如何制作打磨摄影项目？

原创 玛格南图片社 MagnumPhotos玛格南图片社

《与玛格南一起学习》（Learn with Magnum）系列与大家分享图片社曾举办的多个主题课程，展示学员们在课程中拍下的作品及心得，希望对大家的摄影实践有所帮助。

2018年，玛格南图片社曾与Spéos摄影学院在巴黎联合开设了为期一年的创意纪实与新闻摄影课程，玛格南摄影师和工作人员参与授课管理。2019年7月，课程画下句点。

本期文章，我们与大家分享导师与学生参与课程的心得和收获。

北部Cité Bassens车站。Cherif、Yahia和Hocine是住在法国的第二代年轻北非移民，他们被称为“beurs”。

法国，普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸大区，罗讷河口，马赛，1984年9月

© Patrick Zachmann | Magnum Photos

玛格南图片社 x Spéos摄影学院的创意纪实项目旨在让学生建立历史和背景知识框架，以批判性思维规划并开展纪实摄影，同时提供技术指导和摄影辅导，促进学员纪实摄影实践的发展与成熟。

玛格南摄影师帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）为课程学员提供了指导，并选出三位优秀毕业生的作品于玛格南发布。他们讲述了参与课程的体验，介绍了自己在一年的时间里打磨长篇纪实项目的过程。

扎克曼也分享了以下授课心得：

“我认为，摄影过程中最重要的时刻，是拍摄前和拍摄后。听起来有点矛盾，但这是因为，如果对拍摄主题不够深思熟虑，对自己的认识不够深入，就无法拍出精彩的作品，或者会浪费大量时间找到合适的条件。另外，如果对编辑过程不够用心，就可能选出不合适的照片。

编辑非常关键。这是我想重点教给学生的内容。

我喜欢把自己的经验传给年轻一代，帮助他们找到合适的拍摄方式、发展出自己的视觉语言。作为一位导演和摄影师，我希望拓宽他们的视野，帮助他们搭建故事的叙述脉络。

在整个课程中，我密切关注学生们的项目进展，见证着他们在一年时间里的进步，这让人非常激动。”

学员Tim Aspert作品分享

出自“Being Angela” 。

© Tim Aspert

蒂姆·阿斯伯特（Tim Aspert）的项目《作为安吉拉》（Being Angela）最初的灵感源自2018年在巴黎遇害的变性女子瓦内萨·坎波斯（Vanesa Campos）。阿斯伯特对这样的公共事件怀有深切同情，也想到了身边一些不认可性别二元论的朋友，于是决定记录变性人的生活，旨在“展示他们在人生道路上时常碰到的考验和体现出来的韧性”。

在一个为变性人争取权利的团体Acceptess-T的帮助下，他见到了安吉拉，一名来自巴西、在法国已经住了五年的变性女子。“安吉拉非常诚恳地让我进入她的生活，”他说。

“生活上的困难，以及对自己变性人身份的承认，都是私密且不为人知的挑战。我的项目旨在说明由身份认同问题延伸出来的力量及其普适性，我认为每个人都应该能够随心所欲地表达自己的身份，”他进一步解释道，“通过记录安吉拉的日常生活，在日常困境中展示她的身体和心灵，对我来说，提高人们的意识、提倡个体的自由存在似乎就成为了可能。”

阿斯伯特表示，跟拍摄对象进行拓展项目，可能带来创意上的挑战，尤其是人际间的怀疑和不确定。“我想建立情感的桥梁，通过拍摄对象传达我的敏锐感知，在照片中让他们表达自我，通过情感建立联系，”他分享，“只要有耐心，就会有奇妙的或是让人意想不到的事情发生，催生出鼓舞人心的作品。”

出自“Being Angela” 。

© Tim Aspert

“项目进展顺利，有自己的步调。我常常做新的尝试，同时也会坚持特定的计划，以免迷失方向。跟另一个人亲密合作是非常充实的体验。那是一场交换，是脆弱的化学反应，付出多少就收获多少。在项目内外，不可思议的联结得以建立。”

对阿斯伯特来说，课程提供了宝贵的机会，促使他思考当代视觉从业者的动机和方法，“更好地理解摄影师（呈现）当今世界的原因和方式。”

他认识到采用体现时代风貌的表达方式的重要性。此前，他主要进行黑白摄影；如今，他越来越认识到，色彩以及利用光影的实验性技巧有助于在视觉上传达拍摄对象的个性、刻画周围的环境。

在课程中，阿斯伯特也得到了受用终生的指导。如今，他把玛格南摄影师安托万·达加塔（Antoine d’Agata）的一句话视为座右铭：“跟随你所痴迷的事物。”

学员Tayla Corney作品分享

出自“The days when the sun goes cold” 。

© Tayla Corney

了解到家庭成员和身边朋友的抑郁经历后，塔拉·科尼（Tayla Corney）开始进行项目《阳光渐冷的时候》（The days when the sun goes cold），记录他认为往往“难以捉摸且深藏不露”的心理疾病。

他也想借此探讨摄影在呈现精神体验上的潜力：“我不太确定，我的作品最终能否焕发生命——然而，为了知道摄影能够解释什么、不能解释什么，这是必须经历的一个过程。”

出自“The days when the sun goes cold” 。

© Tayla Corney

项目聚焦了菲利普的外表和变化；摄影师用黑白胶片拍摄菲利普，仿佛冷淡客观的医学X光片，其中却也同时保留了一种亲密感，目的是捕捉抑郁症导致的内在创伤和孤独感。

科尼这样解释自己对黑白摄影的兴趣：“它既粗糙又柔软，对我来说是平衡的。”

在课程中，让科尼受益最深的是人与人之间建立起的纽带。“在这一年里，大家通过我在评论课上分享的故事和图片了解菲利普，最终他（在毕业展览上）的出席更是意义重大。他见到了跟他、跟作品产生共鸣的人。”

二人在巴黎的一家自杀防治诊所里相识。在项目创作过程中，他们一起用餐，花时间合作拍摄，友谊也逐渐建立。

出自“The days when the sun goes cold” 。

© Tayla Corney

对科尼来说，一大挑战在于解决拍摄主题本身的不可见性，需要“找到合适的视觉语言，解释潜藏在外表之下的病痛。”

“照片往往无法传达菲利普的创伤和他生病的严重程度。项目成功的关键在于，在冲击力强的照片和记录日常生活的影像之间取得平衡。不做过分的强调或夸张，营造出特定的氛围。这是刚入行的艺术家必须学会的一点。真实和质朴是创作的要诀。”

在一次评论课上，玛格南摄影师苏拉伯·胡拉（Sohrab Hura）给出的建议让科尼受益颇多。胡拉让他深入思考自己的艺术态度这让科尼意识到，“如果我延续原来的方向，（项目）就不能充分实现它的可能性，只会沦为平庸。这让我恍然大悟，也彻底改变了这个项目。”

科尼补充道：“你需要真正地忠于自己，不能基于别人的意见或当下潮流而在个人作品上有所妥协。有时候，不得不等待属于自己的机会，但是一旦时机来临，你就会为自己感到骄傲。”

学员Eleonora Bendi作品分享

热讷维利耶河港上的桥墩。出自“Night Beasts”。

巴黎，2019年3月

© Eleonora Bendi

埃莉奥诺拉·本迪（Eleonora Bendi）的项目聚焦欧洲各地的工业港。

到了晚上，如黑云压城般的庞大滨海设施便会化为“bestiario”（动物寓言）中的元素。“bestiario”专指古典和中世纪学者所编纂的故事集，通过文字和插图讲述奇幻生物的故事。

本迪表示：“在后工业时期，（港口）似乎是另一个时代的遗迹，也是我希望放在聚光灯下的当代神话的一部分。”

她解释了在项目中主打夜间摄影的意图：“夜幕降临帮助建筑物从普通物体转变成拍摄对象。”本迪悉心考量快门速度、光圈和三脚架的使用，旨在把建筑物刻画成摆好姿势的摄影对象。完成这一系列的每一张照片时，她都采用了同样的手法。

安特卫普港的船舶。港口和工厂夜景。出自“Night Beasts”。

比利时，安特卫普，2018年10月

© Eleonora Bendi

让本迪觉得最有趣的挑战在于，她在项目中拍摄的工地往往涉及国家利益，守卫森严，很难进入，“找到完美的拍摄角度往往需要充分的调研，有时还得偷溜进去，”她说，“我喜欢在晚上开车，进入不对外开放的地方，这让拍摄过程带上了几分‘侦探’色彩，也放大了我跟拍摄对象之间的亲密感。”

本迪发现，集中完成一个以风景为主的摄影项目，能够带来一种安宁感和充实感，“我很享受站在那些宏伟建筑前的时光，沉浸于夜间的寂静与孤单。”

提到课程对她的工作实践产生了什么影响，本迪表示：“我对于摄影项目全过程中所涉及的每一步骤都有了更广泛也更深刻的认识，也逐渐爱上了使用大画幅相机。”

Lillebonne的Tereos工厂把小麦变成生物乙醇和动物饲料。出自“Night Beasts”。

法国，Lillebonne，2019年2月

© Eleonora Bendi

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