女性灵魂中的凯撒精神，英国首次完整诠释阿尔泰米西娅

英国国家美术馆原定于4月4日起举办“阿尔泰米西娅”（Artemisia）大展，展出巴洛克时期杰出女性艺术家的29幅重要作品，画作见证了她在18岁时迁往佛罗伦萨，后来远赴罗马、那不勒斯和伦敦的风格转变。

绘画以外，还有一组画家亲笔信。展览希望观众通过这些文献，发掘阿尔泰米西娅的立体性格，既是律己甚严的艺术家、忧心忡忡的母亲，也是善妒的情人。策展人希望人们透过她的笔迹如见其人，了解她心底里最私密的感受与想法。

因新型冠状病毒疫情，美术馆决定自3月19日起暂时闭馆，展览延期。在此，“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）继续带您“云观展”。

“你会在一个女人的灵魂中看到凯撒精神。”

——阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1593-约1654）

最出名的作品和全新发现

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基被公认为巴洛克时期（1600-1750）女性艺术家的佼佼者，第二次女性主义浪潮中的重要学者吉曼·基尔将阿尔泰米西娅称作“伟大的特例”。阿尔泰米西娅的赞助人来自欧洲各地的皇室贵族，包括托斯卡纳大公、英国国王查理一世及西班牙国王菲利普四世。

“英国从未举行过阿尔泰米西娅的个人展览，哪怕她曾经和父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基一同来过伦敦”，策展人莱蒂西亚·特里夫斯说，“这将是我们首次集中展示阿尔泰米西娅最出名的作品和全新的发现。”

1593年，阿尔泰米西娅出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是当地知名画家，拥有独立的画室。为了培养女儿，父亲请他的朋友兼合作者阿戈斯蒂诺·塔西教阿尔泰米西娅画画。然而，这却导致了一出悲剧：18岁的阿尔泰米西娅遭到塔西的性侵。因塔西食言未娶她为妻，奥拉齐奥指控他犯有强奸罪，庭审记录里写着她简洁却意味深长的辩护：“是真的！是真的！是真的！”。整个诉讼让阿尔泰米西娅承受莫大的痛苦和当众羞辱，之后，她选择离开罗马。塔西被判有罪并逐出罗马，但是判决却未被执行。

庭审后，阿尔泰米西娅嫁给佛罗伦萨不知名的艺术家彼得罗·斯蒂亚泰西（Pierantonio di Vincenzo Stiattesi）。此前的风波则成为她人生的转折点。阿尔泰米西娅一系列具有独特女性视角的艺术创作，以及在给情人、赞助人、顾客的信件中，都展现出一位情感丰沛的女性、一位17世纪重要女性艺术家的自觉和对现实的反抗。

在《苏珊娜与二长老》中，阿尔泰米西娅将出浴后的苏珊娜画得娇柔天真，与两位俯视她的淫亵下流的长老形成鲜明对比。

这幅取材于宗教题材，《但以理书》的故事记述了名为苏珊娜的女子在沐浴时被两名心怀不正的长老企图侵犯的故事。苏珊娜宁死不屈，但却遭到长老们的诬告，令苏珊娜百口莫辩。历史上，从伦勃朗到亚历山德罗·阿洛里（Alessandro Allori）等在内的多位艺术家都曾经画过这个题材。阿尔泰米西娅运用典型的现实主义风格描绘了这个场景，人物内心的冲突通过强烈的光影对比和果断有力的姿势得到强化。阿尔泰米西娅模仿了意大利画家卡拉瓦乔的风格。卡拉瓦乔年长阿尔泰米西娅23岁，尤以善用明暗对照法表现戏剧性效果而闻名。

《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》是阿尔泰米西娅最负盛名的作品，是她婚后定居佛罗伦萨期间的创作。女画家偏爱描绘《圣经》以及神话故事中的烈女，这幅画也不例外，以女性角色为核心，描绘了朱迪斯杀死大将赫罗弗尼斯的场景。飞溅的血液、暴力、复仇、力量以粗暴直观的方式呈现在观众眼前。阿尔泰米西娅用她的画笔塑造了一个个孔武有力的女性英雄角色。除了苏珊娜与朱迪斯之外，她还绘制过包括克利奥帕特拉（Cleopatra）、卢克丽霞（Lucretia）、以斯帖（Esther）等女性的英雄形象。

2018年，伦敦国家美术馆以360万英镑购入阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的《亚历山大的加大肋纳自画像》，成为该馆永久收藏的第21幅女性艺术家的作品。在这幅画中，阿尔泰米西娅决定把自己的肖像画成亚历山大的加大肋纳的样子。画面中，女子手中的轮子象征了亚历山大的加大肋纳的身份。在四世纪，亚历山大的加大肋纳因为反抗罗马皇帝马克森提乌斯（Maxentius）迫害天主教徒而被困在车轮上遭受虐刑，车轮因此成为圣加大肋纳的象征。

“你可以在画面中清晰地看到，她将手指放在车轮——虐待她的工具上”，策展人特里夫斯曾说，“然而我之所以喜爱这幅画，不仅因为画面清楚地展现了她作为一名殉难圣徒的身份——她手中握着一根棕榈枝，更因为展示出了主人公隐忍的精神。”

1620年，阿尔泰米西娅搬回罗马，直到1630年才离开。之后，她定居那不勒斯，其间仅离开过一次，为了协助父亲装饰伦敦格林尼治的王后宫。1638年至约1641年，她在英国短暂停留时期，创作了《自画像：绘画的化身》，被英格兰国王查理一世收藏。

画中的主人公是一个半理想化的艺术化身，通常被认为是阿尔泰米西娅本人。画中的模特一手执画笔，一手拿着调色板，颇具难度的姿势被她用娴熟的绘画技术呈现出来。阿尔泰米西娅一心想成为职业女画家，并为此努力，可以被视为后来一代又一代女性艺术家为之奋斗的探路者。

见字如面，了解画家心底的感受

此次展览呈现绘画以外，还有一组阿尔泰米西的亲笔信。展览希望观众通过这些文献，发掘她的多面性格，既是律己甚严的艺术家、忧心忡忡的母亲，也是善妒的情人。策展人莱蒂西亚·特里夫斯表示：“我希望人们透过她的笔迹如见其人，了解她心底里最私密的感受与想法。”

2011年，一批阿尔泰米西娅写给情人弗朗切斯科·玛利亚·马林吉（Francesco Maria Maringhi, 1593–after 1653）的亲笔信在意大利被发现。当时，两人不在一处，阿尔泰米西娅身处罗马，马林吉则在佛罗伦萨，信件让人们看到女画家情感充沛、热情似火的另一面。

阿尔泰米西娅定居佛罗伦萨后开始自学读写，尽管书信中难免语法和拼写错误，然而字里行间更显现她的果敢性格。在1618年至1620年间写给马林吉的信中，阿尔泰米西娅就写道：“我爱你的灵魂，也爱你的身体。”

阿尔泰米西娅的强烈个性与脆弱敏感也在信中显露，在四岁半的儿子去世后五天，她写信马林吉说好运已背离自己。悲伤过度的阿尔泰米西娅扬言自己极为不幸，甚至责备马林吉回信简短，寥寥数语意味着他渐渐熄灭了爱情。

阿尔泰米西娅曾经大量通过信件与艺术赞助人进行工作交流。当她晚年定居那不勒斯之后，曾为了捍卫自己作品的价格而对西西里的收藏家安东尼奥·鲁佛（Antonio Ruffo）写道：“有我在，您是不可能输的。你会在一个女人的灵魂中看到凯撒精神。”

一度作为“受害者”的阿尔泰米西娅，通过画作和书信诠释出一个完整的自我，机智、热情、牢牢把握命运，最终赢得尊重。在一封同样写给安东尼奥·鲁佛的信中，阿尔泰米西娅说：“只要我还活着，就能掌握自己的存在。”这也是她一生所遵循的准则。

（本文参考资料来自英国国家美术馆、《The Art Newspaper》、《女性艺术家》。）