摄影师｜谢人德：消费主义下的魔都影像实验

尽管年届70，谢人德也没有停止拍摄和对新的影像语言的探索。摄影于他，就是一种生活的方式，“是个人的言语融入社会的语言中的一种表达”，他说。摄影当然可以是美的，是风花雪月的，但在他看来，摄影本质上更重要的是与社会发展同步，甚至还需要一些超前。

正如西方哲学家鲍德里亚所提出的“消费社会”的概念，现在几乎所有的现象、景观都可以指向这个趋势——并非指向商品的使用价值和效用，而是指向了人们的欲望。谢人德正是阅读到这一点，从而也将自己的创作更加集中地在表现“消费成为景观”这一概念的视觉转化上。

【消费主义的上海南京路步行街-外滩】

虽然长时间在东北工作生活，但谢人德对家乡上海细微变化反倒更加敏感。地标是观察一个地区发展最有代表性的参照物，谢人德选择了对南京东路-外滩一线作为记录对象。

几十年来，年轻人的状态最能反映时代的气息，然而，改革让本土文化被分解，某种程度上世界流行文化的侵入，社会本身也各种层面也在经历着革新：“魔都，马路上行人不断，冬天、夏天、晴天、雨天、穷人、富人、本地人、外地人、中国人、外国人，大千世界，芸芸众生，来来往往，川流不息。魔都是万花筒，路边的行人是万花筒里的繁花，马路上奔流不息的路人被相机定格了，一个街头摄影者用图像锚固了生活的一隅，貌似有一点当代摄影的精神了。”谢人德阐述道。

大量面对大众的、碎片式的、反英雄主义的存在，平面而跳跃，为了实现对“消费景观”的视觉化，谢人德不断调整表达的语言。

【魔都影像实验】

从理论上来说，这种“役人于无形、更加异（物质）化的社会”本身就有足够的冲突和矛盾，基于这样的哲学理念以及人文、社会环境，谢人德反而在拍摄上追求的是“平一点，深一点”。平指面向日常生活的观察，深指对于日常生活表象背后缘由的解析。手法可以是纪实的、实验的、观念的，对象是日常行进的、无意闯入的、被刻意安排的，于街头的碎影中构建着都市的丰富、多元以及不可抵挡的荒诞。

但摄影师的态度是心平气和的，“我们的生活中更多的是活泼与灵动的体现，不需要更多的喧哗，只要内心平静，隐忍，婉约，静穆，并观看到生活的颗粒，希望与力量，莞尔一笑，别让人生太粗粝。”他敏锐地捕捉到共性，是悄然的提醒；一些被放大的“矛盾”，像是敲了一声反省的钟。

“时代的语境如此，没有什么好坏之分”，他说，面对时代的困境与泡沫，这是一种灰色的善意。

自然最难，于荒诞之中，凝固下时代的特质。这也是留给未来的一份思考线索。