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2020罗德岛艺术学院摄影毕业展

2020-06-20 11:58

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创光圈3号 Aperturist光圈来自专辑2020摄影毕业展（海外篇）

根据USNews 2020年最新排名，罗德岛艺术学院MFA项目全美第5，摄影专业与芝加哥艺术学院并列第3。

RISD在读摄影学生集合, 2020年

RISD PHOTO MFA

「罗德岛艺术学院-摄影MFA毕业作品」

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作为世界上最好的艺术学院之一，RISD既有本科的摄影BFA项目，也有一个两年制的摄影MFA硕士项目，由Stanley Wolukau-Wanambwa担任系主任。这个项目平均录取人数大概为8位，去年共有9位，其中1位是中国学生。今年共有6位毕业生，1个韩国人，1个挪威人，4个美国人。

莉莉·科尔曼（美国）

Lily Colman

莉莉来自费城，2013年毕业于马萨诸塞州阿默斯特的汉普郡学院（Hampshire College），她学的是美术人像摄影和策展研究专业。在来RISD之前，她在纽约David 卓纳画廊担任摄影助理。此前，她曾在美国国际摄影中心ICP担任助教，并曾担任摄影师Chris Verene, Jen Davis, Chris Payne和Neal Slavin的助理。莉莉的展览经历包括在包括罗德岛艺术学院、卓纳画廊、栈桥画廊、布什威克社区暗房、汉普郡学院、史密斯学院艺术博物馆和费城艺术大学。她的拍摄对象主要是人和自己，其中一个长期项目'Do I Look Sick To You?'是与炎症性肠病抗争的人。她在毕设的时开始的这个项目，之后在画廊做了展览，也自行出版了画册，后来还就这个项目做了首次演讲。

毕业作品：'The Knots on the Underside of the Carpet' 《地毯下的结》

“女人结婚后会受制于牢固而终生化的家族系统，同时也陷入了因文化延缓而产生的错位的理想和期望的纠结中。她承载着这些历史的重担，以及她自己的期望。回顾整个人类历史，妇女是被极度轻视的，并被强行推入了孤立的家庭“领域”。后代继承了这些创伤，继而影响了他们的生活体验。当一个女人开始意识到自己的婚姻没有必要顺理成章，她就会变得视野开阔、思想丰满起来。当自己无法得到满足时，所有这些期望的重担和对失败的失望都会使她崩溃，最终走向离婚。

通过摄影、装置、视频、刺绣和对摄影对象的创作（通过刺绣和可替代性摄影技术），这项工作让我重新审视了我对结婚的期望和我自己当前的价值观。婚后不久，我曾经珍视的关于婚姻、家庭的理想和信念就瓦解了。我为自己打破了这种正统的关系维系局面进行了沉重的挣扎。我现在正在设法重新组建自己，恢复属于自己的空间和身份。

我的童年使我对成功和幸福的婚姻有种执念。记忆受摄影的影响，并通过家族历史传承了下来。这些故事和图像通常会代替实际的回忆，影响我们的生活视野，以及我们如何向世界展示自己。作为拥有美好往事的快乐人，记忆是值得回顾的。经历过相关的创伤后，我们要如何去审视这些记忆和历史？《地毯下的结》通过揭露我们平常看不见或不认可的、棘手的薄弱方面来研究我自己的生活，并揭开社会生活虚假外表的表层，使之最终趋向真实。”

The Knots on the Underside of the Carpet

韩锡佑（韩国）

Han Seok You

韩锡佑，出生于韩国，成长于美国，因此他对“家”的含义产生了兴趣。他目前的研究围绕着这个想法，同时激发对自己和周围世界的探索和料解。他在纽约视觉艺术学院SVA攻读的摄影与影像本科，之后来到RISD读摄影硕士，并被哥伦比亚大学的师范学院录取，即将攻读教育博士学位。

韩锡佑热衷于摄影的同时，他还曾在瑞士担任中学老师。在他的个人官网写着一句话：“生命是一个漫长的过渡，是一个过程。冲洗照片，从拍摄到显影，再到输出，都是个过程，对此我已经准备好了。”

毕业作品：'Make Yourself at Home'《就在自己家一样》

韩锡佑对于一生中帮助养育他的18位“父母”，包括亲生父母以及伴侣的无条件支持表示感谢。《就在自己家一样》是他记录的一个个人旅程，发现“家”和家庭的定义，重演年轻时失踪的场景。韩锡佑表示，小时候在远离家乡的许多地方长大，因此错过了很多家庭时光，淡化了归属感。“作为一个居住在北美却持有韩国护照的人，我的身份尚未确定。我发现自己处于韩裔和美国人之间的平衡中。随着项目的进展，我试图调和我的过去，以便对自己的未来有所了解。通过表现和自我评价，我既展现了年轻的我所表现出来的从未发生过的记忆，又表现了未来的我，他走了另一条通往完全不同的职业道路。描绘我未能参加某些活动的图像揭示了幽默和真理的微妙元素。最终，发掘出我的身份问题源于我在两种文化之间的位置。该项目的目标是挑战和考虑“家”的定义，与观众产生共鸣，并使其与他们的个人身份和社会的关系更加生动。”

Make Yourself at Home

海维·汉德利·伯恩（美国）

Keavy Handley Byrne

Keavy表示，自己的名字和heavy的发音是一样的，不叫凯维，而是海维。

2013年，海维毕业于纽约州立大学-帕切斯分校，当时学的就是摄影，在校时参加了两次展览。在去RISD之前的这5年，他几乎没有参加公开的艺术活动。而后和所有MFA学生一样，海维利用学校资源活跃在各种展览、驻地和出版活动之间。在校期间，为了丰富自己的出版编辑经验，海维还联系上了早就毕业的直系学姐Odette England。当时England从梅隆基金会那边获得了一笔资金，成为了“冬季花园摄影”项目负责人，海维一起帮助她出版了England的第一本画册《炉床的守护者》，该书前言是Charlotte Cotton写的。

毕业作品：'A LOVE OF ONE'S FATE'《命运之爱》

关于这个毕业项目，海维写到：“在26岁的时候，我很幸运地遇到了我的妻子爱丽丝。我们很快发现，生命中的许多巧合和联系，我们双方父母的结婚周年纪念日是同一天，我们的父亲都各有五个兄弟姐妹，爱丽丝的父母与我祖父和他第二任妻子名字都是一样的，都是沃尔特和琼。同样，我很快就发现了爱丽丝的母亲和我祖母的两个死亡故事之间的联系。

除了那些认识他们的人分享的照片和回忆之外，我永远也不会有机会认识她们了。我的外祖母死于心脏病，享年44岁。爱丽丝的母亲琼在37岁的时候去世，原因是因BRCA基因突变导致的一种乳腺癌。尽管我祖母在我出生前17年去世，而琼在我与爱丽丝会面的20多年之前去世，我依然每天都会想起她们，这成为了一种沉重的负担。通过沉思和调查这些女性之间的巧合，我的摄影作品已成为表达与这些人物相关的悲伤的一种方式。我一直在探索她们的死亡影响到我们家庭的边界，并进一步探讨医疗体系失败和妇女及其子孙世代之间的关系。对于我和我的伴侣，这些人的死亡与我们在未来将产生的病变滋生了一种联系，这使我们彼此更加接近。”

A LOVE OF ONE'S FATE

杰西娜·伦纳德（美国）

Jessina Leonard

看了杰西娜的经历，令人印象十分深刻。1992年出生的杰西娜，本科就读于伊利诺伊州的一所私立基督教学院惠顿学院(Wheaton College)，这所学校以基督教信仰为核心，所有老师学生都是基督徒，在国内鲜有宣传，但在美国却富有盛名，被称为“基督教的哈佛”。在本科学习期间，杰西娜跑到芝加哥的顶尖摄影艺术院校Columbia College学凹版印刷，还在伯克利艺术美术馆做策展实习生，主要做文艺复兴和早期巴洛克艺术方向的研究及写作支持。也就是那个时候，她开始了自己的摄影创作，并在学校有4次参展经历。

2014年，杰西娜毕业后并没有直接进修摄影创作，而是去了杜克大学继续读宗教学的硕士，同时她也依然没有放弃摄影，而且把精力更多的放在积累管理、策展、写作和出版经验上。杰西娜在杜克的文献研究中心研究了摄影通识教育（LTP），考了一个Documentary Arts的证书，前往意大利的艺术工坊学习。毕业拿了杜克的荣誉硕士之后，她继续留在杜克文献研究中心担任夜班经理，主要处理画廊和档案工作，同时还兼任当地一家艺术出版工作室的助理，直到2018年才来RISD读摄影。

利用学校强大的艺术资源，杰西娜的展览和策展活动也丰富起来，同时精力旺盛的她还担任了7门摄影课的助教。最近，她还和同班同学海维一起在做创作，还有在布朗大学有一场关于“冥想”主题的会议，以及3场即将到来的群展。

毕业作品：'First Sweet Truth '《甜蜜真理》

关于她的毕业作品，我们摘录部分项目阐述进行分享：“这是一部与中世纪晚期基督教妇女撰写神秘文字有关的摄影作品，我认为这些有远见的叙述，其中许多是西方女性首先撰写的已知文本，不仅在历史上具有重要意义，而且为非人类中心的知识提供了基础。在以算法和数据驱动的知识形式为指导的当代环境中，神秘的体验天生就违背了我们时代的逻辑。而且当下，我们大体上认为这是一种形神分离的行为。

图像不断在流动，眼睛掠过，理解，继续推进，这就是哲学家劳拉·马克斯所说的“seeing-as-mastering”。相比之下，我考察了女性有远见的经验世系所揭示的其他观看方式，即这种观看既是现实性的又向代表了艺术之为艺术的本体性规定的局限性。我的项目既是一次历史调查，一次个人朝圣之旅，也是对这些女性作品持续性意义的调查。我把相机当作一种翻译工具。如何拍摄这些不可言喻的东西？摄影作为一种对现实具有索引功能的媒介，从精神主义摄影到凯特·鲍曼最近的黑洞照片，已经有很多有关摄影'将不可见之物可视化'能力的描述。但是，与其将相机看作是作为证明事实的工具，不如将它视为是揭露事实的工具。倘若相机就是我一直在说的神的东西怎么办？

在我的实践中，相机成为我近距离拍摄的手段。我没有尝试直接描绘这些异象，而是转向支离破碎，空洞，差像和感性，我常常在自己的作品中使用这些女性符号和隐喻。为了更进一步的探索，这个项目还将我带到了其中一些妇女居住的地方，在德国中部，包括一些仍然活跃的西多会修道院，那里有13世纪为人所熟知的的3位基督教女性神秘主义者：赫尔夫塔的格特鲁德（Gertrude of Helfta），马格德堡的梅希特尔德（Mechthild）和哈克伯恩的梅希特尔德（Mechthild），而现如今，许多居住在这里的修女都在用这三个名字。

对于她们来说，这仍然是一个与神同在的地方…… ”

First Sweet Truth

托马斯·怀尔德（美国）

Thomas Wilder

托马斯出生于1996年，是一名从事摄影和现场特定装置的艺术家。他和杰西娜同学一样，本科都毕业惠顿学院（Wheaton College）。托马斯从现象学，符号学和语言哲学等领域汲取经验，他的作品质疑我们的关注力，感知的局限性和摄影图像。

他是罗德岛艺术学院摄影奖项T.C. Colley Award的获得者。

毕业作品：'These Inadvertent Marks'《这些无意标记》

《这些无意标记》是对磨损，污渍，瘀伤，残留物，划痕，孔洞和瑕疵的摄影调查，是一系列复杂的无意标记，与人类在世界上寻找和创造意义的意图有着千丝万缕的联系。除了明显是高度事故造成的痕迹，托马斯希望将那些在很大程度上被认为是琐碎和外围的事情视为更新观念并将其转置成为新的创作方式。所包含的照片是在他的周围环境徘徊的过程中发现和仔细考虑的结果：城市街道、私人住宅、机场、浴室、小巷和店面。人们经常光顾的这些空间充满了无意的标记，这是我们意识的副产品。这种艺术和理论上的探索围绕着这些标志的符号，自主，偶然和有意义的状态主题，因为它们顽固地抵制了人类对清洁，无误和表面视觉凝聚力的渴望。它询问标志的构成，含义的确定，意图的过多以及解释的不稳定。

'These Inadvertent Marks'

夏洛特·达赞（挪威）

Charlott Dazan

夏洛特来自挪威。她对空间、身体和观念很感兴趣，创作媒介包括摄影和雕塑。夏洛特使用“女性凝视”和“闹剧”手法作为在其他跨学科实践的基础，她试图探索自发性的爆发与约束性的构造之间的张力。

毕业作品：'Survival Feast' 《生存盛宴》

“…我不知道为什么要写这个。我这并不是想尝试巴勒斯或基辛式的风格。也许是因为我刚刚读了路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的一些名言，其中一个听起来像是这样：‘我来自一个修理工家庭。蜘蛛也是一名修理工，如果你毁坏了蜘蛛网，她也不会生气，她继续编织并修理它。” 当指尖还夹着香烟，你就睡着了，纺出的网布使我们窒息，腐烂的茧，麝香，部落的环状物，还有那带有燃烧孔的紫色毛衣，这些疤痕都讲述了一个关于加热器的故事，就是你点头时碰到的那些加热器。我知道怎么把锁摘下，你的生存故事告诉我。人们通过时间而联结在一起，且对于同一个隐喻有着极大不同的体验，这难道不是有趣的事情吗？…”