疫情下的欧美博物馆：空无一人，困境或直至“亮灯”

目前，海外的大型博物馆等艺术机构依旧关闭，开放暂未期限。

随之而来的是财政赤字。美国大都会博物馆在宣布全薪发放至5月2日的同时，也在研究是否动用其36亿美元的捐赠基金，作为缓解困境的临时方案。但一些中小等规模的机构已经难以为继，开始裁员。与此同时，英国V&A博物馆馆长也提示，疫情暴露了艺术行业从劳资关系到商业模式的紧张状态，伴随产生的公共文化困境将延续至博物馆展厅“亮灯”（重开）之后。

“我深爱的主展厅现在空无一人，没有访客、也没有同事，感觉很不真实。——索尔·科恩（Saul Cohen，Met员工）

4月3日，美国纽约大都会艺术博物馆（Met）的社交网络发布了馆内一位工作人员的照片，他叫索尔·科恩，这一天他为240万平方英尺的博物馆安装了一个75马力的冷却泵，这些博物馆的幕后工作同样让他感到自豪。

博物馆关闭了，但它不是空的。类似索尔·科恩，博物馆内许多与文博不直接相关的工作人员，也对博物馆建筑和馆藏艺术品的维护有着至关重要的作用。

但在2019年多家博物馆（美术馆）创造了有史以来参观人数的纪录后不久，因为疫情国外艺术机构在3月中旬纷纷关闭，同时两位筹备已久的文艺复兴大师展览也不得不关闭，他们分别是的罗马奎里纳莱博物馆为纪念拉斐尔去世500年推出的“拉斐尔，1520-1483”和伦敦英国国家美术馆的“提香：爱情、欲望和死亡”。这两场展览都是前所未有的、不可重复的大展。虽然“提香展”未来还计划在爱丁堡，马德里、波士顿巡展。伦敦英国国家美术馆也希望在5月可以重新开放，但目前看来情况难以估计。而更难以估计的是文化艺术机构正在经历的裁员潮。

大都会博物馆将全薪发放至5月，未来可能动用捐赠基金

大都会博物馆日前宣布为旗下2200名工作人员提供一个月的保障，全薪发放延长至5月2日。对此，大都会博物馆总裁兼首席执行官丹尼尔·韦斯（Daniel Weiss）表示：“我们的首要任务仍然是尽最大努力为员工提供支持，以帮助确保每个人健康和财务安全。 虽然全薪支持延长一个月的声明并不能提供给员工持久的安慰，但目前，这是我们在快速变化形势下能做到最好的选择。”

大都会博物馆此前告知员工，只能保证支付全薪至4月4日，并与保安和维修部门的工会达成协议，为他们在闭馆期间不得不赴现场工作的人员提供1.5倍的危险津贴。

除了面对当下闭馆运营收入为零的困局外，未来博物馆重新对公众开放后，参观人数和预计的收入也会减少。为此，大都会博物馆也在研究是否动用其36亿美元的捐赠基金，作为缓解困境的临时解决方案。

“任何失去收入的非营利性组织都不能无限制地动用捐赠资金，因为当下的临时支用，必须保证在未来的日常运营中可以获得平衡。”韦斯在一封与大都会博物馆馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)联合签署的电子邮件中发出提示。

3月13日，为了控制病毒传播，大都会博物馆等数百家艺术文化机构关闭。然而，类似大都会博物馆拥有财务资源的机构却屈指可数。

“目前的情况非常具有挑战性，因为我们没有可以参照的经验。”美国俄亥俄州阿克伦美术馆（Akron Art Museum）副馆长西玛·饶（Seema Rao）说，“我们也在关注大都会博物馆的做法，并尽可能地优先保障员工。但我们是一家中等规模的机构，持续几个月没有任何收入让运营难以为继，而且许多资助者本身也因疫情遭受了打击。”面对将近100万美元的缺口，阿克伦美术馆宣布将解散35名全职员工，部分全职员工转为兼职，部门主管削减10%的工资。

宾夕法尼亚州的匹兹堡卡内基博物馆（The Carnegie Museums of Pittsburgh）原本拥有1003位员工，目前解散一半以上；洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）解散了150名兼职学生。 马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MoCA）解雇近四分之三的员工。上周一（3月30日）美国自然历史博物馆宣布将支付全职员工薪金至5月15日，同时也以增加休假的方式，减少兼职人员的报酬。

“整个文化部门，尤其是艺术家，如今真的很受伤。”纽约艺术基金会（New York Foundation for The Arts）执行董事迈克尔·罗伊斯（Michael L. Royce）说。自3月初以来，该基金会的挂牌数量下降了88%；与此同时，其紧急资源部门的页面浏览量增加了两倍多。

罗伊斯还补充说：“目前，这场危机刚刚开始，影响还没有完全产生。但艺术界人士已经开始失业，急需工作和紧急救济资金的支持，而且是‘立即’！”

纽约现代艺术博物馆（MoMA）尚未宣布对其全职工作人员的任何调整，但在3月31日，MoMA自由公教人员的合同被终止，并被告知在3月30日后将不支付任何薪酬和补贴。MoMA发言人在一封电子邮件中说：“我们对他们过去对博物馆的贡献深表谢意，也希望他们及其亲人在当下的困难时期安全和健康。”

当灯光亮起，依旧是博物馆需要支持之时

艺术行业面临的危机，并不只在美国，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）馆长特里斯特拉姆·亨特（Tristram Hunt）也提示，疫情的发生迫使我们解决21世纪公共文化的社会功能和合理性。

“我们关闭中，注意安全。” “明天我们关闭，祝好运。”这是3月初，艺术行业工作人员收到最多的信息，如今新冠病毒几乎熄灭了世界各地博物馆的灯。

在短短几天中，前所未有的、在和平时期的封锁暴露了艺术行业一系列紧张关系——从劳资关系到商业模式，再到对“基本”工作真正含义的理解。面对疫情产生的公共文化困境，政府部门所提供的应对行动或需要更为大胆。

在宣布闭馆的邮件中，伦敦英国国家美术馆的馆长加布里埃·芬迪（Gabriele Finaldi）沮丧地讲述了美术馆所在的特拉法加广场在第二次世界大战期间如何设法保持开放：

1942年1月，在闪电战最黑暗的日子里，国家美术馆的馆藏被秘密转移至英国乡村，当时的《泰晤士报》刊登了一篇报道。“在伤痕累累的伦敦，我们比以往任何时候都需要看到美丽的事物。”记者写道，“我很高兴有机会看到这个国家数以百计杰作中的一部分被保存在一个安全的地方。尽管这依旧有风险，但相信值得一试。”在炸弹投下时，特拉法加广场变成了英国人的避难所和相互安慰的地方。

疫情爆发后，博物馆这个本该提供给人类接触、反思、希望的公共空间关闭。但在边界封闭的当下，博物馆（美术馆）中所呈现的多元文化相互依存和交流的论调应该更被重视。

疫情也让新自由主义艺术模式被关注，在过去20年中，因为英美公共文化的商业化，使许多国家收藏暴露在艺术市场的种种变幻莫测之中。在美国，大都会博物馆已宣布预计亏损1亿美元。相比之下，在德国，文化部长莫妮卡·格鲁特斯(Monika Grutters)谈到了“文化和创意部门的巨大负担”，并承诺联邦政府将为艺术家和文化场馆提供支持，并称“我不想让你们陷入困境。”

在英国，国民无需支付博物馆入馆门票，公共资金也在减少，这必然催生了博物馆高度商业化的风气。与此同时，3月博物馆的零售、场地租借、巡回展览、会员活动都遭受毁灭性打击，而且这种打击还将在未来延续，这将导致数百万英镑的赤字。更重要的是，以博物馆、美术馆为代表的艺术行业支撑着创意生态，这个生态中包括布展设计人员、甚至是照明生产企业，如今他们的生计也将受到影响。值得重申的是，创意产业每年为英国经济贡献约1120亿英镑。

为了协助艺术行业在未来尽快走出困境，英国博物馆协会呼吁取消计划于2022年举行的、耗资1.2亿英镑的英国艺术节。英国广播公司（BBC）也在危机之下，开放了节目和网络资源。

但V&A博物馆馆长特里斯特拉姆·亨特还认为，“政客们应该向公众传达，文化和藏品如何更好地运用于公共领域，以及为什么它们应该获得公共资金的支持。这不是要比较博物馆与医院孰轻孰重，而是当病毒最终消散时，公民得知博物馆藏品安全，得以回到博物馆，看到对自我意识的形成具有深远意义的艺术品。”

特里斯特拉姆·亨特还引述了上海当代艺术博物馆（PSA）馆长龚彦的观点：“艺术不是疫苗，但它给人带来希望。”

相比英美，亚洲尤其是中国的艺术机构从3月中旬开始有序开放，其中上海当代艺术博物馆在3月13日重新开放，但入内参观必须先测量体温并消毒双手，场馆也增加其空间的通风。为避免访客聚集，公共教育活动只在线上进行，但上半年档期被打乱，新展无法马上接档是国内已开艺术机构面临的问题之一。

在日本，学校和主要博物馆在2月下旬关闭。这也打乱了博物馆的计划，经过三年闭馆整修的京都市京瓷美术馆本计划于樱花季（3月21日）举行整修后首展“杉本博司·琉璃净土”，后推迟至4月4日，现其官网显示延期至4月11日。东京都现代美术馆和草间弥生博物馆的官网显示分别休馆至4月13日和4月15日。虽然开馆日一延再延，但也让公众感到有了盼头。

在闭馆和部分开放期间，博物馆（美术馆）也均推出了数字计划，让艺术可以“穿越”封闭的城市。

此时，博物馆还需不忘对藏品的“监护权”，保护寓意深刻的艺术品，丰富对其的理解，传递下一代。当然更重要的还有疫情结束后，重建博物馆（美术馆）与社会的联系。

或许，在不久之后，如所有人所希望的那样，在世界各地的艺术机构网站上都可以看到“我们将重新开馆”的消息。希望“不久”不会很久。

（注：本文部分编译自《纽约时报》艺评人扎卡里（Zachary Small）“大都会博物馆将发放全薪至5月”，以及英国V&A博物馆馆长特里斯特拉姆·亨特在《艺术新闻》上开设的博客）