波普艺术为何被指“不高贵”？

印客美学

今天和大家来正经聊聊不怎么正经的

波普艺术

不知道大家有没有这种体会

绝大多数的现代艺术流派

总给人一种不太正经的感觉

讨巧大过技巧

而波普艺术往往带有一种“世俗的廉价”标签

当然不是指波普艺术价格便宜

波普艺术照样迈出上百万美元的高价

而是说，相对于古典主义的油画

波普艺术曾被指“不高贵”

那么，波普艺术为何“不高贵”？

1、波普艺术“不高贵”？

波普艺术起源于二十世纪中叶的英国

关于波普（Popart）这个名字的来源

在学术界有两种解释

一说“Pop”是（Popular）的缩写

意为流行艺术、通俗艺术

但我更倾向于第二种比较阔爱的说法

“Pop”是“棒棒糖”（lollypop）的一个简化口语词

用以表达戏谑、愉悦和反叛

理查德·汉密尔顿的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人呢？》，被认为是第一幅真正意义上的波普艺术作品，肌肉男手上拿着的棒棒糖（lollipop）预示着一个伟大时代的来临。

但不论波普艺术名字的渊源何在

都注定了它将要在现代艺术的洪流中

留下浓墨重彩的一笔

50年代中期的波普艺术

才算真正达到鼎盛阶段

因为它遇到了当时

又潮又有钱的美利坚合众国

这幅作品名为《旗帜》，创作灵感是波普艺术家贾斯培·琼斯梦见的美国国旗，所以说奏是介么随意呀。

“潮”和“有钱”

这两个修饰美国的形容词

因为它隐含着

催生波普艺术的两种社会性根源

先锋理论和消费主义

此外，被誉为波普艺术之父汉密尔顿曾指出：

“波普艺术应该具备的品质是

通俗、短暂、可消费性、便宜、

大批量生产、年轻的(面向青年的)、机智诙谐的、

性感的、诡秘狡诈的、

有刺激性和冒险性的、大企业式的。”

1962年7月，安迪·沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展，成为不朽之作。

这恰恰能概括波普艺术的本质

消费主义

当时的美国从二战的阴霾的中走出

经济荒蛮式增长

商业景象一片欣欣向荣

商业迅猛发展是波普艺术得以

在美国全面发展的重要基础

同时，政治上的自信

牵引着全体国民的优越感

波普艺术的繁盛在这种现实的语境下逐渐成型

波普艺术将商业、消费与自身

紧紧捆绑在一起

成为美国现代商业文化的旗帜

在很多美国波普艺术家的作品中都

洋溢着商业文化的符号

而艺术跟金钱被挂了紧密的挂钩

也许就成为波普艺术被诟病“不高贵”的主要原因

另外，波普艺术之所以能名声大噪离

离不开明星艺术家安迪·沃霍尔的推波助澜

安迪·沃霍尔是波普艺术的领袖

他极大地拓展了波普艺术的创作边界

革新了波普艺术的创作理念

影响了几乎全部的波普艺术家

他最著名的作品当属这幅《玛丽莲·梦露》了

那就这么一幅简简单单复制人像

怎么就成了不朽之作了呢？

我们前面也已经说到了

商业和消费主义催促了波普艺术的繁盛

但非常有意思的是

波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔

却是一个不折不扣的“反消费主义者”

他的作品总是

充斥着对商业的讥讽和蔑视

当时的社会

对商业偶像的崇拜达到了疯狂的地步

当红影星玛丽莲·梦露的肖像

泛滥式被商业利用

画家故意将印刷作品

分割为反差明显的两部分

右半边印刷为粗劣的黑线效果

左半边是用丙烯色套印的彩色成像

仿效廉价印刷品的低质量效果

使镂版定线不精确，造成套色错位

以加强其低谷的特点和质感

画家借用这种手法来暗示

民众的低级趣味和消费主义对文化的消解

其实，这就是波普艺术对现实的反思

当人早已对充斥着现代工具的生活习以为常的时候

艺术家作品中传递的更是一种对社会观念的考量

当一个偶像的相片被不断地用

令人不安的颜色无限复制

它还会引起人们崇拜吗？

当一个艺术家完全在作品中消除自己的技术手法

大众们还会对他的作品买账吗？

能否回答这些问题，是艺术的关键

至于是不是高贵，也自有答案了

2、波普艺术被谁取代？

1968年6月3日沃霍尔被枪击

枪击事件经常被看作是波普艺术的终点

1968年，《纽约时报》公开宣布了波普艺术正式消亡

很快，人们试图尝试其他的艺术形式

我们回望二十世纪世界艺术的发展史

会发现这是一次诸多流派

层出不穷并快速更新迭代的奇幻过程

而在这种独特的艺术发展形态中

“先锋理论”及其外延支配了

整个现代主义后期的艺术兴起观念

艺术家们总是渴望

能用全新的形势和“先锋”的观念

去创造或是改造一种艺术来适应后工业时代

所以我们才能看到

抽象主义被“波普”赶下神坛

后来波普艺术又让位于极简主义等等

一次又一次微妙而又自然的动态过渡

然而，波普艺术却从未消失

他是一种包容性比较强的艺术形态

绘画、印刷、影像、设计、装置、涂鸦

其创作载体几乎包含了所有的现代艺术门类

尽管波普艺术在艺术史上看似短暂的昙花一现

然而可以说，波普艺术影响了一切事物的外观

从时装和家具到电影海报和唱片封面

它都具有巨大的影响力

许多当代艺术家仍然运用波普风格进行创作

并在市场上获得了巨大的成功

其中就有罗梅罗·布里托、詹姆斯·利兹和史蒂夫·考夫曼

目前，波普艺术展览数量惊人

波普艺术已经无处不在

你所能做的就是在这股洪流中庆祝生活

参考文献：

《简析波普艺术在中国的发展轨迹》，汪臻，皖西学院学报

《波普艺术你该知道的10件是》，火山，art第一风景

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原标题：《又 潮 又 有 钱》

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