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现场|纽约军械库展会：意大利画廊零缺席与疫情下的变革
2020年纽约军械库展会已于纽约当地时间3月8日落幕，今年的疫情迫使不少艺术活动停摆，此时选择坚持的军械库展会更受关注。“澎湃新闻·艺术评论”（w w w.thepaper.cn）驻纽约特约撰稿人在现场观察发现，意大利画廊做到了零缺席，同时众多参展画廊都不愿放弃这次露脸机会，加强服务与全球买家沟通。
与往届相比，今年展会突出艺术教育和服务功能，着力提升商业展会学术价值。此外，新媒体作品也日益成为关注焦点之一。无论是当前疫情风险，还是竞争愈发强烈的艺术市场本身，提升学术影响力、扩大社会影响、开发艺术市场中的新思维、新模式，已经成为重要艺博会的新风向。
每年三月份的春假是纽约市艺术活动最集中的时期，但在今年全球特殊的境况下，春假期间的艺术活动仍然如期而至，确实令人感到意外和惊喜。自从冠状病毒爆发以来，全球艺术市场受到了强烈冲击，各种艺术展会和活动接连被取消。就在军械库展览会开幕的前一周，纽约市第一例冠状病毒患者被确诊，对此人们忧心忡忡。但很快主办方就向公众宣布2020年军械库展览将如期继续举办。与此同时，还有Spring Break、NADA New York、VOLTA New York等展览会和超过200个的艺展都在纽约同期举行。
一位画廊业者说，全球受疫情影响，而此刻纽约艺展的举办，如同给全球艺术市场注入了一支强心剂。她还告诉笔者，原本上周她在中国有一个项目计划，由于疫情，计划被取消。当前全球出入境限制严格，很多地区的项目无法正常开展。由此，纽约的这次活动对于经济市场来说更加举足轻重。
在本次军械库展会中，除了Pearl Lam Galleries和ShanghaiART两家画廊最终缺席，其他来自32个国家的180个画廊都按时参展。令人意外的是，所有意大利的画廊无一缺席。由于近期意大利疫情严重，原本以为会对他们有所影响，但是这些意大利画廊都雇佣了纽约本地的艺术工作者来负责展会时期的工作。可想而知，谁都不想错过在如此紧张局势下难得的机会。正是因为有了更多的资本聚积在这里，人们尤为期盼艺术市场能够避免受到疫情的创伤。
显然，纽约集中的艺术活动成功地活跃了艺术市场的氛围。由于展览第二天下雨，场地外少了排队的人群，但工作人员表示，这次前来参观的人数并不比以往少。画廊工作人员始终热情礼貌地向佩戴口罩的观众问好，主动询问是否需要帮助并且解答各种提问。在现场能见到来自世界各地的不同面孔，其中也不乏有来自中国的买手。
军械库展会虽然是美国最大的艺术展会之一，但由于缺少例如大卫·卓纳（David Zwirne）、佩斯（Pace）等全球性品牌画廊的参与，而且面对巴塞尔（Art Basel），TEFAF等有力的竞争对手，实际上它也承受着巨大的竞争压力。与往届展会相比，可以看到军械库也一直在努力尝试提升自己的展会特色，以吸引更多新观众。
与以往观展体验不同的是，这次展会所关注的不仅仅是艺术品的成交额，更加注重艺术教育与艺术知识的普及。为提升展会学术价值，培植新的艺术收藏人群，展会邀请了丹佛当代美术馆馆长Mark G. Falcone、洛杉矶当代艺术学院策展人Jamillah James和执行总监Anne Ellegood，分别开设了“观点”、“焦点”和“平台”三个板块，通过主题探究，对20世纪的艺术作品进行重新审视、对历史和现有知识进行挑战、展示艺术对于研究当下政治与文化的重大意义。
令人惊喜的是今年主办方与AWARE和Christie's合作推出了音频指南。观众使用自己的手机拨打指定电话，并输入指定展位的序列号码，就能够在观展时同步学习相关的艺术知识，听取策展人和专家对展览作品的介绍和评论。类似这样的音频指南，其实更常见于美术馆，观众往往需要支付一定的费用才能租用播放器和耳机。而在此次军械库展览中，使用手机收听的方式既方便又卫生，有效避免了使用公用耳机带来的感染风险，不得不说主办方煞费一番苦心。
尽管军械库展会的主角一直都是绘画，而绘画在艺术市场也确实一直占据着绝对的优势。但在这次展会上，人们不难发现当下越来越多的多媒体、装置以及行为作品开始展露，并且有画廊专注展示视频艺术这类作品，这让人们开始意识到传统艺术市场正在逐步向现代化、多元化转型的新态势。
位于“焦点”板块的Galerie Korneld画廊展出了艺术家Tezi Gabunia的视频装置作品《突发新闻：卢浮宫洪水》（Breaking News: The Flooding of the Louvre）。作品由一件卢浮宫梅迪西斯画廊的模型和投影视频组成。进入展位，映入眼帘的是空旷的梅迪西斯画廊，接着右后方传来潺潺流水声，在视频中的展厅右侧有水缓缓流入，直到淹没了半个展厅。艺术家描述说：“这个作品将观众带入了一个容易发生却并没有发生过的情景中，观众以一个可视化的方式观看到了水淹展厅的整个过程，这个过程有着令人难以置信的模拟效果……那么信息真的是一种新的现实吗？它能够涵盖一个真实的事件吗？” 艺术家用“伪造”的手法来反思当代世界，并引发了一个关于艺术中超现实问题与虚构之界限的对话。这个作品源于艺术家对2018年巴黎洪水的特别关注，以及事件之后媒体对于自由放任态度的解读。艺术家通过此作品挑战了我们对现代媒体文化的反应，以及对灾害变化的感知。
该作品在军械库展会中的出现似乎也是对于当下新型冠状病毒疫情的回应。面对传染疾病的威胁和过度饱和的信息，我们应该如何思考与判断？又应当如何对待那些“似曾相识”却又并没有在自已身边发生的危险和威胁？该作品作为“焦点”板块的亮点作品，在展览的第一天就以32,400美元的价格成交了一版（共三版）。
在Piers 94展区入口处的一个暗室空间，驻足了许多刚刚进入展场的观众。Tanya Bonakdar画廊在该展位呈现了艺术家Nathalie Djurberg 和Hans Berg共同制作的定格动画《这是天堂》。空间里除了视频投影，还放置了数个颜色瑰丽的雕塑。视频中，艺术家打造了一个诱人而荒诞的天堂，天堂里生活着几只以热带花卉为食的怪异鸟类，艺术家用怪诞的黑色幽默创造了一个个具有隐喻性的故事，探索人们潜意识里的冲动、贪婪与恐惧。
艺术家Nathalie Djurberg &Hans Berg作品，《这是天堂》（2019）
同样展示媒体作品的还有来自纽约威廉斯堡的Microscope画廊，他们带来的是女权主义媒体艺术家Peggy Ahwes的交互视频装置。艺术家在该作品中首次使用360度视频来呈现现实生活中的场景片段，并且讨论美国存在的移民问题、民间传说和环境问题。展览的现场安装了9个显示器，观众可以触摸显示器进行互动观赏。
此外，展会中的政治主题和行为作品也是也是一大亮点。Baik + Khneysser画廊展示了Mella Jaarsma和Jompet Kuswidananto两位艺术家的作品。艺术家Mella Jaarsma带来的是她的系列作品《Feeding The Nation》，售价8500美元的哈尼幕勒纸摄影作品和表演者身上售价25,000美元的服饰装置。Jompet Kuswidananto展出的则是售价15,000美元的装置作品《Saint》。表演者穿着带有金属水龙头乳房的牧场工作服笔直站立，观众陆陆续续地经过他们身旁，表演者依然直视前方丝毫不动。他们身后悬挂着用皮革、人造毛制成的马具装置，整个现场犹如牧场一角。艺术家Khneysser和Jaarsma目前都居住于印度尼西亚。Jaarsma出生于荷兰，服饰装置是她的标志性创作，其作品通常是对印尼社会发展、政治问题的回应和对种族主义、少数民族身份问题的思考。Khneysser不仅是艺术家，同时也是一名音乐家，他擅长用声音、灯光、视频以及混合材料创造大型现场装置。本次展会虽然只展出了他的一件作品，但是这两位艺术家的组合展示也引导了观众产生更多的思考，那就是全球经济迅速发展形势下，存在于第三世界的廉价劳动力与女性劳工问题。
由于展览开幕前不久，主办方发现原定的Piers 92展区空间存在结构性缺陷，于是临时将展区改为Piers 90和Piers 94。这是分开的两个区域，观众参观完一侧的展览，需要走出展馆，步行一段距离，再次排队验票进入另一个展区。虽然主办方在室外搭建了临时通道来指引观众转移展区，但是不免还是有人遗漏掉另一个展区，并且也耗费更多的参观时间。幸而主办方在两个展区都设置了餐饮区域，并且在Piers 90入口处设置了阅读区。刚刚参观完Piers 94的观众来到另一个展区不免疲惫，这时候坐下来阅读休息便是一个调整状态的好方法。现场能够阅读和订购各类艺术杂志。
这次军械库展会的举办确实存在一定的风险，主办方加强了卫生安全应对措施，在展场设置了更多的消毒清洁剂和环保垃圾桶，引导观众有序观展。虽然对于纽约地区的疫情发展仍是未知的，但军械库展览总体达到了预期的效果。针对时下全球性的新冠状病毒疫情，以及即将到来的美国总统选举，本届展览涌现出了更多与时事、政治相关的作品。与当下同时举办的以独立策展人和新兴艺术家为主的Spring Break、还有非营利性艺术组织NADA举办的Gallery Open相比，军械库主导的方向仍然是市场。难能可贵的是，面对当今日新月异、风云变幻的文化艺术市场，越来越多这样的展会正在努力提升学术影响力、扩大社会影响、开发艺术市场中的新思维、新模式。
（本文图片除官网图外，均由作者拍摄。）
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