摄影师｜谢人德：中国摄影界的9个圈子，我都经历过

【编者按】

已经退休的谢人德，是老三届知青，自称是摄影爱好者，或者摄影票友，但实际上从上世纪80年代正式开始摄影算起，他一直没有停止过拍摄和对影像语言的探索，在他自己总结的关于中国摄影界存在9个圈子的分析中，他也亲身参与并实践，在几个圈子中“有所作（de）为（jiang）”。谢人德生于新中国成立后的1950年，见证了国家的动荡和变化，这可能是像他这一代人（另一群体是风光摄影）偏好纪实摄影的原因——见证并记录——留下日后可以追寻的证据。自1978年改革开放始，谢人德的摄影生涯也一路跟随时代发展而变化，至今，他依旧相机在手并活跃在各个摄影群，乐此不疲。我们认为，谢人德所历经并参与或部分交集的这9个摄影圈，在当下中国全民摄影的背景之下颇为典型，可谓是摄影界的“活化石”，值得通过他以及他的摄影来好好研究该现象，这是他带给我们其影像之外的一份特殊价值。

【大庆油田纪实摄影】

从1969年下乡黑龙江大庆油田到2000年退休回到上海，30年，谢人德将自己的整个青春都奉献给了东北。一个血气方刚的年轻人在20岁时被分配到一个遥远陌生的地方工作，愤懑抱怨的故事听得不少，谢人德却几乎毫不提及， “这是一代人的命运，当年上山下乡的口号就是扎根边疆一辈子，为了实现全球的英特纳雄耐尔。”时代加诸于人的选择，让个人意志在奔涌的浪潮里更显渺小。

70年代，全国“工业学大庆”活动的进一步展开，不仅有各地企业参观学习经验，同时随着“铁人纪念展览馆”的筹备，还吸引了各大艺术院校前来采风、创作，其中还包括中央美术学院、鲁迅美术学院的院长、教授们。这样一批在20、30年代留法、留日的学者在大庆一呆就是八九个月，与工人同吃同住，观察、讨论，说当下，也聊他们各自擅长的美术、雕塑、哲学领域，学者们的学识、认知，世界观、价值观、人生观给当时20来岁的谢人德带来了极大的震撼和影响。

然而，摄影却并不是谢人德最初的选择，70年代受到重视的仍然是油画、木刻、版画等门类，摄影还只是作为宣传和报道记录的工具。直到80年代，谢人德才开始有意识地将镜头对准工人，并试图选择一种不同于宣传的影像语言。

数十年的油田生活经验，活生生的人、酸甜苦辣咸的日子，是日复一日，也是不断的累积精进。“如果要说我的摄影风格，或者说我所追求的，最难也最简单——‘平铺直叙、言之有物’” 。

【关于中国的摄影圈子】

90年代，谢人德开始在大庆的摄影协会参加各种比赛，并凭借在油田的创作获得了一些奖项，由此与全国各地的摄影人建立起了联系。同时，热爱的学习的他不仅学习理念、学摄影技术，对后期和电脑的掌握也在不断的精进。2001年到2005年，摄影论坛开放，大量摄影人、评论家的交流与碰撞也让中国摄影的格局与风格划分更加明确。

从80年代算起，谢人德自诩也算是经历过摄影发展的不同的时期，尝试过各种偏向的拍摄，在他看来，粗粗一算，中国的摄影圈也能数出九个来。

第一个当是美食、旅游这个大类里的，参与人数多，群众基础广泛；

第二个是打比赛的“老法师组”，长枪短炮器材齐全，各种题材皆有涉猎，目标只有一个，参与并在各种比赛（级别不限）赢得名次（和奖金）；

第三是一种“有思想的”却中规中矩的创作圈子，摄影简单却也很难，打破平庸，突破自己认知的界限是种能力，也许还需要一些天赋；

第四个圈子是放松的、哲学的，可能再某种程度上是不求“被理解的”；

第五个是以一种切入社会运动的角度为代表的，比较偏向社会议题的记录和介入；

第六种与第一个圈子相似，但更为细分到风光、花卉（荷花为主），以及组织女模特的街拍；

第七种，在国内的发展更慢，也相对更为小众，地位尴尬——“人体摄影”，在国情之下，在艺术与色情之间，如何平衡和把握绝不仅仅是有西方舶来经验可以直接套用。

第八种，带有主观性的观念表达拍摄，当然这样的观念性影像也是个人言语，能否融入到社会的大语言里是其关键。

第九种，新闻摄影。谢老师笑说，这九个圈子细分可能还能再分出更多。

【“小上海大市民”——街头的生命力】

说回谢人德自己的创作思路。90年代末，外国摄影师的作品更多地影响到了中国内地，他们对人的观察与记录，恰与谢人德多年油田一线生活经验形成共鸣。

谢人德在自述中写道，“摄影家寇德卡把人生当成戏剧、把街头当成舞台来拍摄。这样理解是很独特的。如果能读懂寇德卡，都会感到寇德卡是把街头素材与艺术审美交融起来了。街头的对象是客观的，但选择拍摄却是主观的，摄影不光是记录事实，更是摄影师潜意识的兴趣呈现。其实街头摄影也是在追逐时间，跟随着街头中的人并记录着街头的人和历史长河中街头的人，街头摄影者当扪心自问，在逝去的岁月里拍到了什么？”