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展览&对话 | 王庆松：“在希望的田野上” 你是否有很多问号？
2020年7月11日，当代唐人艺术中心在北京双空间推出艺术家王庆松的重要大展“在希望的田野上”。展览由崔灿灿策划，展出艺术家1999至今三十余年创作的重要摄影、拍摄现场等作品二十余件。
展览的其中一张海报，值得玩味：
背景使用了王庆松最新创作的作品《问它》。花花绿绿的品牌广告Logo，搭配一行绿色的大字：“在希望的田野上”，背后打着一个巨大的问号。
这种形式与内容的组合，充满了一种独特的“中国式美学”意味。
在第一空间呈现的正是展览主题同名作品《在希望的田野上》，进入展厅，正对面墙上是一幅巨大的艺术家个人肖像，艺术家穿着白色衬衣，黑色西装，系着红色领带，神情庄严，这张照片特意选择在大北（专门负责国家领导人拍摄）的照相馆拍摄。
在这幅肖像前面，摆着上百张对这幅肖像的写生作品。它们是由普通的艺术考生，街头肖像画从业者，艺术爱好者，甚至完全不懂绘画的人组成的“写生团”，通过他们的手，让原本有些荒谬和严肃的艺术家肖像有了上百种变化，有些“大作”，看的人忍俊不禁，嘀笑皆非。
对于学习艺术的人而言，这样的场景再熟悉不过，考前班乌泱泱的考生，对着一个模特写生的场景被王庆松直接借用，但艺术家巧妙地将模特变成了自己——一位“盲流艺术家”，穿着西装、打着领带，一丝不苟的样子。以《在希望的田野上》为作品命名，似乎具有多重解读寓意。
在王庆松的创作中，非常善于将不同的元素进行智慧的“挪用”，并加入了一种“搞笑”甚至“反讽”的后现代艺术的表现元素。
在其早期作品中，更多的是对传统的挪用。
在此次展览中，展出的最早的一件作品是1999年创作的“拿来千手观音系列”，借用了佛教艺术中千手观音打坐的姿态。艺术家本人扮演了千手观音的姿态，手中拿着各种消费品：最新的大哥大电话，美钞、VCD光盘、万宝路香烟······都是当时最时新的商品。
展出的另一件早期作品《老栗夜宴图》，创作于2000年。作品挪用了中国传统绘画的代表作《韩熙载夜宴图》，并在其中加入了艺术家本人对于生活的具体感受。艺术家同样出现在画面中，只是他变成了围绕在主角“老栗”周围的小人物，似乎在窥探当代精英阶层的生活。
此次展出的另一批作品，王庆松成功地对“红色经典”进行了转换与挪用，比如《过去、现在和将来》。在这类作品中，艺术家更为强调艺术作品来表达集体记忆与当下现实的内在联系。
王庆松的创作中，题材涉及我们生活的方方面面，教育问题、房屋拆迁问题、消费问题以及各种异化现象，并对这些现象发出深层质疑。
在他创作中一个较为核心的价值观是：强调艺术创作与社会现实的联姻，因此，他称自己的作品为“纪实摄影”。通过他长达几十年的“纪实摄影”，形成了一部在中国土地上浓缩的鲜活历史。
比如展出的跨度十年的三部曲：《跟我学》、《跟他学》与《跟你学》，是对国内近些年来教育问题的深刻反思。
在《跟我学》中，“我”象征着混乱教学秩序的“教授”；《跟他学》中，“他”是由王庆松扮演的“书呆子”；《跟你学》中，“你”是由王庆松扮演的“老学生”，带着吊瓶依然坚持上课。显然，这几个都不是值得倡导学习的对象。作品借助夸张的手法，辛辣讽刺了一直在中国推行的“应试教育”对广大学生的异化。
在2020年创作的最新的作品《问它》中，是对过去创作的一次总结。作品中反复出现的广告和字符元素，延续了王庆松创作中最为核心的对象“消费主义景观”。作品以纪念碑般的体量，在展厅中央出现时，巨大的问号，揭示了艺术家20多年的作品中的一贯立场——在他每件作品中，提出的对世界的怀疑与疑问。
而展览同名作品《在希望的田野上》，取自80年代的流行歌曲，它描绘了那个年代的日新月异，未来的美好蓝图，也激励了艺术家王庆松的青年时代。在经历了40年的巨变之后，展览再次回视这一主题。“在希望的田野上”是历史，是未来，也是一个全新截点的期许。
雅昌艺术网对话王庆松
雅昌艺术网：此次展览是跨度二十年作品的一次呈现，其中早期的作品《老栗夜宴图》可以说是您的艺术摄影代表作。请问当时您为何想到创作以知识分子现代遭遇为主题的作品？您能具体讲讲当时创作的灵感吗？
王庆松：这件作品如果说灵感来源和具体的构思，其实花了很长的时间，90年代可以说是中国在各个方面产生巨变的时代。92年邓小平南巡之后，市场化、商业化在中国慢慢普及，它影响到我们的文化、打破了传统价值观，此时，出现的知识分子下海潮流就是一个变化。在这种现实情况下，人的精神世界出现了许多的困惑。我大概在97、98年开始构思，到2000年完成了这件作品的拍摄。
为什么想到借用《韩熙载夜宴图》，因为我喜欢将过去与现在进行并置。韩熙载身处南唐时期，一个混乱的年代，国家出现战争、分裂的局面；对比现在，东西方在文化、经济、商业等各种矛盾的碰撞。韩熙载是一个文官，也是知识分子的代表，将两个时代的处境进行对比，让我选择了《韩熙载夜宴图》。
雅昌艺术网：这件作品在呈现上是一次创新，当时是如何拍摄的，有没有遇到什么实际的困难？
王庆松：一般在拍摄之前，我会做好方案，画很详细的草图，到了现场搭景的时候，只会做减法。并且在搭景之前，相机的高度、构图等，都是我拿照相机先卡死的，所以在我的摄影作品里，摄影师并不重要，都是按照我的意愿来拍摄的。
这件作品的拍摄过程有些小意外。当时我请朋友帮忙，在拍摄最后第五段故事时，发现胶片装反了，只能重新拍。从此之后，我不再让别人装胶片。
雅昌艺术网：这次展览各个时期的作品都有体现，它们涵盖了社会方方面面不同的题材，您创作的灵感，一般是从何而来？
王庆松：其实就是我们的生活。是现实提供给我各种样的信息。这也是为什么我一直强调自己是记者，我是用“纪实”的方式“记录”这个社会。
我从来不会说自己做的是艺术，包括跟朋友聊天，也不会聊艺术、摄影，更多谈社会现状、实事，以及人的生活状态等等。
雅昌艺术网：从90年代末开始，您的摄影作品就已经脱离了传统摄影框架，甚至反其道而行之。很多人认为您做的是“观念摄影”，但您一直坚持自己是“纪实摄影”，为什么？
王庆松：1996年，我放弃绘画，转而选择摄影，当时我决定要像记者一样，完整、彻底的去“记录”这个社会。甚至这些年来还想办各种记者证，是希望以一个记者的姿态去记录，当然这个过程中也遇到了很多的困难，所以慢慢地，我只能选择一种比较缓和的方式：把现实变成方案完成拍摄，但内容都是与当今社会现实有关的。
虽然它们不是最直接的现实，但我一直强调的是一种记者的态度，并且带着一种个人的反思、怀疑、态度去“记录”。
雅昌艺术网：您是最早使用数码相机尝试拍摄的艺术家之一，但如今，当人人都开始使用数码之后，您转而选择了胶片，您怎么看待摄影技术与您创作的关系？
王庆松：我认为，摄影技术是不重要的。它表达的是创作者的态度，人人都使用某种拍摄技术的时候，我则喜欢反其道而行之。当大家都谈跟新媒体结合，跨界的时候，我反而觉得做的纯粹一些更好。
在我看来，摄影有其记录的属性，如果更强调拍摄手法的话，可能偏离了摄影的本质。
技术是为艺术服务的。在今天我们所处的环境下，尤其是当疫情发生之后，没有人能看到明确的方向。人的问题，社会的问题，时代的问题，是我所关注的。所以在我的摄影作品中，形式或语言是不重要的。我认为在作品里，应该体现的是个人的情怀和责任感。
雅昌艺术网：据了解，这次展出的不少作品的全部版都早就已经售完，您也被媒体称之为“中国当代最贵摄影师”，对此，您是如何看待的，这会影响您的创作吗？
王庆松：我的作品都涉及庞大的现场和成本，所以作品价格往往会依据成本来定，成本高，价格就贵。但我创作的出发点考虑的不是最贵，或者最能卖钱这个点，我不太会去考虑所谓的市场因素，我一直强调自己是一个记者，价格对我而言是不重要的。
雅昌艺术网：这次展览的主题“在希望的田野上”，是一个很有意思的名字，同时，展出的另外一件新作《问它》，二者似乎产生了一种有趣的互文关系？
王庆松：这是一首我们从小就非常熟悉的歌曲，不知道现在年轻的朋友有没有听过。因为对我们中国人而言，不像西方人，有很强烈的信仰约束。所以对我们来说，希望很重要。但它其实打上了一个巨大的问号，因为在“希望”的指引下，我们会去向哪里，没有人知道。但至少饱含了一个美好的期许。
王庆松简介：
1966年生于黑龙江省大庆市，1993年毕业于四川美术学院油画系，1996年开始以摄影媒介进行艺术创作，现今生活和工作于北京。
作为亚洲摄影最重要的艺术家之一，王庆松从上世纪90年代，开启了摄影的另一种讲述方式：后现代的语法，大场景的摆拍，震撼的视觉，通俗易懂的大众美学和平民视角，其间混合了绘画、舞台、电影等多种语言。
王庆松的镜头记录了1980年代以来中国社会的种种变革。他的作品集像是一本浓缩的历史，鲜活的画面，记载着现实和欲望的改变，希望和田野之间，永不谢幕的舞台剧。
2020.7.11 - 8.26
策展人：崔灿灿
地点：当代唐人艺术中心 北京第一&第二空间
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原标题：《展览&对话 | 王庆松：“在希望的田野上” 你是否有很多问号？》
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