春天宜慕夏丨阿尔丰斯·慕夏的艺术风格

​即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字，也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩，装饰性花环，飞扬的长发和错综复杂的植物图案，这些丰富的自然主义装饰及抽象元素，呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

© 花系列石版画

众所周知，阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人，还是把他视为新艺术运动标杆的后辈，都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士，同时，海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

© 《羽毛》杂志，1896年

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格，那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后，这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型，摄影

© 翻拍自沙尔特朗的绘画，1896年

《吉思梦妲》采用了竖幅版式，不仅能呈现出人物的全身，也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色，慕夏并不追求空间的纵深感，因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中，吉思梦妲身着一袭华服，手执棕榈叶，神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》，石版画

© 1894年

刺绣毛皮披肩笔直下垂，显得她的肩膀宽大，与裙摆上跳动的图案形成对比，裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央，而海报的上方和下方都绘有文字，包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环，进一步突出了她的庄严而白皙的脸部，这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现，这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样，现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中，它们完美交融，产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

©  1880年，摄影

无论是莎拉本人还是评论家和观众们，都对慕夏的海报艺术十分心动，莎拉也和慕夏非常合得来，于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报，石版画 

© 1896年，慕夏基金会

对于《茶花女》的创作，慕夏更加游刃有余，他采用了《吉思梦妲》的构图方式，只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固，但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是，这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰，而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹，画面中缀满了银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览，一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻，它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》，装饰板，石版画

© 1897年，慕夏基金会

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感，利用已有的女性形象和植物界元素，创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年，曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是，慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩：她纤长的侧影像一位苏丹王妃，正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》，石版画日历

© 1897年

画中的年轻女子露出半身，侧身示人，佩戴着大量东方首饰，十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发，越到发尾越是夸张，还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹，这样的画法同样引领了商业海报。

例如，它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上，这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报，石版画

© 1897年，慕夏基金会

慕夏绘制了一位女性的半身像，她看起来无精打采，躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网，烟从女人手中的香烟袅袅升腾，两者交相辉映，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此性感地展现一件消费品的功能，慕夏是第一人。

在其他商品海报中，慕夏回归了为莎拉设计的海报形式，充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报，石版画

© 1897年，慕夏基金会

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》，这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的，创作于1897年。

在世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸，它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方，双手托着下巴，沉醉于眼前的景色，她显然代表了春天。

然而，如果进一步观察，就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环，它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮，因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师，慕夏擅于突出人物及物体的轮廓，并运用细腻、明快的色彩，这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

© 1896年

然而，他暂时告别了这类创作，因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑，土耳其风格，深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙，独特的配色令人着迷。

通过这个机会，慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方，他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）

1900年巴黎世博会，布面蛋彩画

© 巴黎，奥赛博物馆

他不出几天就完成了第一稿设计图：

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷，它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案，中间的那幅更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）

1900年巴黎世博会，布面蛋彩画

© 巴黎，奥赛博物馆

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头，结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物，这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界，也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实，很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗 》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

 © 1924年

然而事实上，《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物，并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画，它所表达的含义模糊，并非所有人都能理解。

因此，为了使画面的叙述清晰易懂，必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

© 1912年，慕夏基金会

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义，即使他清楚，从美学的角度来说，很难让观众接受同一主题的系列绘画，这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

© 1912年，慕夏基金会

“我希望这里能出现一些立意高远的东西，犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年（即奥匈帝国统治的末期），贯穿整个二战时期，于1928年完成，为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

© 1914年，慕夏基金会

整组绘画由二十幅巨大的画作组成，慕夏选取了一系列历史人物和事件，以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作，慕夏大量借助摄影，他走遍了巴尔干半岛、东欧，对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察，并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

© 1925年至1926年，慕夏基金会

其中，有些照片拍摄于工作室中，工作室里搭起了画面所需的场景，有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现，慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言，还观察到人物的情绪表达，他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

© 1926年，慕夏基金会

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作，他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞，相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而，慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中，菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法] 菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美