双年展｜疫情下的深双：“城市交互”，人类隔离

在高度发达的社会里，人会想要征服自然，克服稀缺，科技便成为当下可靠的工具之一。地球仅仅是一个个体，但世界并不是。2020年伊始，人类共同面对着一场无法预测的疫情，新的经验、方法与想象都是由恐惧与防疫而催生的。

就在春节前的一个多月，第八届深港城市双年展（UABB，以下简称“深双”）以“城市交互”为主题在深圳开幕，其中一个主展场设置在代表“通达”的福田高铁站内。一个多月后，与众多城市公共空间一样，这里失去了人流、出发与观看。

缺少了可供理解的“现场”，大家只能依偎在线上空间取暖。因“隔离”而产生的“交互”看似空前热烈地进行着，同时也像贴壁前行的暗影一样，充满不确定性。对于这个已经举办了十六年的展览，第一次经历了半途“消失”的境况，在不得不面对这些失控的局面时，本身就是一场无法预测的城市实验。 

本届UABB位于深圳市当代艺术与城市规划馆的“城市升维”板块  Ewbar 图

在高铁站内办展

火车站就像现代的大教堂，人从四面八方赶来，又倾泻而出，大部分人都需经过这个空间的洗礼，串联起城市之间的路径。选择福田高铁站作为主展场之一，是本届深双的一次大胆尝试。福田站是中国第一座将高铁引入城市中心区的地下综合工程，也是全世界列车通过速度最快的地下火车站。在“城市交互”的策展主题之下，茫茫人海成为了最好的实验联想。

与位于罗湖与龙华的两个深圳火车站相比，福田高铁站的人流与车次皆远远不足为道，这里成为列车进入城市后“多走一步”的尴尬设置。即便14分钟即可到达香港、有一地两检的口岸优势，最初对于“广深港”的规划仍无法在这里充分填充。这个出入口多达30余个的庞大地下空间，制造了一种空荡荡的鲸腹错觉，平滑光亮但缺乏活力的回声。展览作为一个行动的舞台，希望短暂地、快速地唤起这个空间新的想象。

位于福田高铁站的“城市之眼”展场  UABB组委会 图

本届深双包含了“城市之眼”和“城市升维”两个板块，位于福田站的展览板块为“城市之眼”。这个板块从“观看”出发，以简·雅各布斯（Jane Jacobs）于1961年提出的“街道之眼”的概念为灵感。她认为那些生活、工作长期停留在其中的人们成为了“街道之眼”，那些集体的、分布的、散落的目光建立起奇妙的秩序，“维护着街道安全和城市自由”。

半个世纪以后，随着人工智能、深度学习和图像识别的发展，城市拥有了越来越多的观察工具，不仅是人，也可以是机器，乃至建筑与空间；观察的视角不仅是亲眼目睹，也有验证、追踪与链接。新的语境要求我们重新考虑新的权利，在确定性与不确定性之间展开对话。

“城市之眼”板块的构思历时15个月，以“开源策展”的方式汇聚许多学科的观点并最终呈现。福田高铁站内的展场模仿免税店华丽的视觉语言，采用锯齿形的空间布局，没有明确的走道。为了保障展品安全，出入口只有一个，在“摊位”之间无法闭合的通道，则由人工看守着，这些缝隙让既让观众与乘客相互乱入，也让整个展场与地下空间显得若即若离。

深双一直以展场的独特性与实验性所著称，以展场映射和沟通城市，展场的选择和设计也逐步演变为一种具体的策展/干预策略。“城市即展场”的宣言，让它突破了白盒子内的限制，这种惊奇是必然的。

首届和第二届深双为华侨城工业区带来了转型与人气，如今华侨城创意文化园内已有300多家文化艺术类机构进驻其中。2013年选址在蛇口的大成面粉厂，展场现已提出了文旅主题园的改造规划。上一届的展场南头古城，令“城中村改造”的讨论成为一种常态。一个展览的前世今生，是时代脉搏的变奏，组委会、策展人、包括观众，都只是现场中的一环，尽责之后谁也无法再为地方辩护。

深圳中心区的灯光秀  Ewbar 图

与这些工业遗址或城市飞地不同，福田中心区不仅是深圳CBD所在之处，同时拥有图书馆、音乐厅、少年宫、会展中心等多种城市公共功能设施。市民中心广场是深圳政府的所在地，曾在2009年和2011年分别作为第三届及第四届深双的主展场。建造丰碑，树立符号，中心区作为一个城市的“中心”，早已拥有足够多的图腾，为何再度要吸引大家的注意？

与此同时，本届深双的九个分展场成为了历届分展场数量之最，所处的位置也愈发走向城市边缘，离中心区皆有平均30公里以上的距离。城市的边际在拓展，“游牧式”的姿态也在继续。“坐标：剧场”“时间之海”“自在溪涌”……分展场的主题饱含着属于区域的特色与故事，相比起远赴而来的观众，收获的更多是附近居民好奇的眼光。

位于溪涌的分展场  Ewbar 图

以“城市实验”所著称的这些尝试，交换与协商都在快速进行，藉由关注换取了空间性质的变迁，同时也是某种功利的注视。展场不仅与城市息息相关，也与我们身处的环境、世界休戚与共。疫情的突然到来，让本该川流不息的火车站突然停顿，展场成为了无人之境，也见证着高铁站内最为特殊的城际穿梭。 

从交互走向“隔离”

“预测未来的最好方法就是创造未来。”在本届深双的致辞上，大家对未来有着热烈的猜想与期待。城市本身就是一个巨大而复杂的“系统交互”的产物，寄生与炫耀同时存在，预测与控制也并肩而行。 

未来的抽象之处在于可描述、虚构、猜度的场景太多，但规则太少。展览中的两大板块共汇集了来自24个国家及地区的280多位参展人，在跨学科与多视角之下，大家都在为加倍复杂的网络关系所兴奋。

但即便名为“交互”，展品中真正能够参与互动的作品并不多，概念与猜想性的话题以模型与文字的方式陈列居多。面对宏大的叙述议题，多半令人无所适从。

展览与公众的关系，就是陈述与交谈的切换。陈述注重才华与专业，交谈的本质则是平等。

作品《城市与空中之上》  Ewbar 图

各类可供“坐下”的作品  UABB组委会 图

在“城市之眼”现场，最能吸引人停留的，反而是展场内以不同形式出现的“椅子”。不管是影像作品前的积木凳，还是《城市与空中之上》下方供仰视作品的充气垫，这些椅子反而为作品提供了更多停驻的机会。人对“坐下来”的需求总是热烈的，观看实际上是发生在那些并不积极与专注的气氛中。

另一个参与度颇高的作品，是MVRDV与库伯联盟合作的扫描交互游戏，观众选择加入游戏，以“监控”视角拍出来的“大头照”会在另一端的大屏幕中出现。屏幕上的面孔看起来都如此相似：木讷、茫然、缺乏焦点。日常下的这一刻被猛然放大，成为数据中的一员。在虚拟世界里，我们逐渐接受了“身体消失”这一过程，面对面的接触日益降低，数据成为了我们的“技术替身”，被长久地记录下来。

作品《专心看展》  UABB组委会 图

这种带有幽默感的作品并不少，《专心看展》就像一则科技笑话，机器捕捉现场观众打呵欠的表情，会把这种“不积极”的行为投射到暗室的屏幕上。而当观众意识到这种视觉技术的存在后，也可以通过各种表情和做鬼脸，对技术进行“积极”的玩笑反应。

美国技术史学家Melvin Kranzberg说：技术无所谓好坏。“城市之眼”展览的主要目的就是通过设计，讨论我们自己作为被观察者的角色，并邀请观众重新审视技术的未来。

位于深圳市当代艺术与城市规划馆的“城市升维”板块，由建筑师孟建民及当代艺术批评家和策展人法比奥·卡瓦卢奇团队策展。“未来市民”“城市炼金师”“科幻现实”三个子板块分别对应城市使用者、城市创造者和城市思想者的视角，孟建民用“徘徊”来描述当下的城市演进与变化。一方面，我们摆脱了神话与虚构故事，走向实用的新知；另一方面，概念式的幻想层出不穷，四处洋溢着对技术的崇拜。

除了建筑师与规划师，“城市升维”还邀请了艺术家、科幻作家、音乐家及公众参与其中，作品《九城未来》从一本出版物出发延伸至展场，书中征集了大量的科幻小说，由刘慈欣、孟建民主编。基于小说之外的装置作品则将主题交还给城市，太空虫洞、星际边界、芯片传感…….当未来变成一个故事时，更容易被转述与相信。

刘慈欣、孟建民主编的《九城未来》  UABB组委会 图

但在这看似丰富的假想面前，人类的想象力仍显匮乏。移居至哪里？新的社交法则？生命以哪种形式还原与再造？我们习惯以自我为主体去设置与规划，但对于这个世界，我们依然知之甚少。疫情的突然到来，全球都经历着最为漫长的“隔离”，前瞻与恐惧都成为寓言的一部分。

策展人法比奥·卡瓦卢奇在展览前言阐述了“需求和欲望”改变了人类的行为模式，当然恐惧也能够推动科技的创造，“尽管这种未知感对某些人来说可能充满了吸引力，但是大部分人还是希望能够提前接收信息，做出判断。”本次展览的停摆无疑也成为一次随机但特殊的契机，在我们放肆猜想未来的时候，疫情带来的“隔离”正出其不意地改变着所有人的行为。正如他所言：“人类是否已经做好准备迎接这个时代的最大挑战?” 

“九城未来”现场装置作品之一“浑天城”  UABB组委会 图

半路“消失”的现场

为期三个月的展览无法按原计划在春节后开展，中途被迫消失的现场被挪腾至“云端”，如何立足在看似“无限大”的赛博空间之中，是所有展览都要面对的问题。自2月开始，深双于线上推出“云观展”系列。以线上方式弥补现场的缺失，都是众多展览的缓兵之计。

无论是社交、购物还是娱乐，云端空前活跃，所有人都被卷入无处不在的信息狂潮里。在过去，计算机技术、互联网的出现，曾经是一种令人尖叫、令人兴奋、科幻小说中所描述的方式。现在，它们粘附在我们生活中的每一刻，同时改变着我们的行为方式。

深双公众号发布的云观展系列手机截屏 作者提供

对于展览而言，一方面信息得到传播与扩散，可以反复查看，成为永久性档案的一部分；另一方面，作品变得“扁平”与“乏味”，场所的精神也消失了。在福田高铁站内的展场中，曾经令人印象深刻的是观展过程中耳边频繁播报的列车信息。云端图片精美，但所有的照片都是一种运输形式，也是一种对缺席的表示。

线上展览的出现，并不是因为疫情才开始的。近几年，随着数字化的发展，#musetech, #museweb的标签越来越多（很多人发twitter或ins会带#开头的标签，标签等于是一种分类，也意味着一种风潮），这些术语的激增代表了着一种新的科技的直觉，数字化让资源以复制、裂变的形式快速传播，在没有墙的空间里形成另一套灵活的方案。

线上闭幕式手机截屏 作者提供

虽然有展览延期的消息传来，但深双组委会最后仍然决定在4月19日举行线上闭幕式。回顾、致辞、颁奖，一系列环节皆同步迁至线上。观众阅读、转发、留言、助力，来不及观看的真实现场已经被迅速清理。

生活在有序恢复中，高铁站班次减少，车厢里座椅交错售票，不少展览重新开放。大家戴好口罩、亮出健康码进入。“保持距离”与“凭码通行”成为常识之一，但所有人都希望，能回到人们娴熟地推挤着彼此的那一天。尽管在展览当中，“未来的城市”被反复讨论与猜测，但真正能简单串起未来的，仍然是当下的每一次实践，无论我们的城市正在以一种多么自相矛盾的方式运转着。

（作者Ewbar系独立评论者，毕业于都柏林大学电影研究系。）