吴湖帆赠周鍊霞梅花、康有为家信，读晚清以来名家书法之美

吴湖帆持赠周鍊霞《全芳备祖词钞》卷首的梅花与书法，康有为的家信以及何绍基的《水经注节录》……这些都是在上海浦东金桥碧云美术馆展出的“随意的书法 —— 晚清以来名家书法展” 的代表作品。

澎湃新闻获悉，于4月8日至4月25日对公众开放的这一展览挑选了晚清以来包括何绍基、康有为、沈曾植、吴昌硕等具有代表性书法家的作品。通过集中展示，可以看到这些作品既不是表演性质的，也不是馆阁体的延续，而是一种在随意中带来审美享受的艺术。

传统艺术中，书法拥有一个稳定的外部环境，自从王羲之时代开始，直到当代，好的书法与差的书法，古今的意见是一致的。这显示了中国文人士大夫，关于书法的优劣，评论体系非常稳定，这样的历史，一方面为中国艺术其他种类的发展提供了参照系，另外一方面，书法也为今天继承传统优秀文化的伟大工程，提供了优秀的着力点，我们切实地回顾古今优秀的书法，既有传统意义，又有现实帮助。

据主办方介绍，晚清以来的书法，是这一次上海浦东金桥碧云美术馆“随意的书法”的展览核心，选择这些展品，可以看到书法在晚清以来的变化，也可以看到书法在这一段时期的突破。在晚清之前，任何学习书法的人都看不到完整的古代经典作品，但是晚清以来，借助摄影、图像印刷技术，使得任何一个学习书法的人，都可以看到古代真迹的样子。每一个人的眼界变宽之后，带来了两个变化，一个是审美水平提高了，另外一个，古代书法名作对于当代书法的压制力量比较大，书法家的心理压力，其实是比较大的。

与此同时，毛笔正在不断退出生活圈，其日常功能基本上消失，这样一来，热爱书法的群体，不但受到历史的压力，还需要扛住“社会的冷落”。外部环境的明显变化，使得书法的内核发生了变化，日常使用的书法越来越少，参加展览的、书写招牌的书法越来越多。书法逐步脱离了日常使用，越来越带有表演情绪。彼时，书法内部还存在“馆阁体”这种保守主义的影响，用笔太死，写字神情过于严肃，使得现代人学书法容易被带入死胡同。以上这两个倾向，都不利于书法的生存与发展。

“随意的书法”展览，选取晚清以来一些代表性书法家的作品，通过集中展示，可以看到这些作品既不是表演性质的，也不是馆阁体的延续，而是一种在随意中带来审美享受的艺术。

“在选取中，我们还是关注近现代的经典书法家，如何绍基、康有为、沈曾植、吴昌硕，也有20世纪后半叶的杰出书法家胡小石、林散之、高二适、白蕉，还有三位当代书法家，潘良桢、崔寒柏、李跃林，希望这个展览，可以让大家感受到‘书法的随意’带来的美感。”展览策展人说。

据悉，作为此次展览的焦点之一，此次展览的吴湖帆的《全芳备祖词钞》卷首留有爱梅的吴湖帆特意画下一枝疏秀挺劲的红梅。此展品自4月8日起仅展出3天。

据相关学者考证，“乙未花朝”，即1955年农历二月十二日——花朝节。这一天，爱梅成癖的吴湖帆，特意在《全芳备祖词钞》的卷首，画下一枝疏秀挺劲的红梅。这一天，何以吴湖帆会有这么好的兴致？从他的词中可见，乙未（1955）花朝记载了吴湖帆和周鍊霞的一场约会。

何绍基的扇面书法《水经注节录》，是其风格成熟时期所作，笔意纵逸超迈，醇厚有味；展览受到关注的作品还有康有为的家信，白蕉的《卜算子·咏梅》等。

展览名称：随意的书法 —— 晚清以来名家书法展

展览时间：4月8日——4月25日

展览地点：金桥碧云美术馆