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五位日本摄影大师对当下的启示
原创 裴刚 雅昌艺术网
2020年7月18日,在草场地国际艺术区三影堂摄影艺术中心举办的“写真黄金一代——日本摄影大师五人展”启幕。此次展览由三影堂摄影艺术中心主办，成都当代影像馆、深瀬昌久档案馆特别协办;日本驻华大使馆、森山大道写真财团、細江英公写真艺术研究所支持。展览为北京日本文化中心(日本国际交流基金会)、三影堂摄影艺术中心联合策划的“2020年度日中摄影文化交流季”支持项目。到场嘉宾有：中国摄影家协会主席李舸先生，立陶宛驻华大使伊娜∙玛丘利奥尼婕女士，日本驻华大使馆新闻文化中心参赞伊藤直人先生，北京日本文化中心(日本国际交流基金会)主任高桥耕一郎先生，瑞士驻华大使馆文化媒体处副参赞浩民先生，立陶宛驻华大使馆文化专员托马斯∙伊万那斯卡斯先生，北京当代艺术总监鮑栋先生，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授，北京一号地投资公司董事长张文宝先生。
从三影堂副馆长齐燕的介绍中了解到，展览展出了荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公五位摄影大师的118件作品。她讲道：“他们相继崛起于上世纪六七十年代的日本，在亚洲乃至全世界都有着非凡的影响力，时隔五十年后的今天，我们观看这些经典作品的同时，也在回望他们走过的路，他们如何走进那个时代，如何把不慎如意的当下活成了我们现在称之为的‘黄金一代’，再又如何走出那个时代从而继续前行的。”
北京日本文化中心主任高桥耕一郎先生在对展览的介绍中讲道：“其中包含了众多经典代表作品，例如森山大道在东京街头漫游式的拍摄，细江英公与三岛由纪夫合作的蔷薇刑，荒木经惟的蜜月写真感伤之旅，此外深濑昌久最具影响力的系列鸦，是第一次在大陆范围内展出。另外有一组作品是我想着重跟大家介绍的，展览的最后一个章节来自摄影师石内都，石内都的一组彩色作品 全世界范围内的首次亮相，2017年她准备离开她父母的故居，同时也是她使用了40年的工作室，在这里她完成了她最著名的横须贺物语、 公寓、1-9-4-7等作品，三年前她决定离开，同时以这组作品的拍摄完成了她与这个地方的告别。展览中，我们以她惯用的对身体末端的特写开始，随着她的镜头走下二楼卧室，徜徉在街区的阳光，走过她所经历了40年历史的风景。一个时代到此结束。但同时也是一个新的开始。
由于人类在文化政治经济等因素的影响下，是具有某种心理上的距离感的，我们称之为现实的这种东西，产生了这些包含多种因素的认识，这已经超越了视觉，而指向心理上的互动。与此同时，我们自己则只不过借助某些表象让这个世界得以显像，是某种生存的样式而已。
——多木浩二《眼之隐喻》
《写真黄金一代——日本摄影五人展》，展出荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公的118件经典摄影作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本，在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程，成为影响至今的黄金一代。
展览包含摄影师最为人熟知的代表性作品(森山大道的“猎人”系列;荒木经惟的“感伤之旅”系列;细江英公的“蔷薇刑”和深濑昌久的“鸦”)，以及石内都首次公开展出的惊喜之作“归来去”(Moving away)。展览打乱时间线以“烈日之下”;“爱欲挑衅”;“永恒虚无”三部分串起近五十年宏观的历史与标签之下个体的发展。
“烈日之下”呈现表达时代对个人影响的作品——细江英公以“镰鼬”重构的童年回忆，森山大道捕获的带有沉重窒息感的东京后街。而“爱欲挑衅”显得妖娆艳丽。抛开“身体政治”不谈，作品用个人的力量与肢体的美丽，给大背景下的沉郁压制一个漂亮的回应。
细江英公
1933年生于山形县。1951年在富士软片(Fujifilm)主办的“富士摄影大赛”中荣获学生组冠军。1954年大学毕业于东京写真短期大学，于1956年举办第一次个展“东京的美国女孩(东京のアメリカ娘)”。1957年参与摄影评论家福岛辰夫策划的展览“10人之眼”，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、东松照明、奈良原一高等人共同成立摄影师团体“VIVO”，与当时主流的“写实主义摄影运动”抗衡，推出更为“个人”、更为“主观”的摄影风格。
荒木经惟
1940年生于东京，自千叶大学工学部写真印刷工学科毕业之后，进入日本电通，隶属摄影部门。1964年以作品《阿幸》荣获第1届太阳奖。1971年他自费出版和妻子阳子蜜月旅行时拍摄的作品《感伤之旅》，限量1,000本。其后，他的作品着眼于妖媚的花朵、紧缚的裸体、天空景致、食物、东京街景、他饲养的猫等，透过他的镜头，被拍摄的物体显露出强烈的情欲及毁灭情绪，确立了荒木独特的摄影风格，获得日本国内外高度评价，成为日本代表性的当代摄影家之一。
森山大道
1938年生于大阪府池田市，目前于东京从事摄影创作。森山起初以平面设计出身，尔后师从摄影家岩宫武二及细江英公，担任两人的摄影助手。于1964年成为独立摄影家。1968年参与摄影团体《Provoke》(挑衅)第2号，同年出版摄影集《日本剧场写真帖》，1972年出版《摄影再见》，皆体现了他的根本美学-“晃动、模糊、粗粒子”，也就是作品画面构图偏离中央、未对焦的模糊状态，以及粗糙的画质。这种激进风格颠覆了既有摄影作品的概念，不仅震撼了摄影界，更在日本国内与国际艺坛引起轰动，接连在世界各地展开大规模的展览。
深濑昌久
1934年出生于日本北海道町，父亲在当地经营一家照相馆。1956年，他毕业于日本大学艺术学院摄影系，在日本设计中心和河出书房新社短暂工作后，于1968年成为自由摄影师。深濑昌久被认为是日本战后一代最激进、最具实验性的摄影家之一。他因其举世闻名的摄影作品《鸦》(Ravens，1975-1985)而享誉世界。然而，在近二十多年的时间里，他的大部分作品甚少为世人所见。1992年的一次不幸摔倒让艺术家的大脑受到了永久性的损伤，直到2012年他去世后，这些档案才逐渐被公开。此后，大量从未展示过的作品浮出水面。
石内都
1947年生于群马县桐生市。1966年进入多摩美术大学学习设计和编织。石内都备受瞩目的作品包含《横须贺的绝唱》、《母亲》、《公寓》等多个系列，探讨诸如存在与缺失、人类的记忆以及时间遗迹等主题。
然而一切都会结束，即使是曾经黄金时代的缔造者也会辞离停滞不前的历史，独自面对最平凡的话题：家人的离世，自我的找寻。“永恒虚无”呈现的就是这样一个略带灰色的结论。漫步在石内都明媚的街景中，宁静平和延续到了我们所处的当下，让人清醒那个时代早已诀别。
似乎每一代年轻人都觉得之前的时代布满星辰而自己的双脚深陷泥泞，但又怎样呢，就像Provoke结刊登载的冈田隆彦一首诗中所写：
不必着急赶路。
丧惧过失的人终舍减亡。
恫吓明天的价值那就是幻影。
如果要让风的影子来住，不要怯懦与恶俗
不必着急赶路。
据悉，展览将持续至9月20日，在此期间，日本驻华使馆的与三影堂摄影艺术中心共同为观众准备了一系列的日本文化相关的活动，日本摄影书工作坊、日本便当分享、手冲咖啡工作坊等等，同时也有儿童绘画工作坊、变装皇后表演，伴随大家一个愉快的夏天。
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原标题：《五位日本摄影大师对当下的启示》
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