全女班话剧《奥赛罗》首演，导演陈薪伊写信邀了一位特殊观众

“我们需要有医学科学家来战胜瘟疫，同样也需要戏剧艺术家去解剖人性，医治人们的精神疾病。我想在《奥赛罗》首演之日，与你在剧场相约。“

7月9日晚，由陈薪伊艺术中心、杭州演艺集团共同出品的全女班明星话剧《奥赛罗》在上海人民大舞台正式首演。导演陈薪伊在这一天，亲手写了一封信，向一位特殊的普通观众发出了邀请。

这是自去年4月陈薪伊艺术中心落户人民大舞台后出品的第二部经典创排作品。也是莎士比亚的这部经典名剧在国内舞台上第一个全女性的版本。演员不仅跨性别，还大多跨界。扮演奥塞罗的是东方卫视主持人何卿，上海越剧院的知名老生演员吴群主演了剧中的伊阿古一角。而女主角苔丝德蒙娜由另一位东方卫视主持万蒂妮扮演。此外，主持人郑琳、娱乐博主格桑、资深戏剧演员张铭益、主持人朱奕静、知名现代舞艺术家江帆、芭蕾舞演员侯颖亚也都参与了演出。

当晚，答案揭晓。张文宏医生出现在了剧场，他就是导演陈薪伊特别请来的观众。演出前，82岁的陈薪伊邀请张文宏上台，并肩站在了一起。

陈薪伊导演现场读给张文宏的信

面对张文宏，陈薪伊笑说：“我不认识他，但我却每天都关注他。尤其看见他曾经的一个演讲，他当时说，艺术家们提出要把剧场搬到户外，是对我们抗疫成果极度的不信任。因此，我特别激动，也特别希望能邀请他到剧场来，和我们共同度过首演。为此我特地写了一封信，请他来看戏。”

张文宏说，“事实上我每天都非常繁忙，刚才还在医院里工作。但今晚来到剧场，是因为收到了陈老师的一封信，这封信让我非常感动。重要的是，她一直在问我，中国的疫情到底到了什么程度，我们的文化是否就因为疫情要中断。而我也一直在想莎士比亚的一句话，to be or not to be?“

他说，自己今天是作为一个普通市民来“享受”抗疫成果的。“事实上，中国对于疫情的阶段性胜利是确定的，我们对疫情的控制程度是允许我们开展新常态生活的，大家观剧时候戴口罩保持社交剧离。大家可以在新常态下把生活继续下去。我今天来不是作为一个防疫专家，而是陈老师这封信深深打动我，我作为一个普通市民，我要来剧场观赏一个戏剧，一方面是被老艺术家对文化的追求和尊重感动，另一方面，我也要来享受一下抗疫的成果。”

在现场，陈薪伊和老友关栋天一起现场读了这封给张文宏医生的信：

“莎士比亚生于黑死病爆发之年——1564年，全世界有四分之一的人死于此病。此后的一生中他也多次经历瘟疫，1592年伦敦黑死病蔓延，政府关闭了所有剧院，这次关闭持续了一年，就在剧场开放后的1594年2月，莎士比亚完成了他首部出版的作品《泰特斯·安德洛尼克斯》。好景不长，1603年英国再次爆发疫情，剧场无限期关闭，可莎士比亚始终没有放下他的笔，并在疫后迎来了他个人命运的转机，写出了《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等名剧，疫情几乎伴随着莎士比亚52年的人生。

我们需要有医学科学家来战胜瘟疫，同样也需要戏剧艺术家去解剖人性，医治人们的精神疾病。在我们的生活中，有一种人，伤害着人的精神，像病毒一样，那就是《奥赛罗》的伊阿古。我相信有我们的医学科学家，就不会让我们关闭剧场。我相信在《奥赛罗》首演之日，与你在剧场相约。“

2020年新冠病毒肆虐，我想到伊阿古就像是病毒围绕在我们周围，我们看不到它，但一旦丧失体抗力，就会侵害我们身体，让我们生病，甚至致命。伊阿古让我们的精神失去抗体，而戏剧尤其是莎士比亚的戏剧，就是增加人们精神体抵抗力的营养，教人预防伊阿古的疫苗， 观众看到的是莎士比亚手持手术刀解剖的人性，在他的指引下去追求清明的理智和巨大激情相结合的完美人性。

虽然我们是两个领域，但我们都有同样的责任。”

于是，被一封信和“同样责任”打动的张文宏，当晚如约出现了剧场里。

陈薪伊的第六版《奥赛罗》，全女班演员是更好的“接受美学”

陈薪伊信中提到的“手术刀般解剖人性的《奥赛罗》，是莎士比亚的经典悲剧作品，历经四百年仍然常演不衰。故事讲述了奥赛罗被善于搬弄是非的手下伊阿古欺骗，误以为自己的妻子苔丝狄蒙娜出轨，于是他愤怒之下掐死了妻子，并在真相大白之后悔恨不已，最终自刎的故事。

陈薪伊对莎士比亚的感情及创作更是贯串了她的整个艺术生涯。而《奥赛罗》对她而言也有颇不寻常的“情结”。1986年，陈薪伊导演的《奥赛罗》在中国第一届莎士比亚戏剧节夺冠，斩获话剧金狮奖，成为当时现象级演出，陈薪伊也由此“一剧成名”。而此次全女班《奥赛罗》已经是陈薪伊导演生涯里的第六个版本。

对于选择“全女班”这样独特大胆的演出形式，陈薪伊说，这个想法始于自己五六年前去英国的一次讲学，当时参观了一所专门培训莎剧演员的学校，“走进室的时候，我一看，所有的女孩子都比我高出半头，而且还有好几个黑人女孩，都好高好壮，声音也特别漂亮。我当时就被震到了，觉得排一个女版的《奥赛罗》会很好看。”

五六年间，经历一次中途夭折的剧组筹建，在陈薪伊工作室成立后，女版《奥赛罗》重新排上了创作日程。“男主角”奥赛罗的人选也算是“从天而降“。因为之前和女主角万蒂妮合作过话剧，陈薪伊希望她能帮着找一个高一点个头的女主持，来演剧中的审判者”蒙泰罗”。于是，身高170、英气飒飒的新闻女主播何卿被请到了陈薪伊家中聊天。没想到最后，交到何卿手中的剧本，却成为了男主角奥赛罗的台词。

何卿的奥赛罗，吴群的伊阿古（右）

在陈薪伊看来，全女性演员的奥赛罗会有独特的美学。“因为我是唯美主义，可能人生观是自由主义，戏剧观是唯美主义，戏剧理想就是要把最美的东西像宗教一样传授给观众。比如我们中国的京剧就是唯美主义艺术，美是最高原则。奥赛罗这个剧，男性演的会比可能会比现在女性演得好，但是戏剧还是一个接受美学，接受美学来讲，我觉得这个更有魅力。”

至今执导了6个版本的《奥赛罗》，陈薪伊说，因为这部剧“平民”，“他不像《麦克白》、《哈姆雷特》，《李尔王》这些，都是属于帝王层面的，这个戏很平民，每一个家庭每一对夫妻，每一对恋人都可能遇到这样的不幸。”

在这个版本里，陈薪伊还尝试加入了一些喜剧的因素。“虽然这是莎士比亚的四大悲剧之一，但是1986年我的剧首演那天，我自己在看的时候，就突然觉得这里面有很多喜剧因素，甚至对奥赛罗来讲是讽刺性的喜剧。”

陈薪伊表示，她的陈薪伊艺术中心今后每年都会排演一部莎士比亚戏剧，最大的初衷就是希望借此培养演员队伍，并且锻炼整个创作团队。

女主持们跨界跨性别挑战莎剧，关栋天手把手教表演

演莎士比亚的戏剧，对任何一个话剧演员而言都算得上挑战。而这一次，剧组的演员们大多都是非专业的“跨界”者，女主持、娱乐博主，时尚杂志主播，等等。于是，“挑战”呈指数级倍增。

何卿的奥赛罗，万蒂妮的苔丝德蒙娜（右）

扮演奥赛罗的女主持何卿自己都坦言：“之前陈奶奶找我，说要我参加这个戏演出，我自己都一直觉得不靠谱，直到我进了排练厅，第一天结束，我才觉得好像这事儿是来真的了，都觉得是像做一场梦一样。”

第一次演话剧的何卿尝试了一个女性版的奥赛罗，这个难度指数可想而知。她坦言自己很紧张，但也非常过瘾，“终于明白了为什么这么多成名成家的大演员最后都要回到舞台上”。

对于自己第一次登台演出，就要塑造一个特别男性化的男性角色，何卿笑说：“我不少朋友经常说我身上有一股英爽之气，但我自己其实一点都不这么觉得。然后直到陈奶奶找我演个角色，我才开始反思我自己，原来真的那么没有女人味？虽然在表演专业上我们还有很大的进步空间，但我们会诠释出自己的理解。”

越剧女老生吴群在剧中扮演如同“病毒“般的反派角色伊阿古，她也可能是剧组最富有舞台经验的演员。

此外，剧中另外两位女主持跨界演员万蒂妮和郑琳都曾经在《霓虹灯下的哨兵》和陈薪伊合作过。而娱乐博主格桑也是第一次登台演话剧。

值得一提的是，今年陈薪伊艺术中心推出针对戏剧爱好者的“演员俱乐部”，剧中因此有首批报名者参与了表演，包括身高183cm的时尚杂志主编杨扬、外企高管周昳以及青年演员凌佩雯。

虽然所有参与者都对舞台表演充满热情，但“缺乏表演经验”也是大家遇到的共同难题。在将近两个月的排练中，演员们为了准确地塑造出男性角色的人物形体和神态，经过了反复的用心揣摩和刻苦练习。而京剧表演艺术家、陈薪伊艺术中心艺术总监关栋天也天天来到排练厅，成为了所有人的表演总指导。每天看完排练，甚至于手把手地为每个人教授表演。

关栋天说，这个戏难度很高，他们大部分人都已经做的很好，但还是有很多提升空间，他最大的工作就是把更多舞台经验教给这些跨界的女演员们，包括怎么掌握舞台的空间，感受并跟随音乐的节奏，和别的演员进行交流等等。