深圳表情｜穿林见海，吹水十问

“吹水集”举办的当天，深圳气象局发布了台风预警，这是今年的第二个热带风暴。前不久，深圳也在经历着无边无际的“龙舟水”，湿热笼罩着城市，“水”成为和南方密不可分的词。

“吹水”在粤语中指代清谈之意，作为论坛的策划方，“打边炉”认为“吹”和“水”这两个动作，就是在无意义的、细碎的日常行动之中，通过持续不断地工作，建立自身的价值以及与城市之间的拉扯力；而“集”则是建立一个现场，一个不同学科交流的现场。

深圳华夏艺术中心附近的生态广场是居民喜爱的公共空间。  Ewbar 图

6月14日，作为2020年第五届OCT凤凰花嘉年华的活动之一，OCT TALK“林间十问”在深圳华夏艺术中心举办。在去年的“吹水集”上，同样采用了一种在地的知识游击形式：12位讲者围绕一个关键词持续了六个小时的不间断演讲。

十个自问自答的问题将讨论的边界一再拓展，讲者来自不同学科，是有现实关怀的行动派。从珠三角的叙事到公共艺术的圈套，从城市规划师到漫画作者，借助于“吹水”这个看似诙谐的动作，六个小时的追问在制造着一个被疫情抑制许久后难得的喘息时刻。

十个问题如下：

1、问题在哪里？

2、为什么要寻找珠三角看不见的一面？

3、你家附近的公园信任自然吗？

4、瘟疫时期，设计师可以做什么？

5、如何不陷入公共艺术的圈套之中？

6、我们是自然的哪一部分？

7、漫画是从生活中提取出来的一道公式吗？

8、此时，艺术还能说什么？

9、自出版，是自娱自乐还是自作自受？

10、为什么深圳湾总是城市前行的“价值岔口”？ 

在这个被短暂与碎片包围的社会中，策划人钟刚认为“吹水集”不只是一个活动，而是一种具备生产性，能产出内容的形式。“我很厌倦昏昏欲睡的论坛形式，也意识到一人演讲的局限性，在这样一个强调速度和效率的城市，何不把演讲人数增多，把时间拉长，让大家来一次就能过足瘾？”

以“林间十问”为主题，不仅呼应着所处的华侨城生态广场片区，这里被山林环绕，是凤凰花开的生态空间，同时也尝试在不确定的当下，以问题的方式对人与自然、人与城市的关系加以追问，推动大家对已经习以为常的重新认知。

这也是活动场地华夏艺术中心在疫情之后举办的第二场活动，除了要出示健康码进入，在这个暗室中，舞台左侧的显示屏一再提示间隔而坐，保持佩戴口罩。我们都进入了一个后疫病的时代里，即便面对熟悉的空间，进入的方式，所处的状态也已经全然不同。疫情带给大家的影响，渗透在日常的瞬间。

本次“吹水集”实际上还有一条暗线——“武汉”，策划人钟刚来自武汉，他也有意识在疫情缓和时期重新谈论武汉，一个受到重创、非常悲情的城市。在演讲嘉宾中，杨国辛老师在武汉封城期间被困武汉，这是因为“吹水集”的邀请，才首次回到他工作的广东；徐坦老师是地道的武汉人，他在武汉封城期间，对疫情也有一些思考，发表在媒体上。他认为从这个角度讲，“吹水集”上的演讲有对此时此地的判断和立场，“吹水”就是要表达，要交流，要批判。

刘庆元  深圳华侨城 图

刘庆元为深港城市建筑双城双年展创作的壁画。  深圳华侨城 图

“问题在哪里？”自称严肃的街头艺术家刘庆元作为第一位讲者，选择向“问题”问问号。在多年“做减法”的木刻生涯里，从角色到信念，从界定创作到服务对象，在这些玩味的问题中，充分提醒着观众，他这样理解“问题”：不是没问题，问题是你不知道这是问题，或许当问题变成大家的问题之后，你才发现，这从来都不是问题，而是生活的底色、命运的搅拌。

表情、符号、分镜头，这些贯穿于刘庆元创作中的画面，同时也是介入生活的方式。木刻不一定需要停留在木板上，在普通的老建筑墙面上创作，作品反而能走向公共空间。在他分享的几幅作品中，有在沙井老村或南头古城内的木刻作品，也有走出美术馆，在地下通道延展的美术史。展览结束撤走，带不走的墙面反而扎根于生活，成为日常的背景。“它们越普通我觉得越好，它要走向公共空间，变成视而不见。”

木刻就像一个分镜头，这些分镜头是开放的、包容的，来自我们生活的投射。刘庆元认为导演不是他，而是片子里面出现的所有人。在提到与木刻的社会关系时，刘庆元是这样认为的，“自己是自己的LOGO，要给诸众木刻，像城中村老人和小孩的对话。”

徐坦  深圳华侨城 图

徐坦的研究《社会植物学》的录像截屏。  深圳华侨城 图

第19届植物学大会纪念公园实拍。  Ewbar 图

同样深究创作中的社会性，艺术家徐坦从2013年开始进行“社会植物学”项目，在珠三角流域走访调研，包括农民、园林、城市景观设计专家、城市建设部门的领导人、园林行业员工、种植游击队等不同角色。在调查过程中，他发现农民的回答出乎意料，“自由”成为他们口中高频的词语。“自由最重要的是够吃”、“自由是可以掌控自己的工作时间”、“自由是保有自己的土地与房子”这些农民口中的“自由”简单、直接，是生命所需的基本与保障。徐坦认为，这是一种和生物体生命相关的自由，他称之为是“动物性的自由”。

在这里，动物并没有贬低之意，恰恰相反，中国人喜欢以动物作为指代与象征，既有如“猪猪”、“狗狗”的亲昵爱称，也有“禽兽不如”等贬义借喻，动物与我们的确有一种亲近的关系。

疫情期间，目睹着电视里非洲草原上的那些草食动物，即便是强壮的角马，也仍会选择逃跑而非抵抗。一旦灾难过境，这些动物又会忘掉危机的气氛。这些规律与节奏与人类社会如此相像，这些生物性乃至动物性的解读，皆回归到他的演讲问题中：“人，是自然的哪一部分？”

庞伟  深圳华侨城 图

“不要认为‘空谈误国’，谈有时候对于一个国家特别重要。”从理解“吹水”讲起的庞伟，是一名景观设计师。如果有一个城市公园，能真正地信任自然，它会变得怎么样？庞伟尝试以一个实践的案例去回应这个问题。在当下号称要建设生态文明的社会背景之下，生态文明意味着什么？美丽的花，不落叶的树，以人为中心，经人所挑选的自然？

庞伟在接受了第19届国际植物学大会纪念园的景观设计委托后，却选择将信任留给自然。除了简单的观察径与看台，其余皆“空”的设计实际是放弃了人的意志与挑选，这个不种一颗植物的公园是为了让自然自由生长，同时也是一个自然观察与记录的过程。

朱荣远  深圳华侨城 图

信任一个公园已然不易，那么对一个城市而言，一片城市土地又该如何发展？在中国城市规划设计研究院副总规划师朱荣远的分享里，“深圳湾的故事”与深圳四十年的价值选择息息相关。在城市的不同发展阶段里，深圳湾都会成为一个“价值岔路口”，红树林与滨海大道，填海区、停车场风波，以及湿地与深圳湾旅游观光航道的关系，一系列深圳湾相关的争议事件也催生了“深圳市民”的诞生。“深圳是一个移民城市，是一个陌生人的社会，但大家有共同的价值观时，这些事件会让深圳市民团结起来，动用各种力量迅速响应，这是一种市民的力量。”

深圳湾实际上是深圳城市土地扩张的一个很重要的目的地。在历史总规图上，那些进进退退的规划线上可以窥视城市价值观的变化，也可以看到人与自然发生了什么。过去的“去海边”是去大梅沙，如今深圳湾公园成为了城与海的另一种变奏，这里成为了新的公共空间。

欲望与理性，生态与文明的冲突是不可避免的，但四十年来，在这个岔路口上，每一次深圳都选“对”了，这意味着面对城市的生态文明、长远利益、市民权宜，深圳反映了一种理性的状态。“我们要欣赏与保护人与自然的关系，我相信还有岔路口，只要我们不走错路，深圳湾涛声不落，声声不同。”正如朱老师所言，深圳有一群能够把握机会，会说话也敢说话的深圳人，他们有自己的一套理性做法，热爱这个城市，热爱深圳在中国的意义和价值。

杨国辛  深圳华侨城 图

艺术本是与世界、与自我对话的最好方式之一，对于经历了武汉封城的杨国辛老师而言，艺术是他在疫情中觉得最不可言说又苍白无力的事情，“那个时候觉得最没有用的就是艺术，还不如消毒酒精拿在手上踏实。”离家已经20多年的他，第一次长时间困于家中，重新认识那个院子，也重新认识身边的一切。“艺术何为”就像一个难缠的老问题，它拥有不同答案，也可被反复修订。

“吹水集”开始前，有300名观众来到现场，持续五个小时之后，仍有200多名观众坚持聆听。疫情之后，我们的世界变得小心翼翼，城市也复杂晦明。刘庆元老师在演讲前称，疫情过后，难得有这么多人能聚集在此聆听不同表达，这是一场“勇气的聚会”。因疫情影响，大家正在改变不同的交流和沟通的方式，但是交流必须持续。

散落设置在生态广场的“迷你图书馆”  。Ewbar 图

走出剧场外，华侨城生态广场凤凰花开，不少摄影同好蹲守在树下。更多是周边居民在散步、遛娃、享受这片触手可及又难能可贵的自然。庞伟在演讲中大胆地想象着，假如疫情与隔离持续，人类活动停止，空旷的深南大道会不会长出雨林。我们与城市、与自然的关系，实则是一种变形，一景叠一景，一事叠一事，在漫长的传递中塑造文明，在无穷的追问中穿林见海。

（作者Ewbar系独立评论者，毕业于都柏林大学电影研究系）