如何用花艺装点出一个专属于你的空间？

中国摄影出版社

春暖花开之时，有没有想过用花装点一番你的个人空间？空间不在大小，不仅限于私密的住所，也可以是办公室的方寸之间。今天介绍的两位花艺设计师 路易莎·罗巴克、萨拉·朗斯代尔，二人创作对象为美国本土艺术家劳伦·麦克图斯（Lauren McIntosh）的工作室。从她们的创作手记和中，你可以借鉴到如何运用适合的花卉，装饰出具有个人独特气质的空间：

牡丹与瓷器相得益彰。

创作手记

奥克兰的劳伦·麦克图斯是一位特立独行的本土艺术家，她的整个生活方式都体现出了美的创造。她色调丰富而浓重的绘画、她那备受尊崇的位于伯克利的名为“牦牛尾”的商店、她在“创意增长”（Creative Growth）的工作（奥克兰的一家艺术中心，专门服务于那些患有发育迟缓、精神残疾或是生理残疾的成年艺术家），或者只是通过她对于事物的选择……这一切都展现了她对于美的领悟，无一不令人备受鼓舞。她的风格宛若爱丽丝仙境一般浪漫，又如玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）皇后那样华丽。

劳伦有着复古的精神，精通多国语言，显露出高贵的气质。她热爱所有生物和大多数植物，并和它们有着相似的灵魂。她如此特殊，被驱使着去创造，却又表现出了自身的脆弱。我想，大多数真正意义上的艺术家，都有着一个复杂的灵魂，坚韧、不屈不挠，充满了好奇心与十足的勇气……同时，也极为敏感脆弱。

她创造了一个独一无二的奢侈、华丽的领域，不像那种前卫的极简主义，反之，这里充斥着各式各样的文化和历史，令人备受鼓舞。我把这里看作一场莎士比亚式的迷幻之旅，一个异教徒的墨西哥之歌，一个充满灵魂和肉体的、死亡与生命共存的超现实世界。劳伦喜欢在这里一边品尝香槟、享用甜点，一边和朋友们闲聊。

劳伦收藏的瓷器细节。

劳伦向我们展示了她的新收藏——来自19世纪的日耳曼人的华丽瓷器。我立刻意识到，我们在创作时，必须将她花园中生长的牡丹和这些令人着迷的收藏品相搭配，才更有意境。

有多少枝牡丹正在厨房中等待着我们？两百枝？还是三百枝？但是我的思绪却在看到它们的时候停滞不前。它们是如此的整齐划一，相同的淡粉色，同样紧凑，同样的长度，有一些品种的花瓣是褶边的。没有蜿蜒的线条轮廓，没有弯曲的弧度，没有卷须，没有种子，没有凋零的或者尚未成型的花朵……我实在不知道该如何处理这一大堆牡丹花。

正如一位朋友所说，对于我，该做的工作都已经完成。或者说，至少是那些耗费体力的事情，比如寻觅与采集、运输、修剪、做出一系列的决定等是已经完成的。当然，最重要的是与之相关的那些决定，比如我修剪切割下了什么植物，切下了多长的茎和枝叶，去掉了哪些元素，剩下的植物会不会太短，会不会轻易衰败……毕竟，经过修剪的植物并不会复原，接下来还要考虑，哪些藤蔓要搭配哪种花卉，哪两种植物更加相衬，哪些植物根本无法进行组合……

当我们身处劳伦那精心设计的古典式花园中，就已经将花园本身看作我们团队的一员。我想要一些略带野性的植物作为牡丹的陪衬，哪种植物才是最佳选择呢？关于我们最终的创作，怎样的色彩搭配才是最完美的呢？这样的植物该有多长、多大、多么茂盛，才能与牡丹相衬呢？又该怎样进行拍摄，才能让植物创作的整体风格既符合本书宗旨，又能代表劳伦的奇幻世界呢？

于是，在那天的某个时刻，我们一同来到了劳伦的工作室。这个场景有点儿类似一场热闹的聚会之后，大家在厨房进行最后的告别——总会如此，只是时间问题罢了。现在，我坐在这里试着回忆当时的情景……那时我们正从楼梯上下来，但是，感觉就像大家要共赴洒满了阳光的礼拜堂一般。我们之所以搬到另一处进行创作，是因为劳伦正在那里安静地坐着画画。拍摄的过程一片喧闹不安，然而劳伦显得那么与众不同。这真是一种完美地应对在住宅内拍摄会有些许焦躁的方式。劳伦那孤独的身影甚至有些让人嫉妒。

“这间工作室充斥着各种杂物，颜料、陶器、纸张、明信片、工具和刷子、画架、完成的和未完成的油画，无以言表的杂乱。

这个房间能够让我敞开心扉，彻底放松，将属于劳伦的一些饱和的色调融入自己的身体，创造出一种搭配，来打破客厅和餐厅完美沉静的拘谨感，也给楼上的牡丹花带来不一样的格调。

在这里，牡丹和玫瑰可以更加低调，打破18世纪的自由，进入20世纪70年代的加州，或者是1949年的墨西哥和1920年的葡萄牙……这就是劳伦的家展现给我们的状态：即使迷失了方向、错乱了时间和空间，也能给人带来恰到好处的奇妙感受。”

创作者对谈

路易莎·罗巴克 vs 萨拉·朗斯代尔

萨拉：只有在这里，也是唯一一次，我们使用的植物材料是经过购买的，尽管购买地离我们不远，但所购植物并非生长于此地。为什么这一次会偏离我们的宗旨呢？

路易莎：这是一个系统化的决定。牡丹异常繁茂而华丽，人见人爱。我们并非从世界各地搜罗牡丹市场，而是从社区中的某位花匠手中购买。当然，你无法从加州寻觅到牡丹的踪迹，因为这里的水土不适宜牡丹的生长；而在加州之外，你可以从花园中采集到它们。不过，和野外生长的花卉有所不同，你无法轻易经过主人的允许而采集到它们。在购买花卉的时候，我们也会面临许多选择，但是，我认为你应该做出最佳的利于生态的决定。避免购买那些从各地空运而来的农业产品或者花卉，尽可能选择当地生产的、来自可持续发展资源的产品。对于生态环境的维护，要时刻抱有一颗责任心。

萨拉：那些栽培的花卉和从户外采集的有什么不同呢？

路易莎：那些成堆的牡丹显得锦绣茂盛，但是当我面对这样整齐划一的状态时，顿时希望能够向其中加入一些更加野生的元素，这样对我才更有吸引力。当我和劳伦在花园中散步时，我便在寻找一种衬托物，它最好有着迥异的线条，少一些质朴感，和牡丹搭配在一起能够相得益彰。另外，它仍然需要和牡丹及整个背景处于同一旋律。我想要的植物，多半要有不同的尺寸，但是花朵的颜色要有同样的色调。

萨拉：当你使用一些不同寻常的容器时，它们会起到多大的作用？扮演着怎样的角色？是什么决定了作品整体的风格？是植物还是容器？

路易莎：当我在构思这场拍摄时，脑海中就浮现出了那些瓷器收藏品。但是植物的存在和这些容器一样重要，不可或缺。整体的风格不在于植物，也不仅仅在于容器，而是两者相互融合，仿佛节奏伴着韵律，构成了一支乐曲。你必须尊重所有的材料，处理它们的方式至关重要。在你的创作中，任何丑陋的、塑料质地的容器或者伪造容器的出现，都将是一处败笔，它们和那些植物搭配，无法体现出完整性，也不能表达出一致的美学气息。如果容器使用不当，一切的美感将不复存在。

萨拉：有了这些容器，你对摆放有什么想法吗？

路易莎：永远别摆得太均匀，整齐划一和对称性都没有太多美感。我更喜欢创造出一些负空间，或者密度错落的集群。我可能会将三组设计看作一个整体，也会将两组设计作为一个整体，或者将五组设计看作两大个部分，然后在各小部分加入一些微小的元素，与那些较大的部分相互辉映。

萨拉：这样看来，你将植物的布置看作一种共感觉（“Synesthesia”，是一种感觉混合的罕见心理症状。它会从一种形态的感官刺激，如听觉，引发另一种形态的感觉，例如视觉或味觉等。）的形式。

路易莎：我将这个过程等同于共感觉，当感知变得混杂起来，这是一种处于变化中的状态，甚至，根据你所听到的判断出了色彩，而你嗅到的气味，仿佛让你感受到了某种声音。我在创作过程中，会感受到一段旋律，有些关于植物结构和布置的思路，就形成了一首歌曲。某种旋律和节奏跳动着，让我的构思能够保持严谨，循序渐进。我没有过多地去考虑它，只是处在最好的状态，我是无意识的，是在感知所有的素材。

图文摘自

作者：[ 美]路易莎·罗巴克、萨拉·朗斯代尔

摄影：[ 美]劳里·弗兰克尔

版次：2018年7月第1 版

定价：168.00元

路边的茴香、繁花盛开的树木、花园中的玫瑰、小巧玲珑的紫罗兰……这些植物有的普通寻常，有的十分罕见；有的其貌不扬，有的绚丽多彩。《隐藏的花艺》从全新的角度展现了花卉和插花的艺术，激发人们擅于发现身边事物美感的潜力，让人们的感官去顺应当地花卉和植物的季节性变化，从第一朵花蕾的绽放，到枯萎的种荚的形成，呼吁人们去接纳并感受生命中不同阶段的美丽。

原标题：《悦读 | 如何用花艺装点出一个专属于你的空间？》

阅读原文