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重逢于电影黎明：上影节海报诞生记
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电影海报设计
海报是电影的门面，好的海报作品不仅可以完美传达电影本身的美学与内涵，而且也能散发超越电影作品的附加韵味，创造独特的艺术价值与设计美感。［导筒］将带来全球优秀海报设计师及团队介绍，也希望借此将一些精品电影海报作品，推荐给更多观众。
第二十三届上海国际电影节近期发布官方海报。海报主视觉以“重逢”为主题，意为广大影迷即将在大银幕上与电影重逢。
画面中，摄影机、灯光架、场记板等象征电影工业流程中的经典元素，经过重新拆解和架构后，与城市天际线互相交融，寓意着电影作为一门集体创造的艺术，背后凝聚着一个个创作者的生命感悟、情感流露和集体智慧。海报巧妙融入的迷影元素，既是向所有电影幕后工作者的致敬，也象征着上海这座“电影之都”正在步履不停、追梦未来、努力攀登。
海报由90后青年海报设计师陆云帆操刀设计。本期「导筒」带来陆云帆的专访，一起了解电影节海报创作幕后的设计细节与创作经过。
「导筒」专访 海报设计师 陆云帆
导筒专访陆云帆
导筒：
这次是在什么机缘下来设计上海国际电影节的海报？
陆云帆：
最早是去年年底在ins上，收到一封私信说想让我来做今年上影节的主视觉，当时我还有点意外，半信半疑加了微信才确认对方真的是影展主视觉这块的负责人，远程沟通聊的很愉快，之后在北京碰面敲定的，她有看过之前做的一些海报作品比较喜欢，觉得我可能是一个合适的人选。
导筒：
这次海报的灵感来源是怎样的？
陆云帆：
这次的灵感其实是结合当下的疫情的特殊情况，有针对性创作的，想把一些作为个体影迷的期盼，以及作为从业者对受疫情影响而停滞的电影行业的期许加入在里面，所以选定了“重逢”这个主题，也加入了一些象征行业内各个工种的元素加在了画面里。
导筒：
你海报中的手绘元素和内容相比早期更加丰富了，包括这次电影节的海报，大概聊聊设计过程。
陆云帆：
不同的阶段好像自己的喜好和创作倾向也在变化，最开始的时候，一方面是喜欢极简极概念的设计风格，同时也受制于制作经验的匮乏，所以设计都比较偏简单合成或凸出概念元素的风格。做到现在，经验和执行力都比之前要进步的情况下，就想在形式上做更多元复杂的尝试，尤其目前手上在做的几个电影，色彩跟风格都已经快要从极简变成“极繁”了。这次的海报其实没有太多手绘在里面，而是做了大量的合成。
最早想做的一些主题都跟疫情不相关，当时因为今年是23届，联系到电影中2d到3d的技术演变，想做一些聚焦到电影技术的演变，做一些科技感跟未来感强的东西，因为感觉电影节大家都在谈论艺术上的创新，往往忽视了电影本身就是一个与技术割裂不开的艺术门类。后来因为疫情愈演愈烈，对行业的冲击也越来越大，跟组委会我们讨论都觉得主视觉是可以做一些“反映”跟表达我们的期许的，所以有了现在的画面。
导筒：
关于颜色色调的选择，还有你对赛博朋克风有没有特别的关注？
陆云帆：
定下核心概念后，第一个想到的色彩就是黎明破晓的天空形成的颜色，有很明确冷暖对比，视觉上比较有冲击力，至于赛博朋克其实没有特别去考虑做这个风格，但因为给城市加了雾和电影设备所形成的工业感，成稿后也多了一点类似赛博的未来感也算是意外之喜。
导筒：
会有一些具体的电影作品与你这次的设计产生某些关联或致敬吗？
陆云帆：
这次的设计并没有对某个电影进行致敬，应该是更聚焦到电影这个大概念本身，结合当下疫情的特殊现状对电影行业所造成的影响而制作的。
导筒：
疫情对你今年的设计工作有产生影响吗？
陆云帆：
对我其实影响不大，因为太能拖稿总是迭代工作，造成疫情以来还是很多之前积压的工作没做完，暂时还看不到疫情对自己工作的影响，可能手上工作都了结了会慢慢感受到。
导筒：
今年电影院终于得以重新开业，对于电影节以及之后的影院放映，你会有怎样的期待？
陆云帆：
希望上海电影节举办顺利，也希望不管是观众也好从业者也好，都依然能把电影看做自己生活的一部分。
导筒：
近期完成了哪几部电影的海报新作品？
陆云帆：
最近完成且发布的是《暴裂无声》的那组人物海报，其实这个也不算全是近期完成的，因为是依据去年做的《暴裂无声》国际版那张制作的，然后是《何日君再来》的国际版海报。然后正在做的是一个叫《悍城》的网剧，但都还在进行中而且没有发布。还帮朋友的武侠片做了一张国际版海报，片名叫《盖世英雄》。
与《暴裂无声》的合作，你会提前看片来寻找灵感吗？与影片主创会有怎样的沟通？
陆云帆：
一般都会提前看片，这个算是职业便利吧，《暴裂无声》去年年中是在导演的工作室看的片，当时应该是还没有定剪的版本。跟导演聊了一些有关于海报视觉传达的部分，也有聊影片的内容跟创作意图，导演给的海报启发比较开放，希望是类型化。大概就是当时阶段是国际版方向，所以希望是可以概念化一点，更类型化一些，不排除有血腥的表现，在这基础上随意发想，创作空间蛮大的。
导筒：
你是通过《路边野餐》那套非常受欢迎的系列海报入行的，现在回顾自己最初开始创作电影海报的经历，有什么有趣体验可以分享？
陆云帆：
其实最开始的时候属于比较一知半解地做海报，之前也没有正式做海报的经验，也不是学平面设计出身的，所以在执行力上还是有欠缺的，常常自己被自己坑。比如做完《野餐》后，有朋友帮我推荐了几个工作，我都是提案的时候撒欢地提的脑洞特别开的那种，可最后人家选定方案了执行小样的时候才发现自己提的那些根本做不出来，最后项目就黄了。那个项目黄了是指我被开掉了，不是电影项目黄了哈哈。现在比较知道自己的执行力的程度，不会提一些天花乱坠自己做不出来的方案坑自己了。
导筒：
你到现在最满意的个人作品是哪些？简单介绍下。
陆云帆：
《摇摇晃晃的人间》的国际版海报，然后还有《大象席地而坐》灰色的那一张海报我也挺喜欢。就写这两张吧，《人间》因为是手绘，另外选《大象席地而坐》是因为觉得这个片子比较特别一点。
《大象席地而坐》那张海报算是完成最顺利的一个海报，因为看完片子脑海里就是这个画面，然后剧照刚好能够实现这样，就毫不犹豫地实施了。那张比较特别的是，想用一种视觉的方式传递一个听觉的感受，就是片尾的一声象鸣。
导筒：
《大象席地而坐》正片散发的气质，是否就和你选择灰色基调一致?你觉得好的电影海报作品可以达到的最佳效果是怎样的？
陆云帆：
这倒不是直接的关系，因为我现在回想起来大象可能比我现在用的这个灰色还要再灰暗一点，然后做大象这张其实主要的一个初衷，想把结尾的那一个有点超现实主义的象鸣，那是听觉的因素，通过视觉的方法表现在那个画面上。因为片子其实是很写实的拍摄方式，然后它那种人物的困境、压力和被挤压的那种状态是通过三个半小时的观影体验，会映射到观众的身上的，我的海报其实反而不太想做得特别显。
然后我觉得最好的电影海报，它不是一个独立的存在，它很大的目的是要对电影进行宣传，所以我觉得首先有一个前提是一定要符合电影的精神气质，它是一种体验式的视觉传达。在这个前提之下，它需要具备美感，再其次它需要有吸引力，我觉得主要就是这三个点吧。传达片子的精神气质，好看，有吸引力。
另外我觉得海报不能够把片子做得太死，需要有一定开放性，观众看到海报，有一定的疑惑在心里面，带着一种求知欲的。感觉就是你能够传递部分的信息量，让观众对整个电影会有好奇，所以海报也不需要做太满。我一直以来试图做的也是这样，留一定的空间，画面本身是让人有想象力的这样。
导筒：
你自己制作海报的流程，能否简单说一下，最多的时候一幅海报能修改多少次？
陆云帆：
首先是沟通确定了大概需要几张，分别是什么方向。然后就会约一个时间去看素材，如果是已经完成的片子，或者已经到后期阶段，就会看剪辑好的成片。如果还在制作阶段或还在拍摄阶段的话，至少会看剧本。看完之后大概在一周左右的时间内会出至少会三个方向的提案。然后对方确定了之后，然后再去执行提案。提案和执行的过程中都会面临着一些修改。最后就是完成就交稿。
改的最多的一次，现在是《爆裂无声》那组人物海报，因为，除了宋阳那张是之前的那个国际海报改变而来，另外两个都是后来宣发阶段，正式上映前做的。因为已经做了一张，另外两张需要匹配第一张的质感，其实是有一定难度的，本身几个人物的拍摄地点、光线都是有差别的，即使到最后，可能也没有办法完全匹配上。当时制作的时间也稍微有一点紧张，多少次不太记得了，大概十几次吧。
导筒：
国内国外出色的海报设计师 你还会推荐哪些给观众？
陆云帆：
Neil kellerhouse
这个设计师做挺多“标准收藏”（The Criterion Collection）的海报，他就风格是比较偏简洁，然后有力量感。他做的海报场景、氛围都很出色，而且很干净。
横尾忠则
他不算是一个标准意义上的海报设计师，他更多是艺术家，做的东西拼贴感很强，用色特别大胆，非常的日本。很多电影，像寺山修司的片子，跟他剧场的那些海报，都是他做的。他那个风格是我可能比较向往，但是自己又特别不擅长的风格。
原标题：《重逢于电影黎明：上影节海报诞生记》
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