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【SCôP | 摄影对话】爱德华·史泰钦：描绘现代时尚

2020-03-25 06:54

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

梅家铭 SCOP

《后时尚时代》历史的路径 Vol. 1

"Beyond Fashion" Historical Path Vol. 1

历史上的时尚摄影路径是如何走过？为更好的理解新展《后时尚时代》，SCoP带大家回顾时尚摄影的前世今生！

现代时尚摄影之父爱德华·史泰钦（Edward Steichen）曾说过：“摄影的使命是人与人、人与自我之间的互相阐释。当观者注视着图片，而图片中的被摄者回望着观者。他们于是认识了彼此。”

Edward Steichen, Actress Mary Heberden, 1935

据摄影史学家杰西·亚历山大（Jesse Alexander）所说，史泰钦于1911年在巴黎为法国著名时装设计师保罗·波烈（Paul Poiret）设计的礼服拍了一组照片，这被认为是最早的现代时尚摄影。在这些图像中，史泰钦显露出他对光线与细节的敏锐眼光。区别于以往单纯地展示服装本身，史泰钦以艺术的方式呈现出了时装的质感与上身效果。

Edward Steichen, Canon, straight, long, bronze green velvet dress adorned at the bottom with green and yellow lace, is embellished with skung, the dress designed by Paul Poiret in April 1911 issue of Art et Décoration

20世纪初（1906-1919年）史泰钦作为摄影师和画师居住在巴黎。1907年，他在那里拍摄了两名身着炫目耀眼的白色礼服的妇女，登上马车的场景——这幅早期的照片无疑透露出他与生俱来的捕捉时装魅力的本能，这种风格也为他1911年被《艺术与装饰》杂志委托拍摄波烈的礼服埋下伏笔。

Edward Steichen, After the Grand Prix, Paris, 1907

在巴黎，史泰钦对纯艺术摄影有着极高的兴趣，因此十多年来他再没有拍过时尚摄影。在第一次世界大战的背景下，他经历了人生的低谷，他不幸的婚姻以“昂贵而糟糕的离婚”终结。而随后，机缘巧合，他对于纯艺术的不断探索，被融合进了他未来的商业摄影生涯中去。

1919年，史泰钦回到纽约，应邀与《名利场》和《Vogue》的编辑与出版商康德·纳斯特（Condé Nast）共进午餐。纳斯特邀请他成为《名利场》的首席摄影师，这意味着要史泰钦不仅担任他们内部的人像摄影师，而为《Vogue》拍摄常规时尚摄影作品也将是他工作的一部分。最终史泰钦接受了这份工作。

Edward Steichen, Actress Gloria Swanson, 1924

Edward Steichen, Black, model Margaret Horan in a black dress by Jay-Thorpe in November 1935 issue of Vogue, 1935

史泰钦对时尚镜头的关注非常强烈。据说，他为《Vogue》拍摄时，对照片画面的构想就像一个画家作画一样精细。他对细节的关注使他得以创造出惊人丰富的图像风格——从19世纪的经典艺术，到新艺术主义和装饰艺术等等。

一位评论家在回顾他1900年的早期肖像时赞叹道：“史泰钦不满足于向我们展示一个人看起来是什么样子，而是致力于展示他认为一个人应该是什么样的”。这就是他在拍摄时装模特时所运用的技能。他将时尚摄影从单纯贩卖服饰的广告变成了一种独特的艺术形式。

Edward Steichen, White (center Gwili André), 1935

在60年的摄影职业生涯中，没有什么风格是史泰钦没有尝试过的，但凡做便做到了极致。从“青年时期的抒情印象派风景，到代表他中年时期的大胆的形式实验和出色的肖像作品”（由摄影界著名评论家、策展人约翰·沙科夫斯基（John Szarkowski）所述）到1955年与沙科夫斯基于为纽约现代艺术博物馆合作创作的里程碑式的摄影展《人类一家》（“The Family of Man”），他用他的相机去思考，去设计图像，去回应他的被摄者。