史蒂芬·肖尔：你关注我的Ins了吗？

原创 编辑部 假杂志

©️ 史蒂芬·肖尔

编者按：年轻的史蒂芬·肖尔与安迪·沃霍尔，

或许是肖尔唯一的自拍（除instagram）

史蒂芬·肖尔是谁？是美国赫赫有名的彩色摄影先驱？是第一个在大都会博物馆举办个展的在世摄影师？还是MoMA自1976年以来摄影个展的常客？

都是。但在一切荣誉和头衔之前，让我们回到1947年。那年一个小男婴出生在纽约一户平凡的犹太人家庭中，父母为他取名史蒂芬·肖尔。六年后，时髦的叔叔送了男孩史蒂芬一套柯达初级暗房套装做生日礼物，就这样与拍照结下一生的缘分。九岁，肖尔开始使用三十五毫米相机，并拍摄了第一组彩色照片。十四岁，当他第一次把作品给时任MoMA摄影部主任的爱德华·史泰钦看时，后者当即买下三幅他所拍摄的纽约市黑白照片，肖尔的职业生涯可以说就从这里开始了。十六岁，肖尔在Filmmakers Cinematheque剧院播映了自己拍摄的电影《Elevator》，而安迪·沃霍尔的电影《The Life of Juanita Castro》亦在同晚面世，就是这次机会肖尔认识了沃霍尔。自那开始，肖尔完全失去了上学的兴趣，日日出入沃霍尔的“工厂”，为来来往往的人们拍照。

安迪·沃霍尔，在银色工厂，©️ 史蒂芬·肖尔

银色工厂内，©️ 史蒂芬·肖尔

1970年对于肖尔而言，或许是个分水岭。上世纪七十年代前，黑白依然是艺术摄影中的视觉惯例，肖尔也与大多数人一样，主要操持着黑白摄影。但在快照、明信片、电影以及电视全都转向彩色之后，肖尔开始对如孤岛般的黑白艺术摄影产生了疑问，并有一种渴望，通过自己的创作质问甚至打破艺术摄影中无处不在的黑白视觉惯例。《American Surfaces》就在这样的环境中诞生，肖尔试图在此系列中卸下视觉惯例的重担，只想单纯地抓取“平凡生活中一对平凡双眼所见的平凡瞬间”。系列中所有照片色彩明快、构图随意，极为接近日常生活中的真实体验，比如我们在日常生活中使用双眼观看时，瞳孔聚焦于某个中心物体，但我们并不在意视线内的竖线是否与地平面基准线垂直。或许今天再看肖尔的这组作品，会让人不以为意，但当我们把一切归入时间的洪流再看，五十年前这样的图像第一次问世，矗立在诸如罗伯特·弗兰克《美国人》般严肃的黑白影像之间，那或许是一枚炸弹。拿语言类比，如果老派的黑白艺术摄影是正式又严肃的书面语，那么《American Surfaces》则更像是灵动自然的口语。

德克萨斯州，达拉斯，1972年6月，©️ 史蒂芬·肖尔

佛罗里达州，迈阿密，1972年7月，©️ 史蒂芬·肖尔

《American Surfaces》之后，肖尔开始使用大画幅相机拍摄。当景框中所有细节都被高度呈现之后，原本画面里所谓的“中心主体”就不复存在了，角落里的一草一木，一片手指盖大小的窗玻璃里上映着男孩呼吸时留下的水汽，只要留神观察，都会被看得一清二楚。如果说《American Surfaces》是通过一个人的眼睛以极其日常的方式观看生活的片段，那么在《Uncommon Places》中，肖尔则企图用照相机无与伦比的描述能力去呈现一张复杂的照片，在这里，肖尔创造的是一个可供观者探索的小世界，而不再仅仅是日常生活中一眼的印象。肖尔希望将观者的注意力牢牢吸住，如果双眼可以穿透被压缩成二维平面的图像，那么我们或许可以说这张照片对于肖尔而言成功了。而与任何黑白大画幅作品不同的是，观者可以体会到肖尔对于色彩的把握和运用更为成熟和沉着。

宾夕法尼亚州，伊斯顿，教堂与第二街

1974年6月20日，©️ 史蒂芬·肖尔

编者按：在输出画幅足够大的情况下，可以看到红色汽车上方男孩面前的窗玻璃有他呼出的水汽

而长久萦绕在肖尔脑中的一个问题是，当一个人高度意识到他在进行“看”这个动作时，那双眼睛里的世界又将如何？当肖尔留心“看”的时候，他发现景框中、或者说他的视网膜上，一种视觉联系自然而然地现身了。我们可以以《Uncommon Places》中“Beverly Boulevard and La Brea Avenue”为例，乍看之下照片中的景别纷乱复杂，但是几乎每一个物件之间都存在强烈的视觉联系：远近的电灯杆与各色图标相互联络、牵线搭桥，直至观者的视线来到最后一个角落。肖尔曾写过一篇《形式与张力》的文章来探讨图像结构、图像内视觉联系的问题，他发觉自己很多时候所处理的视觉关系，正对应了古典绘画构图的方式：单点透视，位于中心的深远空间。就像古典画师需要将自己的注意力放在整张空白画布上以完成布局、构图，这需要摄影师本人将注意力落在取景框的每一个点，只不过摄影师并非构建，而是选择——选择抓取外在世界的结构。这需要摄影师具有强烈的主观选择意志，但肖尔希望做到的是，像一个受训的演员那般自然。一个优秀的演员走过整个舞台时不会表露任何鲜明的个人意识，但却可以让整个剧场充满他的张力，这种“舞台张力”对应在图像之中，便由被摄影师选择的结构完成，而这种选择应尽量避免留下照相机背后之眼的痕迹。

加州，洛杉矶，Beverly Boulevard and La Brea Avenue

1975年6月21日，©️ 史蒂芬·肖尔

加州，尤利卡，第五大街和广告牌

1974年9月2日，©️ 史蒂芬·肖尔

马萨诸塞州，北亚当斯市，Holden Street

1974年7月13日，©️ 史蒂芬·肖尔

编者按：以上三图都可看出肖尔对于古典单点透视构图的偏爱

1982年起，肖尔肩负巴德学院摄影系主任的职位。巴德摄影系并非按照严格的纯艺术教学，氛围相对自由，他也知道这里的学生很多未来都不会选择成为一名摄影师，于是他试着将摄影作为艺术创作的一种媒介，而非全部，来指导学生进行创作。无论是对他自己，还是学生，这都是最有益的途径。

在被图像全面席卷的时代，肖尔也紧跟潮流，玩起了Ins。在那上面，肖尔并没有那么严肃，而是更多回归到日常：他俏皮的自拍、做菜的片段、可爱的狗狗和猫咪，那是我们在大大小小的展览图像前看不到的一个肖尔。

肖尔的Ins界面截图

我们或许会零星地认为史蒂芬·肖尔的作品已经“过时”了，但在他所经历的时代，肖尔以及同代美国摄影师诸如威廉·埃格斯顿所掀起的新彩色摄影风格，影响了后来无数摄影师与爱好者，我们耳熟能详的南·戈尔丁、马丁·帕尔、托马斯·斯特鲁斯、保罗·格雷汉姆等都曾明确表示自己受到了肖尔的影响。而那一代人所经历以及创造的一切、与时俱进的精神，如今看来依然无可比拟。而五十年之后的现在，无论是希冀创造一种新的审美，还是运用其无与伦比的媒介属性，只有拥有同等的精神与信念，摄影才会有更多出路。

参考资料

[1] 史蒂芬·肖尔个人站点，内含代表作品及肖尔自撰文章：http://stephenshore.net/index.php

[2] 维基百科史蒂芬·肖尔词条：https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Shore

[3] 史蒂芬·肖尔MoMA回顾大展视频：https://www.youtube.com/watch?v=T029CTSO0IE

整理&编辑 / 杨怡莹

原标题：《史蒂芬·肖尔：你们喜欢我的彩色照片，但你关注我的Ins了吗？》

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