、线条简洁、色彩明快。善于运用以小见大、以实见真的表现手法，选取小人物、小题材作为表现对象，通过大场景、大场面来展现波澜壮阔的社会变革和时代进步，用朴实、诚实来展现真实和真情，将个人的内心独特的感受通过艺术形象的塑造进行表达和转述。

近年来，在人物画创作上风头正劲杨涪林开始有意识地把较多的笔墨投向了少数民族人物画，并在这一领域进行了全新的开掘和探索。因为有了多年人物画创作的功底和积累，杨涪林的少数民族人物画一开始就起点甚高、出手不凡……主要选取西藏、云南的少数民族为表现对象，场景大多选材愉悦的劳动生产和欢乐的节日喜庆场面。与其它少数民族人物画家不同的是，杨涪林的作品更注重人物内心的刻画、生活场景的再现，他特别善于将鲜明铿锵有力的人物造型、样式独特色彩绚丽的服装、变化多端的动作形态等融为一体，赋予他们新的含义和寓意。在表现手法上，既继续传统、又不照搬经验，既注重创新、又不游离根本。

——杨矿（著名诗人、作家、评论家、原重庆市文联党组成员、副主席)

《傣乡行》 68x68cm 2014

《姐妹俩》 68x45cm 2018

《蕉林清风》 138x68cm 2018

很多当代艺术家痴迷于刻画后现代境遇中人的存在碎片化、空洞化、虚无化的镜像，他们竭尽自己的创意，去摆弄各种各样的装置，或者塑造一些梦境般飘忽变形的“魅影”，人物的形象符号化为晃悠的身影、苍白的面容、呆滞的表情，对它们的欣赏是付诸幻觉的，所谓的审美意蕴也无非就是揭示了远离了土地、不再仰望天空的现代人，在这个世界上荒诞、无聊、空虚的形而上的生存感受，因此本质上其实是审丑的。杨涪林的人物画并没有赶这样的“新潮”，因为他真切地感知到我们置身其中的这片土地，不仅有后现代的支离破碎和光怪陆离，更有着前现代或者说超越了一切生活表象的稳重和笃定。拂去所有花哨的浮尘，人终究还是生活在土地上，天空下。因为在土地上，我们劳作，我们收获，我们繁衍；因为在天空下，我们有信仰，我们有情怀，我们得到安详。如果说杨涪林的人物画有主题的话，那么他最关切的其实就是这么两个维度：离土地最近的人，离天空最近的人。

——吴志翔（浙江大学硕士、武汉大学哲学博士、浙江教育报刊总社《教育信息报》副主编、副编审）

《犟牛图》68x68cm 2013

《高原之子》 68x68cm 2017

《藏女与獒》 68x68cm 2012

《高原之行》68x68 2018

杨涪林老师擅长人物绘画，他的作品取材广泛、内容丰沛、形式多样，激情洋溢。他从丰富多彩的现实生活中找寻创作灵感，先后成功创作了三峡库区原住民等几个人物画系列题材后，近年来又将探索的目光投向遥远的雪域圣地及西南边陲。创作了大量优秀的藏族和傣族人物画作品。他曾五次奔赴藏区体验生活，寻求创作灵感。2012年应中央文史馆书画院之邀，与国内其他艺术家一道，远涉云南感受“西双版纳傣年”，并与傣族民众共同生活达半月之久，兼收并蓄为其傣族人物画创作收集了大量的第一手素材。并创作了大量风格独特，艺术特征鲜明，深受民众喜爱的傣族人物题材作品，使其成为国内为数不多具影响的“傣族风情”人物画艺术家之一。

他的作品构图简约随意，迁想妙得，不拘形式；人物造型雅致、形象生动、刻画入微，具有鲜明的个性和艺术特征；用笔率性、笔法精练、松柔秀拙、变化幽微，墨韵润泽；画面色彩斑斓、设色明丽，格调高雅，灵动而富有生活情趣。他睥睨陈法，不断求索、勇于创新，紧随时代潮流，与时俱进，丰富艺术创作的同时，也丰沛了人生。

杨涪林老师的画作具有很高的观赏性和艺术造诣。观之令人如沐清风，回味无穷。其作品广为海内外人士及艺术馆阁收藏，是一位受人称道和敬重的新时代艺术家。

——郭立（重庆艺术评论家，自由撰稿人）

《远方的歌》 68x68cm 2017

《逩牛图》 68x68cm 2012

《长袖藏舞》68x68 2020

《锅庄舞》138x68cm 2018

编辑 刘旭