海滩上的《春之祭》！38位非洲舞者让皮娜的经典复活

来自非洲14个国家的38名舞者在塞内加尔的海滩聚集，把天做幕，把地当席，他们赤脚踩沙，白裙飘扬，沙子粘在皮肤上，海浪声从远方呼啸而来，那块代表“命运”的红布不知何时盖下……

皮娜·鲍什的《春之祭》，就这样在非洲舞者惊厥、撕裂，充满原始力量的舞步里复活了。

这一版《春之祭》由德国皮娜·鲍什基金会、英国萨德勒威尔斯剧院、塞内加尔École des Sables共同制作，由76岁高龄的“非洲现代舞之母”加蔓·阿考妮领衔参与。

舞蹈原计划3月在塞内加尔首都达喀尔首演，并在乌珀塔尔、伦敦、巴黎、阿姆斯特丹巡演，因为疫情爆发被迫取消。

在舞者们解散各奔东西前，主创们抓住机会，把团队带到塞内加尔的海滩进行了最后一次排练。这次排练被电影制作人弗洛里安·海因曾·齐奥布和他的团队捕捉，记录成《黄昏之舞——皮娜·鲍什的〈春之祭〉》。

7月1日至7月31日，影片在萨德勒威尔斯数字剧院上线，以5.5欧元/48小时的价格开放，所得款项将用于支持作品及其艺术家。

萨德勒威尔斯剧院艺术总监阿利斯泰尔·斯伯丁说，疫情导致很多演出推迟，包括《春之祭》，“但我们还是抓住机会，捕捉了这个独一无二的时刻，非常符合皮娜·鲍什的精神。现在比以往任何时候都更需要国际合作，这也是萨德勒威尔斯应对困难的最好方式——让艺术家和观众们再次聚在一起。”

《春之祭》是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的先锋之作，呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼——从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直至死去，被当成祭品，安抚春之神。

因为原始、强烈的风格，《春之祭》问世一百年多年来，不断被重新编排，搬上舞台。

《春之祭》也是皮娜最具开创性的舞蹈之一，1975年首次亮相，便在舞蹈界引发轩然大波。《卫报》评论家曾这样描述观感：舞者们在覆盖着一层泥土的舞台上跳舞，汗流浃背，气喘吁吁，脏兮兮。

阿考妮第一次看《春之祭》，是巴黎歌剧院芭蕾舞团表演的。在这个讲述人类献祭、两性关系的故事里，她不禁在仪式化编舞与非洲故乡的传统之间，看到了相似之处。

“在非洲和古希腊这样的欧洲文化中，通常都会牺牲年轻的处女来从众神中得到想要的东西。如果让一群非洲舞者来跳，会给这部作品带来非凡的活力。”

直到去年，阿考妮才有机会把憧憬落地为现实——皮娜之子邀请她在塞内加尔的学校École des Sables，和皮娜·鲍什基金会、萨德勒威尔斯剧院共同合作一个项目。

2019年12月，海选在布基纳法索、科特迪瓦、塞内加尔进行，135人参与。随后，67人参加了在南非塞布尔斯剧院的一次密集性工作坊，最终，来自14个国家的38位舞者，被乌珀塔尔舞蹈剧场选中。

38名舞者尽可能贴近原始舞蹈，跟随乌珀塔尔舞蹈剧场的前成员，逐字逐句地学习和排练。

“他们来自不同的文化和技术背景，要学皮娜的舞蹈并不容易。但当我看到他们辛苦努力的结果，看到他们的学习能力时，我证实了自己一直以来的想法：尽管和西方风格截然不同，但传统的非洲舞蹈提供了非常坚实的基础，使他们能适应新的动作。”阿考妮说。

3月，这一版《春之祭》，以及阿考妮和乌珀塔尔舞蹈剧场前成员马鲁·艾鲁多共同编舞的《共同点》，原计划要在达喀尔首演，最终因为疫情爆发取消。

每个人都必须尽快返回各自的国家，因为疫情不确定什么时候会结束。很快，他们决定在回家前拍两部《春之祭》，一部在阿考妮的École des Sables，另一部在日落时分塞内加尔的海滩上。

“一开始，我们也不知道舞者能不能适应。”阿考妮说，尽管皮娜的《春之祭》最初是在泥土覆盖的舞台上亮相，但排练时，大家毕竟是在排练厅的地板上，“当他们真正在海滩起舞时，真是让人叹为观止。”

“非洲现代舞之母”加蔓·阿考妮（右）

把天做幕，把地当席，他们赤脚踩沙，白裙飘扬，沙子粘在皮肤上，海浪声从远方呼啸而来，那块代表“命运”的红布不知何时盖下，舞步惊厥、撕裂，充满了原始的力量……这些意外之喜，让这部舞蹈变得丰富，变得特别起来。

“在这样的环境里看到这样美妙的动作，真是太棒了，就好像在另一个星球上。”阿考妮感叹。

如今，“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）运动如火如荼，“非洲版”《春之祭》在线上展映，不仅是非洲艺术和跨文化合作的一次盛典，也为这次大潮添上了浓墨重彩的一笔。

“这表明，来自非洲的黑人，同样有能力去做出色的工作。”“让世人感受到，我们都属于这个世界，我们可以丰富彼此，这一点非常重要。”

阿考妮说，“陌生人只是你还不认识的人。我们想用舞蹈，帮助大家认识彼此、理解彼此，便不再陌生了。”