影视行业普遍缺钱，《彷徨之刃》会爆吗？

内容上的“共情”和产业上的“互利”，在疫情之后更能凸显其价值。

文/七月

编辑/庞宏波

疫情后又一个开机新项目。

近日，改编自东野圭吾同名小说的中国版电影《彷徨之刃》于重庆开机。影片在主创阵容上已经有了“实力派”观感：王景春、王千源、齐溪等优秀演员的出色演技在之前同风格的代表作中已经得到认可，同时幕后的优秀制作班底也曾为《误杀》等一众悬疑、犯罪等题材电影保驾护航。

实际上，由于整个行业并未有“实质性”解冻，疫情后开机的新项目并不多，但基本可以分为两类：以《新倚天屠龙记》为代表的经典IP项目，以及以《平原上的摩西》为代表的追求共鸣、情感的现实题材项目。

作为“爱奇艺原创电影”在今年的第一个开机项目，《彷徨之刃》朝着中国故事、中国情感的本土化改编发力的背后，其行业意义更值得关注。

除了《彷徨之刃》，爱奇艺影业还有着《再见吧！少年》《扫黑之两面人》《忠犬八公（中国版）》《绝地追击》《边缘行者》《看不见的客人（中国版）》《狗熊的熊 牛顿的顿》《门萨的学徒》《乐队的夏天》等更多项目推进——自去年推出“爱奇艺原创电影”后，爱奇艺影业今年在内容制作上明显加速。而这些项目的卖点，实际上也体现了整个产业内容布局上的大调整。

去年，“爱奇艺原创电影”推出了提高影院分账比例和降低结算票价等，对当下的行业仍有着积极作用。不过，随着爱奇艺影业全资支持的《彷徨之刃》的开机，缓解内容制作最紧缺的资金问题，在疫情之后更加凸显出来其对于整个电影市场的长期推动力。

当下行业尚未从疫情冲击中“复原”，资金短缺带来的寒冬长期无法回温，“爱奇艺原创电影”这种拥抱线下院线电影的合作模式，其实将给接下来的产业发展带来更多的信心和支持。这也是值得关注的一点。

1

—中国故事—

为什么是中国版《彷徨之刃》？

目前无论是观众，还是行业，对于翻拍的认知依旧存在着偏见和误区：翻拍不是原创。但实际上，纵观近几年的翻拍影片，无论是《来电狂响》《“大”人物》拿下了6.41亿、3.81亿票房，还是《误杀》12.07亿的不错成绩，整个市场已经出现了不少“小而美”的翻拍影片成为黑马。

总结这些表现不错的“黑马”翻拍片，不难发现这些影片已经成为了一个脱离原作的独立个体，都只是选择了原作的一个创意点进行本土化再创作。

《来电狂响》除了对当下国内家庭问题的探讨之外，还塑造了能够引起共鸣的现代女性角色“韩笑笑”；《“大”人物》翻拍自韩国典型犯罪类型片，但本土化创作更聚焦于小刑警背后的学区房摇号、强制拆迁等社会性问题上，主旋律处理也较为自然；《误杀》的人际关系是中国式处理的，为母则刚的母亲与原作也有着明显区别。

由此可见，国内电影市场的工业化发展过程中，对原创力的要求并不局限于全新原创——新IP、新类型等，而是对中国故事、中国情感的本土化创作本身，有着极大的需求。

再加上，电影市场的不断发展，在完善的同时却也面临着创意枯竭的难题。由此，同样是原创力体现的本土化翻拍“再创作”，便成了更好的替代选择。

具体来看，中国版《彷徨之刃》立足于东野圭吾原著良好的故事基础，将展现出原著单身父亲在女儿被几个未成年人凌辱杀害之后，与警察之间的矛盾冲突，同时更聚焦于对当下社会问题的关注和思考，朝着能够契合“黑马”翻拍片的故事、情感本土化处理的大势发展。

而作为“爱奇艺原创电影”2020年的第一个开机项目，《彷徨之刃》拥有的一重意义便是：通过《彷徨之刃》，爱奇艺影业想要贴合工业化电影市场对原创力的要求，以及满足市场和观众对中国故事、中国情感的需求。

回看过去两年电影市场的表现，实际上头部本土类型片的类型元素更加多元化。同时口碑影响力也在不断提升，单纯的“类型”已经不再是观众买单的核心决定因素。

而中国故事的影片在整个票房市场的占比，却从2018年的20%左右，增加到了40%以上。显然，对于整个产业来说，讲好中国故事、中国情感已经远比关注类型成败重要的多。

2

—内容趋势—

契合行业的发展大势。

从目前国内电影市场的发展来说，整个电影行业的内容趋势已经呈现出较为明显的特征：优质内容成为市场核心驱动力。

根据猫眼数据显示，猫眼评分在9分及以上的优质电影票房占比逐年显著提升，从2017年的37.2%提升至2019年的65.3%；参照2019年票房TOP10影片的评论，影片“剧作”和“制作”是观众的主要评分依据。

同样的，以优质口碑为核心的影片呈现出黑马之姿，也成为了行业的一个发展趋势。去年春节档的《流浪地球》随着高口碑的发酵上演了一出逆袭，上映第三日开始反超、第四日实现翻盘，最终登顶票房TOP3；《无名之辈》《误杀》等实实在在的黑马作品出现，也证实了这一点。

尤其是，从《哪吒》到《流浪地球》，再到《我和我的祖国》《中国机长》等，近几年越来越多讲好中国故事、中国情感的头部影片也收获了不错的口碑成绩。显然，追求优质化、高口碑已经成为了整个行业的内容趋势。

实际上，爱奇艺影业对内容的布局已经呈现出了较为明显的转变——朝着高口碑、高共鸣的内容布局。这其实正好是，国内电影市场内容趋势的一个极好体现。

首先是开机的《彷徨之刃》，王千源、王景春“双王影帝”以及齐溪等主演，此前在多部同类型作品中都得到了市场和产业的认可。无论是王千源的《解救吾先生》、《“大”人物》还是王景春的《白日焰火》、《警察日记》，其演技都成为了关注点。此外，王千源凭借《钢的琴》在2010年拿下了东京国际电影节主竞赛单元的最佳男演员，而王景春先后拿过东京、柏林两个国际A类电影节的最佳男演员。

随着市场口碑对于票房驱动作用增强，有着演技口碑的演员也有了更大的市场空间。同时，整部电影的制作班底是《误杀》《少年的你》等一众悬疑、情感、犯罪等题材电影幕后的优秀创作者，这次将共同为影片内容保驾护航。此外，《彷徨之刃》还通过长时间的前期调研，在本土化改编中融入更多能够引起观众共鸣的现实关注和思考。

《彷徨之刃》这种追求优质内容的布局，正是爱奇艺影业致力打造优质院线电影的决心。除电影《彷徨之刃》外，2020年原创电影战略还将推出《再见吧！少年》《扫黑之两面人》《忠犬八公（中国版）》《绝地追击》《边缘行者》《看不见的客人（中国版）》《狗熊的熊 牛顿的顿》《门萨的学徒》《乐队的夏天》等作品。具体来看，这些影片更多地想要关注当下社会的现实问题、现实情感，由此可见爱奇艺影业在内容上的布局，其实是与目前电影行业追求优质内容的大方向相契合的。

3

—再看原创电影—

线上线下共赢的必然趋势。

如今，整个电影行业经历了疫情的极大冲击，影院的长期“空白”还未得到实质性的解放。而在“消失”的几个月内，用户对互联网的依赖性有了进一步的提升，对于电影行业的冲击是不可逆的，也不会彻底消失。传统电影市场面临着空前的挑战。

同时，目前国内电影市场的发展，实际上处于一个工业化程度不够高的节点。近几年来，无论是票房增长率、观影人次，还是银幕下沉、单银幕产出，都开始呈现出增速放缓，甚至下跌的现象。而这一现象又会因为疫情影响而持续下去。

去年，爱奇艺推出了“爱奇艺原创电影”，旨在与制片方、院线/影院，以及广大观众共享互联网发展红利；对此，爱奇艺影业总裁亚宁曾指出，“爱奇艺原创电影”的关键点在于，从创作之初原创电影就是拥抱院线的，与院线达成共赢。在给予影片在院线的健康、自然生命周期的同时，兼顾线上用户的观影需求。

疫情之后，整个电影行业要面临着观影信心长期不足的问题，并不利于终端市场的恢复。原来提高院线/影院的票房分账比例以及降低结算票价等创新模式，能够为片方、影院带来更多受益，这将是接下来支撑终端市场生存的关键点之一。

但更值得注意的是，疫情使得资金短缺成为了接下来整个产业要面临的最大困局。尤其是近几年行业迎来了资本寒冬，资金不足的影响显然会是长期的。而今年“爱奇艺原创电影”的核心便在于对原创内容的100%资金支持，来缓解内容制作的“缺钱”痛点。

从整个产业的发展来看，行业重建的关键在于，供给侧率先发力。“爱奇艺原创电影”的这一举措，对于内容制作的正常运作起着非常关键的作用。而借此，“爱奇艺原创电影”战略也能吸引更多的优质内容、优秀创作者与之合作。这便是爱奇艺在优质原创院线电影的布局上，拥有了诸多项目储备的原因所在。

此外，今年爱奇艺世界大会还将会推出更多的创新，又将给“停滞”的整个行业带来哪些利好，也是值得期待的。

总的来看，互联网与电影的融合，已经成为了整个行业不可避免的长期趋势。而“爱奇艺原创电影”的关键词依旧是原创和院线，初衷也仍是让观众进影院。这将有益于接下来整个行业线上与线下的联动与共赢，从而实现更多的反哺产业链的意义。