纽约MoMA为“极简教父”正名：变化中发展，视空间为材料

唐纳德·贾德（Donald Judd）是战后艺术史上的重要人物，被视为美国极简主义的“教父”，他的作品改变了现代雕塑的语言。3月1日起，纽约现代艺术博物馆将举行展览“贾德”，通过70件作品展现贾德三十余年的艺术轨迹，呈现他对于形式、材料、方法和展示方式的探索。策展人安·特姆金表示，展览试图为贾德“正名”，让人们意识到，他的创作并非那么单一，而是在变化中不断发展。

唐纳德·贾德（Donald Judd，1928—1994）是战后艺术史上具有里程碑意义的人物，他被认为是美国重要的极简主义艺术家。极简主义关于对于材料本身的忠诚，贾德在创作中使用铝、亚克力等材料，创作出不附加任何意义的纯粹形式。他的艺术不同于激情洋溢的抽象表现主义，也远离平易近人的“波普艺术”，始终保持理性、冷淡和克制的姿态。

贾德的艺术生涯从绘画开始，与此同时，他还研究了艺术史，并撰写艺术评论。上世纪60年代开始，在努力超越抽象表现主义的新一代艺术家中，贾德从二维转向三维，进入他所谓的“真实空间”，放弃对于艺术家姿势的关注。从这一时期开始，他创造了一种新的艺术形式，拒绝一切幻想、叙事和隐喻的内容。

在有限中创造变化

对于唐纳德·贾德的艺术最普遍的一种误解在于，他的艺术相对简单，无外乎是由几何体块、盒子与家具堆叠而成的雕塑。而在纽约现代艺术博物馆的展览上，博物馆绘画与雕塑部首席策展人、策划此次展览的安·特姆金（Ann Temkin）试图打破这一误解，她指出，贾德的艺术其实具有令人震惊的实验性，并且在保持连续性的同时始终富有变化。

“我认为有这样一种艺术家，他们将自己置于非常狭窄的范围，然后利用这种局限，去证明自己丰富的想象力，”特姆金说道，“在贾德的艺术生涯中有许多发展和变化，比起‘同一性’，人们更应该用‘多样性’来形容他的创作。”

此次展览是美国三十多年来首次对贾德的作品进行系统研究，呈现自1960年至1992年的70件作品。展览以1960年和1961年的两幅未命名的平面绘画展开，它们恰好作于其艺术出现关键转折之前。到1962年，贾德的绘画已经开始包含三维物体，那一年的晚些时候，他制作了一个独立的镉红色木制雕塑，上面固定着一根黑色的金属管。很快，他就开始制作涂漆的长方形模块，它们堆在一起，从墙上伸出来。

展览的第二间展厅呈现了另一个转折点：在欣然接受铁和铝之后，这位艺术家在1964年时发现，他可以向钣金工支付工钱，请他们在车间里装配他的作品，而他自己的工作室得以成为构思作品的环境。于是，在接下来的三十年中，他负责给装配工人们手绘规格草图，以制作各种木制、铝制或亚克力的盒子、家具等等，其中不少草图也出现在此次展览上。

虽然贾德为他的作品设计好了不同的版本，但是从展览上看，他还会不断地改变作品的规模和材料。“只有当你看到它们以如此之多的数量同时出现时，你才会理解让每一件作品得以诞生的不同因素，”特姆金解释道。

展览还讲述了贾德在20世纪70年代为了寻求更宽阔的开放空间而前往得克萨斯州马尔法城，这标志着他作品的又一大重要转变，他的创作开始走向建筑的尺度。纽约现代艺术博物馆从贾德基金会和贾德在马尔法创立的辛那提基金会借展了大量作品。为了反映贾德毕生对于变化的渴求，展览的最后一间展厅记录了他在80年代时在瑞士安家的经历，他在那里找到了一些金属加工者，他们用覆有粉末的铝为其制作了各种颜色的作品。

贾德在马尔法留下的作品

空间是最重要的材料

贾德一直拒绝将他的艺术称为雕塑。“他坚决要让自己与众不同，不想与雕塑史中的英雄主义或浪漫主义式描绘联系在一起，”特姆金说道。贾德还避免给自己的作品命名，强调作品的存在是“不言而喻”的，不愿以形而上或象征主义的方式涉及世界上的任何事物。

然而，当贾德在作品里清空了艺术史的一切痕迹后，世界上发生的千变万化却要求将他所建立的“真空”形式填满。在越南战争、平权运动和性革命的时代，纯粹形式主义的理念不再流行，新的艺术种类层出不穷：大地艺术、表演艺术、影像艺术、观念艺术。其中，许多人利用了贾德的形式，用历史、生物学或科学来填满那些“盒子”：伊娃·海涩（Eva Hesse）在盒子里装上奇奇怪怪的塑料品；罗伯特·史密森（Robert Smithson）往里面塞岩石；杰夫·昆斯（Jeff Koons）把家用产品装进盒子，要求我们去崇拜它们；达米恩· 赫斯特（Damien Hirst）将肢解的动物放进盒子里。最终，贾德没有成为艺术史的终点，反而成为了一个“重启键”，启动了后来发生的一切。他试图用盒子创造一种纯粹物体形式，最终却沦为了一个平台或是一出戏剧——在那里，所有人都可以投射自己的观点。

在纽约现代艺术博物馆，你会看到地板上横放着各种盒子与楔形物，还有一些形状悬吊在墙上，它们如同水一样，随心所欲又心安理得地占据着空间。这里的一切都严格根据贾德所画的规格制作而成，他从来没有亲手触摸过这些作品。然而，每一处细节看起来都是经过精心考量的，似乎经由他的大脑所触动。美国著名的极简主义艺术家理查德·塞拉（Richard Serra）曾描述他的作品“精确到毫米”。

虽然这种精确听起来缺乏人性，只是一味追求高科技，但事实上，他的作品有血有肉，凌乱而脆弱。在尺寸上，摆放在室内地板上的作品差不多和一个普通人伸展双臂的宽度差不多。你绕着它走一圈，跟随盒子里空气的流动，感受它的空心，感知它的表面，理解它如何形成。塞拉说，贾德是“第一个同时处理室内空间与周围环境的艺术家”。确实如此，于他而言，空间是最重要的材料。

展览“贾德”从3月1日持续至7月11日。

（本文编译自The Art Newspaper、Vulture相关报道MoMA官网相关信息）