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直播回顾 | 吕敬人LIVE制书实话：承其魂，拓其体

2020-05-23 18:23

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

直播回顾 | 吕敬人LIVE！制书实话

小雅君 Artron雅昌

昨晚，「LIVE!制书实话」的首播之夜，实话嘉宾是中国书籍设计界的泰斗级人物吕敬人。他对中国书籍装帧50年产生了重要影响，并曾受邀担任2014年莱比锡［世界最美的书］评委。直播当天，他将自己40多年来工作中的经历、体验、成败、追求一一分享给了大家。

LIVE！制书实话

第一话

承其魂·拓其体-书艺问道四十载

实话精彩回顾

“大家好，我是吕敬人，做书人。”直播间里吕敬人笑眯眯地和大家打招呼。一直从事书籍设计这种幕后工作，他很少走到公众面前，这是他第一次做网络直播。

他被国内许多年轻的设计师们奉为引领者，因此也成为此次系列直播的领头主讲人。对于现在流行的所谓前浪后浪的说法，吕老师认为在他的前面，很多前辈、老师是前浪，“那今天我就是后浪，我这后浪也在追赶前浪。”

他开始娓娓道来自己书艺问道四十载的经历，前浪们对他产生的影响，让他至今走在追寻理想的的路上。

入道（1978）

1978年改革开放之际，吕敬人进入中国青年出版社工作。由于平时喜欢画画，在出版社里他的主要工作就是为文学杂志和小说绘制插图和封面。

在此之前吕敬人没有学过书籍设计，他就在职场上一边实践，一边学习。当时他也有为其他出版社完成书稿，稿费是一张插图5块钱，一张封面15块钱。他在工作中不断摸索尝试，绘制的插图涵盖水墨、素描、水粉、木刻版画等等。

在70年代的特殊时期，他与中国著名的连环画画家贺友直相遇，成了莫逆之交。50年来，贺友直一直指点他的插图创作，直至94岁仙逝。吕敬人正是在这段师生情谊中，领会到了如何将文本语言转换为绘画语言。

吕敬人会把插图拿给贺友直看，后者会用一封信来详尽地点评：“他有时候会毫不客气地指点，对我来说是难得的学习机会。”

除了贺友直外，当时许多前辈的作品也对吕敬人的设计产生很大影响。比如大百科全书设计家张慈中，他设计了《中华人民共和国宪法》和《毛泽东选集》，是当时设计界的巨擘。

上世纪80年代中国大多数书只有封面，没有封底，为节省版材、油墨，只允许三色印刷。所以吕敬人总是想方设法在三色中找到最佳的第三色、第四色，乃至第五色。

“这跟印版画一样，油墨互相叠压，前压和后压产生不同的色彩关系。”吕敬人当时经常骑自行车去工厂，到机台上和老师傅搞好关系，就在后者的机台上进行试验，把各种色彩压出自己想要的颜色。

1982 《生与死》中国青年出版社

尽管吕敬人用心地在设计，但当时的图书外表千篇一律。中国不缺优秀的画家和设计人才，但那个年代的出版业被经济、观念所限，设计只停留在书衣打扮和绘画装饰的层面，甚至比不上民国时期的一些设计，信息编辑设计的主动意识相对比较薄弱，吕敬人因此期待寻道求知的机会。

1918年的《新青年》上《狂人日记》的排版，吕敬人认为《新青年》的文本设计、字体运用、编排格式、辅助文本的规栏等，都非常有创意。

寻道（1989）

当时讲谈社和中国出版协会有合作项目，吕敬人因此获得去日本学习的机会，并幸运地成为有“日本设计界的巨人”之称的杉浦康平先生的入室弟子。

让吕敬人意外的是，杉浦先生并没有过多地教他设计手法，更多的是形而上的理念探讨。比如书籍设计中的盈实和虚无、纯化与复合、张力和重力、矢量与定量、纯净和噪音、混沌与逻辑、空间和时间……

在杉浦先生指导下设计了《家》

师徒的讨论中涵盖了数学、心理学、逻辑学、信息学、编辑学、建筑学、民俗学等学科知识。杉浦先生为构架信息最佳阅读的书籍设计理念让他感到新奇，醍醐灌顶。

“作为平面设计师来说，设计已经不是一个简单的色彩构成、绘画和手段方法，而是信息分析的能力，科学的判断力和逻辑的思考力。”吕敬人总结道，他认为杉浦康平的书籍设计哲学和方法论可以归纳为以下6点：

1 书籍设计［BOOK DESIGN]

由内向外到书之五感的整体设计，不是装饰一件静止的物体，而是营造影响周边环境的生命体。（举例：《全宇宙志》）

2 编辑设计 [EDITORIAL DESIGN]

书籍设计是包含时间与空间的信息动态流动的编辑设计是书籍设计的核心意识。（举例：《人间人形时代》）

3 艺术×工学＝设计²

设计公式使设计增值的原理，感性与逻辑，创意与工艺的完美结合，提升设计的价值。（举例《两界曼陀罗》）

4 信息设计[INFOGRAPHIC DESIGN]

杉浦信息图表设计开辟书籍设计的全新领域

时间是无形的，但可以转换成信息体现在地图上

5 秩序美学［汉字网格系统］

杉浦网格将西方网格规则应用于汉字排版系统，倍率计算法让文本在秩序中能够得到自由的驾驭。

6 亚洲造型［噪音学说］

杉浦“噪音学”理论关注具有生命力的森罗万象东方视觉元素。

悟道（1996）

回到国内后，吕敬人不再满足于只为书做嫁衣裳的装帧，开始对书籍整体设计进行思考。1996年，他在国内找到了知音宁成春、吴勇和朱虹，一起策划书籍设计四人展，同时出版《书籍设计四人说》。

《书籍设计四人说》指出中国书籍的进步需要经历从装帧到书籍设计的观念转换，当时业内有认同，但也有质疑，过到现在这些观念已经得到广泛的认可。

经过长期实践，吕敬人获得的感悟是装帧≠书籍设计，用一个公式来概括书籍设计，就是：

装帧＋编排设计＋编辑设计＋信息视觉化设计

＝(3+1)整体系统工程

在书籍的整体设计的基础上，吕敬人进一步提出了“书筑”和“书戏”的概念：

书筑：书籍是信息诗意栖息的建筑，是文本在书页中时空流动的场所；

书戏：书籍设计师可以担当起导演的角色，同一文本能够演绎出不同意境的戏剧来。

总结起来，就是书籍并不是一个平面，书籍设计不停留在装帧的工作范畴，而是对文本进行一定 “介入”的编辑设计（Editorial Design）的过程。书籍设计非名词设计，而是动词设计，书籍设计者要担当起导演的角色。

《梅兰芳》原本为50万字无一图的传记文学，吕敬人通过精心的设计使人物“跃然纸上”

问道（1990S~）

到了90年代，吕敬人已经学习了不少国外先进的设计理念，但对于要如何作出自己的作品这一点，他感到如果忽视传统，设计会像漂浮的落叶，找不到它的根。

当他将目光投向东西方的书籍，发现他们既有区别，也有相通之处。比如从形态上看，西方书籍书脊坚挺，像一座座坚固的建筑，而东方的书纸多布面、纸面，仿佛柔软的容器。

但不论东方还是西方，都有精湛的装帧工艺以及多元的文本章法格局，中国古籍的字体造型，文体格律，文本编排，有着丰富的形式格局和阅读审美情趣，与西方艺术有同工异曲之妙。

90年代末吕敬人参与了中华善本再造工程，将传统工艺结合现代设计，完成了许多优秀作品。“不摹古却饱浸东方品味，不拟洋又焕发时代精神”——这是吕敬人对于设计毕生的追求。

“继承传统非复制而是创新再造，中国人拥有值得自豪的书卷艺术传统，但一味模仿传统，会缺失创造的动力，创新必然是传统有生命力的衍生。”吕敬人由此列举了诸多作品，从中可见当代优秀的书籍设计师们，无论是中生代设计师还是青年设计师，都在努力创作出时代语境下的一道东方書籍艺术风景，推动着中国书籍艺术在探索中与时俱进。

传道（2002~）

2002年吕敬人进入清华大学美术学院担任教学，培养了大批优秀的书籍设计师。2012年他成立了敬人纸语，开办面向社会的敬人书籍设计研究班。研究班聘请国内外优秀设计家授课，完成从编辑设计到装帧的学习课程。