摄影好书｜史蒂芬·肖尔：《审视》

王猛（自媒体作者，策展人）推荐：

《审视》这本画册是一本史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）作品的合集。本书几乎涵盖了肖尔一生的作品，其中包含了他最具影响力的作品—“美国表面American Surface”和“不凡之地Uncommon Places”。

《美国表面amrican surfaces》创作时间在1972-1973年间，这个系列作品，从上帝视角看，就是为以后的《不凡之地》预热与实验。

在《美国表面》中，肖尔已经开始大量拍摄路口，街道等城市景观。通过作品画面的视觉经验我们可以很明显看出这些都是135相机拍摄，因为这些街道和路口有着大量透视畸变。但是拍摄题材基本确定为“美国的表面”。

摄影只能反映表象，这是媒介的特性，但是好的摄影可以引发我们的思考，通过美国表象引发我们对美国社会的思考，也预示了新的摄影浪潮的到来——也就是1975年新地形学（New Topographics）展览后，引起了人们对景观摄影的关注。

让人惊喜的是美国表面这个系列作品还有威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）出镜，也就是说在1973年以前两位彩色摄影先驱就已经见过面了，在黑白摄影独霸艺术摄影的年代，我想两位前辈一定深入交流了各自的摄影经验。

1972年，在Light Gallery第一次展出《美国表面》作品时，MoMA摄影部主任约翰曾对肖尔提出批评，于是从1973年开始肖尔使用大画幅8×10拍摄，这个拍摄项目从1973年持续到1981年结束。其中1976年在MOMA展出，在此之前肖尔还参与了摄影史上一个非常重要的展览（新地形摄影展New Topographics）。从内容上看摄影师们都在向人类社会景观转变，即从关注自然（安塞尔·亚当斯Ansel Adams风格）回到关注人类社会。十位参展摄影师只有肖尔是彩色，这也推动了彩色作为艺术摄影的发展。

从《不凡之地Uncommon Places》开始，大画幅彩色摄影越来越被艺术圈推崇，这种美学特征一直持续到今天。从画面内容来看有大量美国街道和路口的景观，这些题材又继承了李·佛瑞兰德（Lee Friedlander）的街拍美学。

当Uncommon Places在MoMA展出时，有观众说“这是我看过最乏味的展览”。观众之所以觉得作品乏味，是因为美学范式发生变革引起的不适应。这是一场观看的变革。摄影从此以摄影的方式观看摄影作品，而不是以绘画的眼光去观看摄影作品。很多初学摄影的人会被“老法师”教育，拍摄要有重点，要重点突出。但是，肖尔的摄影是画面无“重点”的，也就是说，这种摄影画面中的每一个元素都是平等的，都在表达“意义”，那么我们观看时也发生了巨大的转变。和以前看“糖水片”比较，观众需要更自主的去观看，自己去寻找隐藏在画面中的“意义”和细节。这种从“喂你”到主动寻找的变化，也符合了当代艺术的显著特征——隐喻。

肖尔认为之前的摄影是基于绘画的审美，而摄影和绘画是不同的媒介。“构图”是绘画的语言，不是摄影媒介的本体语言，他指出摄影应该用“结构”去看待画面，因此提出了摄影中的“形式与张力”（Form&Pressure）。那些路口，街道，停车场，刚好能反映出这种“结构”。这种从观察到观看的转变，对后世的摄影产生了深远的影响。在笔者看来肖尔提出的“形式与张力”其实恰好反映了摄影擅于表现空间和三维的媒介特征。因此《不凡之地》在摄影史上具有重要的美学价值，也是肖尔艺术生涯的巅峰。

《审视》是光圈出版社出版的一本廉价画册，也是市面上经常卖断货的画册。如果让我自己在众多肖尔的画册中选一本，我一定会选这本廉价量又足的《审视》。

【长期征稿】

邀请您就曾经或者正在阅读的某一本摄影类图书书写一篇读后感或推荐语。

栏目阅读的对象有摄影类专业读者，也有这方面完全没有知识储备的普通读者，希望您撰写的这篇文章通俗易懂，活泼有趣，让阅读书籍、阅读摄影类书籍成为日常一种常态发生，并持续。

我们想强调的是，如果您是研究影像的作者，完全可以精准地去解读该书作者传递出来的观点，无论旁人赞同与否；如果您是无意间邂逅该书，请将这份特别的缘分而带来的观后感与更多的读者分享。“视界”栏目编辑们的初衷期望在庞杂的书海中，通过您，得以在更窄的范围内分享给大众一本摄影好书。

文章要求：

1，1000~1500字；

2，该书的版本，作者／译者，购于何时何地等信息；

3，触动您的重要语句或图片内容；

4，本书相关图片。

请发送稿件至：xuhf@thepaper.cn及liangyj@thepaper.cn