观展记｜楼上的石，楼下的画：从供石到山水画文脉

近日 ，“高斋隽友——胡可敏捐赠文房供石展”在上海博物馆正式对外开放。上博文房供石的主要捐赠者胡可敏女士的父亲胡兆康也是著名供石收藏家，其珍藏的供石现收藏于上海南翔古猗园“顽石斋”中。本文作者自小生活在古猗园旁，熟谙园中水石妙趣。本文从古代文人的赏石、书画、园林关系着手，认为山水画的文脉与中国古典赏石的根底本就一脉相承。

上海既不产石，论历史在江南地区更是小字辈。但化劣势为优势，那是上海人“螺蛳壳里做道场”的精密手段。就像上海博物馆，场地大小恐怕要被许多国内博物馆比下去，然而被称为国内文博界的半壁江山，自有其格局在。

以天圆地方之形态，坐落于大上海最核心的人民广场，上博的格局与落子布局，即便是在今日这偏处上博四楼一隅展室的供石展上，前前后后，怕也埋了不少草蛇灰线。

还记得前两年上博门口那动辄一两小时的长队所等候的董其昌书画艺术大展吗？那番热闹程度丝毫不亚于前后脚举办的日本国立博物馆的颜真卿展。在那次展览里，吴伟业的《丹青宝筏图轴》旁便立着一方英石，正是胡可敏女士捐赠的。

是否布展者有意，不得而知，但石虽不能言，观者却能解意。山水画的文脉，与中国古典赏石的根底，本来就是可以这么不着痕迹地勾连上的。

今日这疫情之后上博的第一个特展看罢供石，接下去要做的展览主题已经说明意图——江南文化艺术展。

江南的文化，江南的烟雨山水，到今日大概有三四分是留存在文人的诗与画里了。“一迳抱幽山,居然城市间。”所以今日上海博物馆里倘若只看供石，却忽略掉这案上云烟的范本，岂不是空入宝山？

因此从上博四楼的展室走出，信步下到三楼的书画馆，是要寻找这些传统赏石的根底。那些看罢石头就匆匆离去的人，恐怕是要后悔了。

胡可敏先生此次所捐的石头里，我尤其喜欢一块小崂山绿石“云台仙境”，块垒之间，转折精妙，与去年日本水石协会六月展出的那块那智黑石“天竺栈道”堪称一时瑜亮，两者命名也有异曲同工之妙。

自然，这种“段石”形态的妙品，也绝不能少了吴昌硕旧藏宋坑“小方壶”，本次上博展览特意从库房中请出来的。以往我总以为这样的形态欣赏起来，只是按日人之说，描摹危崖临海之势，殊不知在我国山水画中，这般景观本就是典范之景，本就在上博三楼所藏的萧云从的《山水册》里。再看与“云台仙境”相邻的“岁月流华”，一峰独立，上有平台斜面，那分明就是董其昌《宝华山庄图册》里的一角了。

在上博的楼上楼下流连，这画与石的勾连可谓比比皆是。赵左的《仿大痴秋山无尽图卷》里的山水叠嶂，倘若胡女士看到了，不知是否会在其中看到她父亲留在明代园林古猗园里的山水盆景的影子。

江南的山水之趣，赏石之妙，大概还存了一半在园林胜境里。虽没有苏州园林那般声名在外，上海的园子也未必不可观。豫园里存着江南三大名石之一的“玉玲珑”，孕育出董其昌的松江（华亭）则有名园醉白池。同样历史悠久的嘉定南翔古镇也以园闻名，那就是古猗园。

园中有楼名翠霭，是清代遗构，如今更以“顽石斋”留名，内藏74件供石与石盆景，便是胡可敏女士的父亲胡兆康先生的晚年手笔。

胡老先生是沪上著名古董商，也是上一代海派盆景赏石的领袖人物。除了收藏顽石（胡老先生取奇石都是经历千万年劫难与造化之力而“顽强留下来”之意，称赏石为顽石），他创作的山水盆景也妙不可言，青山绿水，处处分明，毫无拖泥带水之感。

不仅如此。胡老先生虽收藏古物，却有十足的创新精神。将盆栽与挂轴合璧的做法，在1992年的上海堪称前卫，而一组配以红木底座的宣石，可独立成景，亦可连绵成画，据说曾在上海石界交流会上现场演示，引起轰动。我辈其生也晚，无缘亲眼得见，只能看胡先生留下的黑白影像与旁人对此逸事的文字记载，追慕水石风流的挥洒之力。

不过倒是曾和胡老先生一样，与古猗园的叠石、翠竹、丽池结下一些缘分。小时候曾随父母寄居古猗园旁，就斜对着这园子的偏门，简直将这园子当成了自己的“百草园”。现在想来，对水石妙趣的喜爱，或许就是自那时萌发的。三年前故地重游，儿时读书的小学如今已恢复旧观成一方宝刹“云翔寺”，寺的对面，当年小学生玩闹的旧巷里，则辟出土地复建了明代嘉定文人李流芳的檀园。李在书画上是董其昌的追随者，一辈子有“烟霞之癖”，因此建了个小小园林，钱谦益曾到此一访，称它“水木清华，市嚣不至，一树一石，皆长蘅（李流芳字长蘅）父子手自位置。琴书萧闲，香茗郁烈，客过之者，恍如身在图画中。”

今日这半天里，楼上楼下，又如何不是“恍如身在图画中”呢？

（本文原题为《楼上的石，楼下的画，城外的园 》）