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传统回眸中的现代探索——论石虎重彩人物画

2020-06-08 12:36

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

石虎簡介

SHI HU

1942年，出生於河北徐水縣。

1958年，就讀於北京工藝美術學校。

1960年，就讀於浙江美術學院。

1962年，應征入伍。

1977年，任職於人民美術出版社。

1978年，代表中國遠赴非洲13國寫生訪問。

1979年，出版《非洲寫生》畫冊。

1982年，在南京博物院舉辦個展。

1987年，香港集古齋舉辦個展。

1991年，在澳門市政廳舉辦“石虎心象”個展，同年在香港多次舉辦個人畫展。

1992年，在新加坡、雅加達舉辦“天命年展”。

1994年，參加廣州中國藝術博覽會，同年成立“石虎詩會”並多次舉辦“石虎論字思維”詩歌研討會。

1995年，應邀出任世界華人藝術家協會主席。

1999年，在香港大學博物館舉辦個展。

2003年，中國畫研究院、香港、澳門、新加坡、雅加達巡回展。

2004年，在中國美術館舉辦“石虎藝術大展”。

2013年，在中國美術館舉辦“石虎藝術大展”。

编者按：本次选辑的作品出自1998年8月人民美术出版社精装出版的《石虎画集》四卷本之《画集三：重彩》篇。旨在重温经典，以飨读者。因年代久远，书中所刊发作品己散落各地，难见真容。因当时印刷条件不成熟，作品图片效果虽尽可能还原，但仍难以企及原作，仅供参考。

传统回眸中的现代探索

——论石虎重彩人物画

文/潘小菊

在当今画坛，石虎先生是一位才华横溢的杰出代表。几十年来，他总是用艺术家的热情和飞扬的笔墨，反映时代和人生，在不断的变化中，形成了独树一帜的艺术风貌，尤其是他九十年代的重彩作品，一经推出，就在当时激起强烈的反响，引发了学术界对于继承和发展的思考。现在看来，无论在哪个时间节点，他每一个蜕变，都是留下一个探索者一场凤凰浴火般的淬炼，其结果必然是艺术生命的涅槃重生。当新的理念、新的语境脱颖而出，他的作品便摆脱了教条化、程式化的禁锢，而变得更富有审美的创造性，从形式到内容烙印着鲜明独特的个人印记。

上个世纪90年代，石虎创作了一批重彩人物作品，题材涉猎广泛，从古代到现代，从本土到异域，可谓纵横交错异彩纷呈。尽管这一时期石虎基本都在海外，但他关注的重点仍然是中国画的发展与创变，并无一例外地受到国内艺术思潮的影响。当时正值85’思潮之后，它的余波依然在美术界泛起涟漪。现代重彩绘画亦面临着变革和转型，东西方各种艺术观念的碰撞，使之逐渐走上西方写实主义和东方写意精神相互渗化融合的道路。在这方面，石虎应属首当其冲的开拓者、践行者。那些年他在海外，比在国内的画家有更多机会接触到西方绘画的观念、流派和技法，并通过学习、观察和体验，将其适度地融入到自己的创作实践中。因此，石虎这个时期的作品，交织着东西方文化艺术的诸多元素，构成新、奇、独、变的丰富多元的审美体系。他的作品打破了传统重彩“唯笔墨”的固化格局，广泛吸纳中西绘画之精髓，通过造型、色彩、材质、肌理等方面的组合，生成现代重彩的新样式，从而实现了中国人物画的飞跃提升。

当石虎的审美视野拓展到地球的另一端，西方绘画领域众多的大师和派别便接踵而来，之后欣欣然沉浸其间，最终将目光投向了毕加索、达利、米罗等人。毕加索的理性抽象，达利超现实主义的幻觉，以及米罗从真实到幻想的变形，都在潜移默化地影响着握着毛笔画中国画的石虎，让他在写意和写实、具象和抽象、真实和梦幻之间找到了一种中和性的绘画语言，使自己审美的表达更趋现代和多元化。为此，他的重彩人物作品，已不再拥有中国式的原貌，而在水墨重彩的外壳下，填充了更丰富的西方绘画的部分内核，从而构成现代重彩新的语言体系。他所刻画的人物，完全颠覆了传统重彩勾线、渲染、填色的程式，而开始注重肌理、色彩和情境表现，形式内容已经转化为驿动着主观精神，符合时代潮流的现代审美特征。这显然是中国画与西方艺术的对接，也是自身的发展与进步，代表了画家在保持民族性的前提下，对中国画的改造和革新。

尽管石虎一直担当着时代先锋的角色，甚至在异域的土地上流连良久，但他的血液里流淌的依然是中华民族的文脉精华。这一坚定的信念始终根植在他的艺术生命里，不曾因地域、环境和审美的变化而动摇过。因此，我们总能在他那充满现代感的作品里，找到中国画最质朴、最原始的部分。比如作品中偶现的斑驳旧色，令人想起中国庙宇里镌刻着古远历史的壁画，而有些形体稚拙色彩鲜艳的人物，则是农民画、儿童画的缩影。在石虎看来，现代重彩的沿革必须建立在中国画的基础上，无论形式如何变幻，也不能失去中国画的本质特性和民族特色。因此，石虎大胆引入西方绘画元素，在造型、构成、色彩等方面追求新意的同时，从未舍弃传统的笔墨表达，依然存在着线墨、虚实、疏密等中国画最基本的对比关系。另外，他对各类民间艺术的关照和吸收，则最大程度地保留了本民族性的审美特质。

在同龄的画家群中，石虎是率先走出国门的先驱人物，从上个世纪70年代末就已远赴非洲，此后的20多年一直在海外巡游。这使得他对异域文化艺术的方方面面有着更直接、更广泛的认知，反映到作品中则表现为超前的创新与变革。他的作品经常闪现着令人亢奋的亮点，有时是色彩，有时是人物，有时是技法，无论从哪个角度，都充满了磁石般的吸引力。为什么会出现这样一种类似魔性的感觉？其根本还是在于他的卓尔不群、反常合道，“土”和“洋”是他在创作中都选定的两个极端，虽与世俗相悖，却是一路逆风飞扬。在他的灵魂深处深埋着思变、求新的种子，所以才开出簇新的花朵，彰显出强烈的个人主义的色彩。特别是在打开画坛封闭之门不久的90年代，石虎则以敢为天下先的勇气，站在时代的前沿与世界共舞。透过每一幅作品，都可窥见他那颗狂热躁动的心，以及独立、自由、张扬的个性，随着奇异的画面景象喷发出来，带来震撼、惊喜、懵懂和释然，似乎调动了人的所有情绪和想象去欣赏、去理解、去玩味。这便是石虎作品的魅力所在，他超乎寻常的审美有时就是一个奇妙的谜题，而答案在每个人的心中。

时隔三十年后，再次回顾石虎走过的艺术道路，其创作的途径和轮廓愈加清晰。其实石虎属于那种激情澎湃的创作型画家，营养他的土壤通常是杂石丛生的。只不过环境的复杂多变，未能阻碍他的日趋茁壮，反而锻造了更强劲的生命力和灵活变通的应变能力，导致他的作品也充满了无法预知的可变性。他这种不安分的状态，激活了潜藏的创作灵感，不断生发着新的活力和能量，使作品鲜活灵动新意盎然。这对于石虎而言，是永葆艺术激情的法宝；对整个画坛来说，则是推动中国画与时俱进的利器。