视界｜八十年代黑白影像里的沃霍尔、巴斯奎特……

在1980年代，摄影师珍妮特·蒙哥马利·巴伦（Jeannette Montgomery Barron）来到了许多艺术名家、演员和作家们的家中及工作室中，按下她的哈苏相机快门，拍下来如安迪·沃霍尔、巴斯奎特、威廉·S·巴罗斯等人的摄影肖像。目前，纽约帕特里克·帕里什画廊（Patrick Parrish Gallery）呈现的这一展览因疫情而转为线上展出。疫情期间，宅在室内也为这一系列肖像摄影增加了新的意义。

1978年，摄影师珍妮特·蒙哥马利·巴伦（Jeannette Montgomery Barron）和其他二十多岁的年轻人一样，怀着梦想移居纽约。在市中心找到一间公寓后，她把时间花在了繁华的市区附近，成为了一名摄影师，并拍摄了20世纪最著名的艺术界名人，从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）到威廉·S·巴罗斯（William S Burroughs）。

她的黑白摄影系列《80年代的艺术家肖像》最近在纽约帕特里克·帕里什画廊（Patrick Parrish Gallery）展出，呈现了30多幅定义了1980年代纽约艺术的艺术家、演员和作家的肖像。如今，虽然画廊因疫情而关闭，但作品仍然可在网上看到。

是什么让这个系列作品与定义时代的其他摄影师作品不同？答案是，这一系列肖像摄影均是在艺术家们的住宅的亲密环境中拍摄的。

珍妮特·蒙哥马利·巴伦在接受《卫报》采访时表示：“我们都在家，我们需要弄清楚如何做到最好。有人给我们留言。 我们必须在自我隔离中安静地学习。”这些照片描绘的是与快速移动的场景相关的明星比安卡·贾格儿（Bianca Jagger）、让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、凯斯·哈林（Keith Haring）等。她设法捕捉到他们宁静的瞬间。

蒙哥马利·巴伦说：“我喜欢在他们的家中或工作室拍摄照片。因为我会在他们的桌子上看到一些东西，例如他们正在阅读的书，这样你就会立即了解他们。这是一个线索。 它为你提供了一些要讨论的内容。那是我让他们放松，并将他们从自我中带出来的方法。”

搬到都市后，蒙哥马利·巴伦最初是一名摄影师，制作一部低预算的电影，这也使她有机会拍摄了一系列艺术家肖像。起先，她从好友弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）入手。照片中，弗朗切斯科·克莱门特坐在窗台上，室内洒满了阳光，他正沉静在精神的宁静中。

蒙哥马利·巴伦回忆道：“他喜欢这些照片，所以他叫我去拍摄凯斯·哈林（Keith Haring）。我开始获得艺术家的电话号码，然后不时地打给他们。这对我来说并不容易。 但就这样，我拍摄到了让·米切尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔。”

这些摄影包括比安卡·贾格儿（Bianca Jagger）在喧闹的54俱乐部的公寓门口为杂志摆拍。这一形象与她今天作为人权活动家的生活相去甚远。在蒙哥马利·巴伦看来，“她现在正在做的事情很棒，这是从那时开始的转变。她正在用自己的力量完成某件事，这真是令人钦佩。”

坐在沙发上的镜头包括让·米切尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔。蒙哥马利·巴伦回忆说：“他们只是在那而已。沃霍尔是个旁观者，一个观察者。 他喜欢看东西。 他没说话。 和我在一起，他很有礼貌，但是从来没有太多闲聊。 他总是很忙。”

这一系列里，巴斯奎特在邦德街工作室里高对比度照片则十分罕见。“虽然他与毒品接触，但那时是他职业生涯的最高峰。那天晚上他真的很前卫。一些人进进出出，然后他显得十分镇定。我在聚会上看到他，他有点害羞。”

她设法吸引了一些这个时代最凄美的政治性的艺术家。 其中，包括艺术家利昂·戈尔布（Leon Golub）在家里工作室的照片。蒙哥马利·巴伦回忆道：“我记得我与利昂及他的妻子进行了很长时间的访问，我几乎就像他们是亲戚一样。据我所知，利昂的个性与他的画作完全不同。”

照片中，女性主义艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）穿着一对松散袜子，坐在家中。 “我需要了解她在成为艺术家，担任杂志设计师之前的过去和生活”，蒙哥马利·巴伦说，“这就是我喜欢做这个肖像系列的原因，我去了解她的生活。”

在这一系列作品中，较早期的摄影是在工作室的凯斯·哈林（Keith Haring）。那是我做过的最简单的拍摄之一。当我走进工作室的时候，周围的墙上都是他的涂鸦作品。他只是做了应该做的事情。在经历了所有动作后，他坐在了那里。”

最难拍摄的呢？那是1985年，在威廉·S·巴罗斯71岁生日时拍摄的照片。未被放入画框内的部分是桌子上放了一些猎枪。“他当时正在公寓里创作他的猎枪作品。我被他吓了一跳。 我不明白他画猎枪的原因和理念。’我的天啊，我当时有点天真。随后，我意识到他正在用枪支制造艺术品。”

蒙哥马利·巴伦使用的是笨重的哈苏500C / M（中画幅相机）拍摄这些照片。（该相机的生产年代为1970年代至1990年代。）她试图使这些拍摄尽可能的简单。她说：“当我走进房间时，我看上去不是很吓人，没有带很多东西，也没有助手。当然，我也没滞留太久。”在意大利生活了十年之后，如今，她住在美国康涅狄格州。

她拍摄的最令人生畏的人物可能是饱受争议的摄影师罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）。“我花了很多年才找到他，在我终于鼓起勇气给他打电话之后，他回复说可以。”蒙哥马利·巴伦说，“拍摄另一个你欣赏的摄影师是一项挑战。 我以为，他会以为我是假货；我不会正确地握住相机，对用光一无所知。”然而，一切都在梅普尔索普位于第23街的公寓中完成。“他让我放轻松。我知道他当时生病了。”她谈到他的艾滋病诊断时说道， “我希望我能更好地了解他。”

每张摄影都有蒙哥马利·巴伦试图捕捉的本质。 她说，“我试图从他们身上吸取一些东西，是关于他们的本质，而不是模仿。”

这些照片也显示了纽约的创造性和实验性一面，同时也显示了财务方面的困难。“在1970年代后期，这座城市的状况不佳。很危险，地铁，道路，一切都崩溃了。然后华尔街蓬勃发展，到处都是毒品、粗人。让我们一起挣钱！这也是我们所经历的。有了这么多钱，然后繁荣，我们也得做出改变。”

链接：珍妮特·蒙哥马利·巴伦的肖像摄影。

（本文编译自《卫报》，作者系艺术评论员。）