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一场关于女性电影人的马拉松放映,贯穿100部影史佳作

2020-07-14 11:23
来源:澎湃新闻·澎湃号·湃客
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Tcm宣布了一个主题为「Women Make Film」的大型电影季,这档节目从今年9月1日到12月1日都将持续放映来自44个国家/地区的100部女性电影作者,时长840分钟的纪录片——《女性电影人:一部贯穿电影史的新公路影片》 Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema 将分为14章播放。

官方链接:https://womenmakefilm.tcm.com/

点击原文链接可查看完整片单

TCM电视频道(Turner Classic Movies)由泰德·特纳(Ted Turner)创建于1984年,1994年4月14日正式播出。是一个针对经典影片打造的24小时无间断放映的电影频道。1999年,作为时代华纳集团的一部分,特纳经典电影频道在英国和欧洲的网点覆盖形成了。2011年TCM开始提供16:9的宽屏电影,并在澳大利亚和新西兰进行播出。TCM经典电影频道收藏了大量的电影,为消费者播放大量不同题材的经典电影,这些电影都是深受消费者喜爱的。(by 标志情报局)

女性电影人:一部贯穿电影史的新公路影片

大开眼界:女性电影人的10部精选作品

【摘要】《女性电影人:一部贯穿电影史的新公路影片》(Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema,2018)是一部长达14小时的电影艺术纪录片,汇集了世界上最伟大的电影里的一些片段。该片的导演、《视与听》(Sight & Sound)长期撰稿人马克·卡曾斯(Mark Cousins)解释了这个项目的起源,并从这部纪录片提到的包罗万象的珍贵电影中挑选了有代表性的10部片推荐给大家。

我不知道自己是什么时候开始对女性导演的电影感兴趣的。也许是1993年,作为爱丁堡电影节(Edinburgh Film Festival )的策展者,我看到了安东尼娅·博德(Antonia Bird)的现实主义杰作《安全》(Safe,1993),安东尼娅邀请我加入她正创立的一家制作公司。那时候我已经读过女权主义电影理论家劳拉·穆尔维(Laura Mulvey)和安妮特·库恩(Annette Kuhn)的作品,然后看到了卡里·博尚(Cari Beauchamp)出版于1997年的书《Without Lying Down》一书,关于编剧弗朗西丝·马里昂(Frances Marion)和其他早期好莱坞的女权贵们的故事。

当我2001年去伊朗的时候,我意识到伟大诗人芙茹弗·法洛克扎德(Forough Farrokhzad)用她那部描写麻风病人聚居地的凄美纪录片《房屋是黑的》(The House Is Black,1962)影响了一代导演。当我开始观看苏联导演琪拉·穆拉托娃(Kira Muratova)的作品时,我的兴趣大增。她的世界观和对图像的运用与我见过的任何电影都不同。从那时起,每次我去一个陌生国家,我都会问起这个国家的女导演。而且,最简单的是只需要上网搜索,输入“XX国家伟大女导演”加上国家名就可以了,比如哥伦比亚、葡萄牙、法国、德国、芬兰……

我的清单越来越长,发现的杰作也越来越多,我为发现这么多优秀的电影而高兴,也为很多电影没有被谈论、没有被播放、没有在学校里教授而感到愤怒。我想找一部解说电影带我回顾女导演作品,因为找不到,跳房子电影公司(Hopscotch Films)的制片人和我决定制作这部电影。没有人委托我们,也没有人给我们钱,我们都是自己掏钱做的。我知道我们拍的东西应该是关于这些导演的作品,而不是她们的性别或电影行业。安东尼娅·博德希望被当作一个导演来对待,而不是女导演。我所认识的许多其它电影人也有同样的感受,他们厌倦了被视为电影行业中(巨大的)不平等的象征。

就这样几年过去了,韦恩斯坦事件发生了,MeToo出现了。我相信有些人肯定会希望我们在《女性电影人》中提到这些事件,但我们坚持原本的计划,只展示作品和艺术。这将是我们可以做出的贡献,我们肩负的责任。而其他人则更擅长谈论更多理论性东西,比如说“女性凝视”(female gaze)。我们不停地看电影,一个月一个月地看,剪辑很累,但也很棒。

在爱丽丝·盖伊(Alice Guy)作品中的追逐场面后面立马插入凯瑟琳·毕格罗(Kathryn Bigelow)作品中的追逐场面,真是太妙了。我们喜欢在不同导演作品的歌舞场面中来回切换。纪录片中的导演包括:

实验电影导演梅雅·黛伦(Maya Deren)

中国女权主义先驱黄蜀芹

苏联编导维拉·斯特罗耶娃(Vera Stroyeva)

苏格兰电影诗人玛格丽特·泰特(Margaret Tait)

精力旺盛的比利时导演玛丽昂·亨泽尔(Marion Hänsel)

巴西奥斯卡提名导演佩佩特拉·科斯塔(Petra Costa)

挪威导演先锋伊迪丝·卡尔玛(Edith Carlmar)

电影《西部》(Western,2017)的导演瓦莱斯卡·格里巴赫(Valeska Grisebach)

电影《燃烧女子的肖像》(Portrait of a Lady on Fire,2019)的导演瑟琳·席安玛(Céline Sciamma)

巴西歌手、作家、演员、导演 Gilda de Abreu

电影《西斯特街》(Hester Street,1975)和《挡不住的来电》(Crossing Delancey,1988)的导演琼·米克林·西尔弗(Joan Micklin Silver)

非裔法国先锋导演莎拉·马尔多罗(Sarah Maldoror)

激进的纪录片家雪莉·克拉克(Shirley Clarke)

法国新浪潮杰出代表作者、享有“法国电影之母”之称的大名鼎鼎的阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)

早期好莱坞先锋多萝西·阿兹纳(Dorothy Arzner)

希腊导演阿西娜·雷切尔·臧加里(Athina Rachel Tsangari)

匈牙利戛纳电影节大奖得主玛塔·梅萨罗斯(Márta Mészáros)

超级巨星碧昂斯·诺尔斯(Beyoncé Knowles)……

即使是打出这份名单也让人兴奋不已,它让人联想到影像、视觉上的碰撞和亲切感。

以下是纪录片中涉及的183部电影中的10部精选作品。我们这部纪录片的原片名叫做《大开眼界》(Eye Opener)。

《女人三部曲》(The Day I Became a Woman)

导演:玛芝娜·梅斯克尼(Marzieh Meshkini)

伊朗,2000年

影片分为三部分,第一部分讲述了一个女孩童年的最后一天。一根棍子在沙子上投下影子;当影子最短的时候,也就是太阳最高的时候,女孩将进入成年,按照严格的传统,她必须遮住自己。电影的开场以导演所居住的沿海小村为背景,开场镜头就完美地成为整个故事的象征,画面中的帆就像一块黑色的斗篷,它遮住了一半的地平线,就像女孩的生活将被她的黑色头纱遮蔽一样。画面中的木杆就像沙子里的棍子,它就像那个年轻女孩。很多电影都是用开场画面来给故事定下基调,而《女人三部曲》的这个开场画面则是一个不错的电影序幕。

《女孩们》(The Girls)

导演:森美特拉·佩里艾斯(Sumitra Peries)

斯里兰卡,1978

这个画面看起来像是剪裁出来的,像花边一样,但它是《女孩们》这部70年代最佳电影之一里面的一个画面。提起70年代,我们会想到《教父》(The Godfather,1972)、《驱魔人》(The Exorcist,1973)、《出租车司机》(Taxi Driver,1976),但在斯里兰卡,大约在同一时期,森美特拉·佩里艾斯拍了一部讲述一个被宗教所困扰的害羞年轻女子的电影。电影中的镜头一会儿拉近,一会儿拉远,就像罗伯特·奥特曼(Robert Altman)或尼古拉斯·罗格(Nicolas Roeg)的电影一样。导演用这样的镜头创造出令人眼花缭乱的画面,刻画出不确定的情绪。《如果》(If…. ,1968)和《大不列颠医院》(Britannia Hospital,1982)的导演林赛·安德森(Lindsay Anderson),以及评论家大卫·罗宾逊(David Robinson)都对她的作品赞叹不已。我们怎么就忘了她呢?

《水泥之夜》(Betoniyö)

导演:皮尔乔·汗卡萨罗 Pirjo Honkasalo

芬兰,2013

在这个画面中,两个赤身裸体的年轻人在享受日光浴,背景是芬兰的一个工厂。这个画面就像是法国立体派艺术家费尔南德·莱热(Fernand Léger)的画作:坚硬的金属吊车和管道、柔软的身体。这部电影是《水泥之夜》,导演是皮尔乔·汗卡萨罗。她曾是一名电影摄影师,而这个画面则由她的摄影指导彼得·弗林肯伯格(Peter Flinckenberg)拍摄,显示出她在构图方面的造诣。除此之外,这部电影还显示出导演并不受限于自身的经验,也不被自己的身份所定义,因为导演自己是个女同性恋,但她的这部电影却是关于年轻男性的最佳电影之一。

《任性的女孩》(Ung flukt)

导演:伊迪丝·卡尔玛(Edith Carlmar)

挪威,1959

丽芙·乌曼(Liv Ullmann)的银幕首秀是挪威导演伊迪丝·卡尔玛的第一部电影《任性的女孩》。画面中,女主坐在与她私奔的小白脸旁边,她想逃离父母和那些传统习俗,而这个男孩就是她的出路。两人私奔到乡下,但她对生活、对冒险的渴望没有得到满足。小伙子早已精疲力竭,而她却没有。卡尔玛的电影是一部关于青春期过渡到成人阶段的经典之作——全片风格清新,用精美的画面展现了美丽的自然风光和明亮的光线。

《当我们年轻的时候》(A byahme mladi)

导演:宾卡·哲列亚兹科娃(Binka Zhelyazkova)

保加利亚,1961

二战中的保加利亚,一个充满游击队、恐惧和阴影的世界。夜晚,一男一女冒险出来寻找对方,每个人都有一支手电筒。导演宾卡·哲列亚兹科娃在镜头画面中展示了两支手电筒的光芒,它们互相靠近、接触、然后重合,就像一个维恩图(译注:英国逻辑学家维恩制定的一种类逻辑图解,利用图形的交合来表示多个集合之间的逻辑关系),就像两个月亮行程的月食。当影评人和电影爱好者讨论黑色电影时,很少有女性导演被提及,但却有很多女性导演执导过黑色电影,《当我们年轻的时候》就是其中的佼佼者——就像地上的半影,像鼓面一样绷紧,却绝不畏惧绝望。

《夜之游戏》(Nattlek)

导演:梅·扎特林(Mai Zetterling)

瑞典,1966

梅·扎特林的职业生涯多么辉煌! 她17岁开始演戏,为英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)工作,在英国成为电影明星,并在1964年执导了她的第一部长片——《相敬如宾》(Älskande par)。肯尼斯·泰南(Kenneth Tynan)称其为自《公民凯恩》(Citizen Kane,1941)以来最雄心勃勃的处女作之一。她魅力四射、创意不断、变化莫测,她曾出演尼古拉斯·罗格(Nicolas Roeg)的电影《女巫》(The Witches,1989),甚至还曾在儿童电视节目《Jackanory》中担任过旁白。在这个画面中,一个男人在回忆自己的童年,那时他用母亲的口红,看着母亲生孩子。由于性暗示及大胆画面,《夜之游戏》(Nattlek)被斥为色情片。威尼斯电影节评审团私下里看了这部影片。这部片子很美,也很大胆。

《沉默的问题》(A Question of Silence)

导演:玛琳·格里斯(Marleen Gorris)

荷兰,1982

一个普通的服装店,日常的灯光,一个就像是在纪录片中出现的画面,只是画面中的女人在攻击一个男人,一个她不认识的男人,她在另外两个女人的帮助下,杀死了那个男人,场面明显让人紧张不安。荷兰导演玛琳·格里斯在这部电影中用了B级片大师约翰·卡朋特(John Carpenter)的电影里才会出现的那种惊悚音乐,而且故事中攻击发生的随机性和匿名性还有那么一丝《月光光心慌慌》(Halloween,1978)的味道。这些女人为什么要杀人?因为压抑的愤怒,因为多年的屈尊和性别歧视。《沉默的问题》(De stilte rond Christine M.)是一部女权主义争议作品——看上去不动声色,令人不安却又印象深刻。故事中的谋杀并无呈现出半点悔意,它的严肃残酷为它赢得了许多奖项,成为女权主义电影的经典之作。

《衰弱症》(The Asthenic Syndrome)

导演:琪拉·穆拉托娃(Kira Muratova)

苏联,1989

一个年轻人躺在公寓里的沙发上,镜头下充斥着凌乱——花、靠垫、装饰品。房子外面,整个社会似乎都病了,世界是病态的、哀伤的、矛盾的、咄咄逼人的。在他独处的这个片刻,他环视着自己的房间,暂时从这个时代的焦虑中获得喘息缓解。与玛琳·格里斯的《沉默的问题》一样,琪拉·穆拉托娃的这部杰作《衰弱症》也充满了不安。她的电影大胆地描绘了一种没有诊断和治疗的社会病症。这部影片让苏联当局感到非常不安,结果它也许是在戈尔巴乔夫(Gorbachev)的公开透明化时代里唯一一部被禁的影片。

《骇人听闻》(Outrage)

导演:艾达·卢皮诺(Ida Lupino)

美国,1950

多么棒的一个表现主义画面! 一个年轻女子下班后被人跟踪,那是夜里,周围没有人,只有碎片一样的阴影。画面是深度空间构图(译注:深度空间指场面调度在前后景同时发生,而不管这些前后景是否在清晰的焦距内)。我们看到了她的脚,然后是她的眼泪,然后是方向盘下面。在这个画面,我们瞥见她在一条光带上,在木板条之间。然后她倒下了。导演艾达·卢皮诺构建了一连串的几何图形,仿佛女人的恐惧已经侵入了画面。在好莱坞执行限制性电影制作守则(1930-1960年适用于美国电影的行业道德规范,其中规定强奸只可停留在暗示层面)的时代里,《骇人听闻》作为一部低预算的B级片是最早关注强奸的电影之一。

《恋文》(Love Letter)

导演:田中绢代

日本,1953

《恋文》是传奇演员田中绢代演而优则导的第一部电影。男主以写情书为生,其中一个要求他写情书的女人是他一直在寻找的人。于是他追求她,就像在希区柯克的《迷魂记》(Vertigo,1958)中詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)追求金·诺瓦克(Kim Novak)一样病态。故事里,他们是棋子,他们的悲哀是战后日本的悲哀。人物在画面中的几何位置构图表现出了导演高超的能力,镜头的位置和眼神捕捉到了故事的情绪、诗意、期待和不确定性。田中曾与日本最伟大的导演合作过,但她的风格没有小津的矜持,也不像黑泽明那般英雄主义。也许,作为导演,她在对爱情和心痛的刻画、精彩的分镜和完全的掌控力上,更接近于《卡萨布兰卡》导演迈克尔·柯蒂兹(Michael Curtiz)。

|大开眼界:女性电影人的10部精选作品

原文发表于《视与听》(Sight&Sound)杂志2020年5月刊 P54-59

|翻译:小双 @迷影翻译

| 译文首发于迷影网:https://cinephilia.net/75912/

原标题:《一场关于女性电影人的马拉松放映,90天贯穿100部影史佳作》

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