杨德昌：创作与使命感的认知

杨德昌：我们这群人有一种使命感的认知

访问人：郑慧苹

原载于1983年12月出刊的台北《世界电影》杂志第182期

1.关于影片长度：“我认为每一个东西、每一个戏剧都有其生命长度，它的生命绝非任何戏院老板或任何人可以硬性规定……所以是看什么东西，你要讲多少故事、传述多少感觉。”

2.关于影像造型：“我从小就画画，时断时续的，可是都是正统的训练，一直到我念电机硕士时，还在修艺术系的课。所以这方面（影像）我比较讲究。”

3.关于《海滩的一天》中“母亲”角色：“母亲那个角色（林佳莉的母亲）是我对上一代农业社会里的女人的诠释，也许目前妇女运动的人来看会认为是被压抑的，可是在当时的社会结构就是男人白天出去工作，太太在家里把许多事情做好，而整个社会最主要的核心是在家庭，那时候的女人占有很重要的地位，要不然也不会有那些成功的人、家庭。”

杨德昌拍摄《海滩的一天》

4.关于女性：“社会上有什么变化，对女人来讲比较容易感觉到，男人就觉得我还是跟以前差不多……男人和男人有一份哥们儿、兄弟间的感情，不是一种跟一个女人的感情可以替换的（注：存疑）。从小有些形象男人得去保护，不太容易戳破；女人就不同了，现在社会变化所引起的反应在女人身上比较明显……并非我对女人有特别的研究，而是从她们的角度较容易看到社会的变迁。”

5.关于“新电影”导演：“我们这一群（侯孝贤、柯一正、曾壮祥、万仁、张毅、陶德辰、王铭灿、邱铭诚）……有一种使命感的认知……对社会，对所有的人……我认为我没有资格告诉任何人你应该怎么样，这是一个作者良心的问题，你自己可以做决定的。”

八十年代台湾电影新浪潮运动的领军人物：吴念真、侯孝贤、杨德昌、陈国富、詹宏志

6. 关于“长廊”：“我只是希望在这平面的银幕上，给它另外一个角度，另外一个dimension。”

7. 关于变焦镜头：“zoom（变焦镜头）在国片里通常是十个镜头有八个， 我这部电影里大约有一千多个镜头，但是只有一个zoom，而且根本看不出来是zoom……因为人的眼睛没有这种功能，你要用它时必须很有把握，不是随便可以用的。通常用zoom是很懒惰的行为，我觉得靠近是摄影机推近，而非用zoom进来，这是两种不同的效果”（注：我们戏称“拉风箱”，1960年代邵氏武侠片，及1980年代北影的《伤逝》，为滥用zoom的范例）

8.关于责任感：“如果我们是为了得那个奖拍电影，我想会很不自然，很不自在。我们拍电影是为了大众，因为你关怀大众……我们的作品都应该是这样，因为电影是大众文化，我是其中的小角色，所以我做的态度就应该对大众负责任。”“我觉得很成功的时候，也许是有一天有一个人跟我说，他看这部电影想到很多事情……我拍这部电影是想激发一些人的思想与反省，这目的达到就对了。”

9.关于香港电影：“虽然我也曾经在香港待过半年，但或许是个人或学国画的关系，或者是中国人的思想、习惯，我影片里很多地方留情绪、留白，我们跟香港不一样的地方大概就在这里。香港往往需要很多的镜头在很快的剪接节奏下，来填充影片内容；而我若是戏中的张力够，就不会随便把戏的张力剪掉。例如张艾嘉在病床上讲话那一段，真是一刀都不能剪……我想，这是和香港不太一样的，其实台湾有很多自己的文化、传统，可以好好运用。”

原标题：《杨德昌：创作与使命感的认知》

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