端午，端阳风物

原创 诗书画 东方卫视诗书画

端午节是一个古老的节日，随着时间的发展，逐渐形成了丰富多彩的节日习俗，这些习俗也让端午节有了很多有趣的别称。比如，因为端午要赛龙舟，所以这一天也称为“龙舟节”；又因为古人有在端午采摘兰草、煎汤沐浴的习惯，所以这一天又被称为“浴兰节”。除此之外，端午还被称为“女儿节”。

明代沈榜所著的史志书《宛署杂记》就有这样的记载，大意是说：到了端午这天，女孩要系着五彩丝，戴艾叶和五毒灵符，打扮得漂漂亮亮。而已经出嫁了的女子，也要回娘家去看望父母。

历代文人墨客，也不乏对这一场景的描绘，我们来欣赏一阕欧阳修的《渔家傲》。

渔家傲

（北宋）欧阳修

五月榴花妖艳烘，

绿杨带雨垂垂重。

五色新丝缠角粽，金盘送，

生绡画扇盘双凤。

正是浴兰时节动，

菖蒲酒美清尊共。

叶里黄鹂时一哢，犹瞢松，

等闲惊破纱窗梦。

词的第一句写道：“五月榴花妖艳烘”，说的是五月石榴花盛开，如同燃烧的火焰一般艳丽。

有人说这个“烘”字有点俗，但就是这个烘字，写出了这妖艳鲜红的花朵，也写出了仲夏时节炎热的气息。

富贵的石榴花如火焰一般盛放，当你触摸到那柔软的花朵，仿佛抚摸到了阳光的温度。

这里，词人用触觉的“烘”来深化视觉的“艳”，给我们更富有层次的感受。

接着，作者切换场景：远处是被雨丝浸润而沉沉下垂的绿杨枝条，而眼前人们用五彩丝线缠好了粽子，把它放在金色的盘子中送到桌上来。

由远及近，从静美到欢愉，作者这里描写的都是端午时节常见的场景。

而最后一句“生绡画扇盘双凤”，却让很多人心生疑问，怎么在这里忽然多了把扇子呢？

原来，作者是用画扇代指人，其实说的是手持生绡双凤扇的少女。

而这个少女到底是怎样的形象？作者在这里留了一个伏笔，下片或许就能找到答案。

词的下片写道：人们以兰草煎水煮汤，用来祛除污秽；悬挂菖蒲，小饮雄黄酒，可以祛邪疗疾。

而在这热闹的节日中，却独有一处清幽的景象——就是刚才那个手持画扇的少女，因不胜酒力而在树下微醺欲睡，却被啁啾的黄鹂，打破了这春闺里的美梦。

用青春的少女点缀古老的端午，这样的描写使得这个风俗独特而又历久弥新的节日，更为烂漫生趣、妙不可言。

北宋的欧阳修，用词作将端午节的喜乐恬淡寄予后世，而这份温润淡然的气息，一直绵延到几百年之后的明清。

明清时代关于端午，有很多清新典雅的清供画作品。比如明代陆治的《榴花小景》、清代任颐的《端午图》等。

▲《榴花小景》明 陆治▲《端午图》清 任颐

在这些端午清供画中，有一幅清朝意大利籍的宫廷画家郎世宁绘制的《午瑞图》，显得尤为不同。今天，我们就一起来感受一下它的风采。

▲《午瑞图》清 郎世宁

绢本设色 140cm×84cm

北京故宫博物院藏

午瑞，指的是端午的祥瑞，从名字上我们就可以知道，这是一幅寄托端午美好愿景的清供图画。

这是一幅近似于欧洲静物画的作品，精美的青瓷瓶里插着精心摆放的植物：妖娆艳丽的石榴花、吐红露粉的蜀葵，在蒲草绿叶的映衬下，显得精致美好。

画的左下角有一个托盘，里面放着刚从树上折下来的李子和樱桃，这种连枝带叶的时鲜，让我们仿佛闻到了画中水果清新的味道。最后作者用画面右侧那几个散落一旁粽子，点破了主旨，这是为中国传统节日——端午节，绘制的一幅清供画。这幅《午瑞图》吸收了欧洲静物画的构图特点，就是画中的物体要根据作者创作构思的需要，经过认真选择，而精心摆布，以期展示更强的表现力。

就《午瑞图》而言，我们可以看到画中的物品聚散有致，瓷瓶、盘子、粽子呈正三角形布局，这都是作者精心安排过的，为的就是给人以视觉上的稳定感。

这幅画还有一个亮点，就在于画面的立体处理，也是本画区别于其他国画的一大特色。

花叶、水果、瓷瓶在色彩深浅和光影明暗中，表现出了富有变化的立体感和空间感。

尤其是瓷瓶肩部，我们能看到质感极强的光泽感。这是常见于欧洲绘画，而中国画中绝对没有的“高光”手法。

西方的油画技巧，中国的传统节日，在这幅画中细腻地缠绕融合为一体。而这幅画，也被很多推崇者誉为“中西绘画交流史上的代表作”。

时至今日，端午节的粽香已慢慢飘散了，但那些诗词里的榴花，画卷里的蒲草，依然是萦绕在炎黄子孙心头，永远的端午记忆。

原标题：《端午节·端阳风物》

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