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两周里，两名外籍摄影师试图压缩深圳

2020-06-20 11:58

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

深圳，中国，2017年

深圳，中国，2017年

克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）说，获得一份完全开放的项目企划是“摄影师的梦想”，并且，与一位老朋友分享一个开放的项目进行合作，让这种体验更加美妙。

安德森和同样是玛格南摄影师的亚历克斯·马霍利（Alex Majoli）参与了2017年玛格南图片社与大乾艺术合作的在中国深圳的第二场 Live Lab 项目。

深圳，中国，2017年

什么是 LIVE LAB

“Live Lab”（现场实验室）是我们在2017年、玛格南图片社70周年时推出的项目，旨在将创意制作的能量凝聚在一起，并且像很多委托任务一样持续两周。在影像伦敦（Photo London）期间，我们在玛格南的Print Room开展了这个实验性、合作性的驻地计划，给了摄影师全权委托的自由度，唯一的要求就是让他们举办临展。

我们最初跟伦敦博物馆合作，与他们的摄影策展人安娜·斯巴汉姆（Anna Sparham）一起确定了一份项目简介，然后跟三位摄影师奥利维亚·亚瑟（Olivia Arthur）、马克·鲍尔（Mark Power）和卡尔·德·开萨尔（Carl de Keyzer）进行了介绍，并得到了英国艺术委员会、Argent和一个私人基金会的资金支持。

摄影以Clerkenwell区和伦敦Kings Cross以北的周边地区为主，主要捕捉当地居民、街头生活和建筑。整个项目都对观众开放，没有既定的终点，摄影师只是完成最新作品，然后举行快闪展览，整个过程则以短片的形式记录下来。项目诞生的一批作品成为了伦敦博物馆的藏品。

后来，我们也在巴黎、深圳以及最近的莫斯科复制了这一模式，每次都跟不同的本地组织合作。这个平台也促成了新的摄影项目，安托万·达加塔（Antoine D’Agata）、别克·狄泊特（Bieke Depoorter）、克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）和艾利克斯·马祖里（Alex Majoli）都把从中产出的作品融入了个人的摄影实践。“实验室”独一无二的架构、创意上的挑战和共同的愿景，已经被公认为能够有效地促使摄影师因地制宜完成新作。

深圳，中国，2017年

Anderson 创作的是他的系列《Approximate Joy》（近似幸福），其中有大量色彩，视觉冲击力很强，在视觉层面借鉴了《银翼之城》的赛博朋克风格。

为了强调“任意一个大都市”的概念，Anderson将城市背景虚化，近距离拍摄那些忙于在城市中打拼、努力实现梦想的年轻人的面孔。城市在画面中并未出现，但却通过霓虹灯和电子屏幕的光亮体现出来。

《Approximate Joy》（近似幸福）中，注入了创新、同质化和全球化的消费概念：“消费主义社会中，人与人之间的关系通过屏幕而建立，过去毫无用处，一切被掩埋，在此之上建立起近似于幸福、但却不等同于幸福的全新感受。

深圳，中国，2017年

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“而未来之城的创意则可能源自任一城市：

可能是纽约、香港、深圳或是伦敦，

在这些城市里，多元文化彼此相融，

东西方文化间的差异趋于模糊。”

——Christopher Anderson

深圳，中国，2017年

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深圳，中国，2017年

深圳，中国，2017年

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“深圳正在改变，它是一个现代化，全球化的城市，很难把它变成图片。它就在那里，你可以看到却很难把所看到的放进一个正方形或长方形里。”

——Alex Majoli

深圳，中国，2017年

Live Lab 项目为摄影师提供了一个开放但时间有限的一个机会，让他们在两周的时间里，在一个特定的地点创作出一个全新的作品，最终形成了一个群展。整个过程是开放的，公众被邀请到现场观看摄影师的整个过程：听取他们一天拍摄的情况汇报，浏览作品，整理编辑，讨论一幅图像的优点，作品挑选排序等等。

这项创造性的实验，不仅是关于摄影师们的合作，也是关于拍摄当地的，老朋友 Alex Majoli 和 Christopher Anderson 都把他们的创作过程比作一起在做音乐。“我们俩就像是两个爵士乐演奏者，我弹钢琴，他弹吉他，我们跟着直觉演奏。” Majoli 说，“我认为这是一个现场爵士乐即兴演奏会。我了解我的音符，我的乐器，你也了解你的，让我们看看能产生什么化学反应。”