宅家的日子里，想和你来一场纸上花园漫步之旅

宅了这么久，相信大家跟知美君一样，最向往的便是去森林或公园里，散散步，呼吸一下新鲜的空气。但囿于种种现实因素，最安全的做法还是老老实实待在家里。不过大家也不要灰心，今天的这篇文章，知美君将邀请大家一起，以别样的方式，跳脱出现实的束缚，来一场纸上花园漫步之旅。

千姿百态的花园

-弗洛拉的花园-

在罗马，女神弗洛拉象征着对花园丰饶物产的崇拜，“掌管着所有的花卉”。

▲扬·马西斯（Jan  Massys），《弗洛拉在安德烈亚·多瑞亚位于热那亚的别墅花园前》（Flora in Front of the Gardens of the Villa of Andrea Doria in Genoa），作于约1550年，现藏于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆

这位女神源自意大利，对她的崇拜中有一些带着性别内涵的古代巫术活动。它让我们得以了解，与花园有关的自然主义信仰在罗马文化中是何等的根深蒂固。奥维德曾经叙述道，弗洛拉曾是希腊仙女克洛里斯（Chloris）。一个春日，春风神正穿过一片田野，他发现了仙女克洛里斯，并立刻爱上了她。他绑架了克洛里斯，后来举办了妥帖的仪式与她成婚。他准许克洛里斯掌管花朵、花园和开垦耕种的农田，作为爱情的奖赏和信物。

▲老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）和亨德里克·范·巴伦（Henderick van Balen），《弗洛拉的花园》（The Garden of Flora），作于约1620年，现藏于意大利热那亚的度拉佐·帕拉维奇尼（Durazzo Pallavicini）别墅收藏馆

弗洛拉的花园中，花卉种类繁多，连她自己都数不过来。所以，弗洛拉的形象首先就代表着春天，因为春天是她掌管的季节。她的肖像通常以繁盛的花园为背景，身边花团锦簇。她出现其中的画面，有些还以自然元素和自然现象为描摹对象，有很多都描绘着地球在两个层面上的丰饶。这两个层面彼此互补，一是实用主义的层面，二是娱乐的、类似天堂的层面。实用主义的层面偏重营养和繁衍，娱乐的、 类似天堂的层面则侧重花期的奇迹。

-莫奈的吉维尼花园-

1883年，莫奈移居到吉维尼的宅邸。七年后，他买下了房屋旁边的地块，随后立即着手将其改造成一片花园。

▲克劳德·莫奈，《吉维尼花园》（The Garden at Giverny），作于1902年，现藏于奥地利美景宫美术馆

1893年，他又买下了铁路线另一侧的一块地，这片地中央有一片长满野生睡莲的小池塘。莫奈决定扩建池塘，清除那里生长的的野生兰花，代之以精心选择的、能开出白色、黄色、紫色和粉色花朵的兰花。后来，他在池塘的一端架起了一座日式小桥，莫奈对日式风格很是熟悉。小桥是视觉轴线的焦点，这条轴线从住宅出发，贯穿了整座花园。

▲克劳德·莫奈，《白睡莲》（White Water Lilies），作于1899年，现藏于俄罗斯 莫斯科普希金博物馆

每天莫奈都会打理花园，好像花园是位模特，正为画像摆出姿势一般。无数艺术作品描绘了这片花园从春到冬、从早到晚的样貌。莫奈娴熟地用色彩激活了它的每一分画意诗情。睡莲成了莫奈最爱的形象，直到去世，他都在钻研睡莲的绘制，感染眼疾失明后都未曾停止。莫奈似乎将他的花园看成了艺术品，就好像常常观察自然并从中汲取灵感的他也把园林当成了画作，想赋予它生命一 样。

-埃斯特庄园-

位于意大利蒂沃利（Tivoli）的埃斯特庄园是整个文艺复兴时期最为壮观的建筑物。它在埃斯特枢机主教伊波利托二世（Ippolito II）的命令下于1550年动工，三十年后才宣告完工。

▲《蒂沃利的埃斯特庄园》（The Villa d’Este at Tivoli），作于17世纪，现藏于意大利佛罗伦萨彼得拉庄园

这片占地面积巨大的园林又以 “欢乐谷”（valley of  pleasure）著称。园林整体根据宫殿建筑改建而成，宫殿本是旧时一座本笃会修道院，经皮洛·利戈里奥 （Pirro  Ligorio）重修才有了当时的形制。 

花园分成两个部分，一侧位于树木茂密的山坡上，这一片更有荒野气息，靠近宫殿建筑，中间有对角线状的小径穿缀往来，另一侧则地形平缓，划分成了规则的几何形状。两片区域间有运河分隔。

实际上，花园的主题是展示水的不同形式，比如喷泉和水池，水景的构造又构成了复杂的寓意。

▲让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，《小花园》（Le Petit Parc），作于约1765年，现藏于英国伦敦的华莱士典藏馆

埃斯特庄园的道德内涵取自神话故事：大力神赫拉克勒斯（Hercules）有时扮作赞助人，有时扮成高明的游客，来到一处岔路口，必须要在向善之路和向恶之路间选择一条。这是花园的逻辑构造，体现在花园的建筑和空间元素上，游客很容易辨认。而在逻辑构造之上的，是一种隐秘的、不为外人 道的结构形式，只有少数人才能明辨。这是一条通往未知的道路，通向自然和历史最深处的秘密，通向自然和人类精神的知识。

这条路径走过了三个阶段，其一阶段关系到地方守护神和俄耳浦斯（Orpheus）的神话，第二阶段关系到从赫西俄德（Hesiod）宇宙学说的角度对冥界和海洋力量的理解，第三阶段则是对灵魂的探索。在第三阶段，花园的四座迷宫代表着科学和文化探索中与生俱来的困惑，十字形的绿廊交汇处饰有穹顶，象征着信仰在这里交叉。

-马拉迈松-

法国马拉迈松（Malmaison）的花园，是风景园林艺术原则传入法国后诞生的最有趣味的艺术成果。

18世纪晚期，约瑟芬·波拿巴（Joséphine Bonaparte）得到了马拉迈松的庄园。1800年至1802年间，庄园是法国政府的办公和权臣集会的地点。建筑师查尔斯·佩西耶（Charles Percier）和皮埃尔·封丹（Pierre Fontaine）进行初期修缮后，花园又被路易-马丁·贝尔托（Louis-Martin Berthault）改造成了一座风景园林。

马拉迈松花园中宽阔的草坪上点缀着灌木丛，一条蜿蜒的流水穿园而过，注入一片可以行船的湖面，再继续流向花房。

▲安东·伊格纳兹·梅林，《马拉迈松公园》，作于1810年，现藏于法国吕埃-马拉迈松的马拉迈松城堡国家博物馆

花园的盛名，大概和拿破仑热衷动植物有关。约瑟芬在育苗工人、植物学家和自然历史博物馆的学者的帮助下，从欧洲乃至全球引进植株，在园中培育了一批奇珍植物，其中有大约两百种此前从未在法国栽培过。

花园里最为惹眼的恐怕要数玫瑰。约两百五十种玫瑰种在随处可见的花床里，种在花瓶中的玫瑰也会在温暖的季节移到室外。甚至在法国面临重重封锁的年月，约瑟芬还是能继续引进植物，因为英国人也和她一样对花卉如痴如狂。

▲奥古斯特·加纳雷（Auguste Garneray），《马拉迈松花园中的湖泊》（View of the Lake of Malmaison），作于19世纪早期，现藏于法国吕埃-马拉迈松的马拉迈松城堡国家博物馆

植物画师皮埃尔-约瑟夫·雷杜特（Pierre-Joseph Redouté）在画册《玫瑰》（Les Roses）中绘制了近一百七十种约瑟芬引进的玫瑰，雷杜特本人也因这部画册声名大噪。他的水彩作品将植物描绘得纤毫毕现，把浪漫主义的艺术语法用得炉火纯青。那时，浪漫主义的思潮才刚刚开始席卷欧洲。

▲皮埃尔-约瑟夫·雷杜特，《孟加拉国蔷薇》（Bengal Rose），作于1817—1824年，现藏于法国吕埃-马拉迈松的马拉迈松城堡国家博物馆

多姿多彩的园中生活

-园中爱情-

爱之园的源头可以直接追溯到《圣经》文化中的封闭园林，是欢乐与诱惑之地，是人与自然和谐共存的地方。

▲让- 安东尼·华托，《爱的愉悦》（The Pleasures of Love），作于约1719年， 现藏于德国德累斯顿的古代 大师画廊

中世纪的宫廷传统认为，伊甸园象征着世界的春天，万物复苏，重获新生。春天带来的是希望，因此便和人间天堂的概念密不可分了。庆祝春天的传统可以追溯到《雅歌》时期，在中世纪成为常见的文学元素，在《玫瑰传奇》中臻于极致。

▲布鲁日画师（Bruges Master），《欢乐之园的景象》（Image of the Garden of Pleasure），《玫瑰传奇》微型插图，作于约1495年，现藏于英国伦敦的大英博物馆

在描绘爱之园的绘画作品中，眷侣们或一同散步，或席地而坐，衬托着他们的背景穷形尽相地还原了花园中的真实样貌。

伊甸园和爱之园的根本区别在于，在爱之园里，情人们可以随意享用园中的果实，不会触犯任何以死亡为惩罚的禁令。在爱之园里，我们不再能遇到服从与不服从这一主题。情人们可以纵享彼此的陪伴和饮食的欢愉，这些都为求爱提供了氛围。有时音乐家也会到场为情人们助兴，而情人们有时也会欣然一同演奏索尔特里琴或者六弦提琴。花园中通常有喷泉，象征着青春之泉。

▲《青春之泉》（The Fountain of Youth），编织物，作于1430—1440年， 现藏于法国科尔马的恩特林登博物馆

-游戏、 体育与种种活动-

花园不仅是举办聚会和浪漫邂逅的迷人地点，更是体育运动的指定场所。比如，自古以来，狩猎就是深受贵族喜爱的消遣活动。

▲雅克·德·赛洛雷（Jacque de Celloles），《射箭比赛》（Archery  Contest），作于约1480年，现藏于法国国家图书馆

狩猎几乎都是在人造的“野外”进行， “野外”即那些能让环境现等更加荒芜，并能作为围猎场繁育区的树丛。在对狩猎的痴迷的驱使下，在公园里修建乡间宅第成了司空见惯的做法。后来，这些公园里涌现出了一大批郊野和乡间花园。

▲《捉迷藏》（The Game of Blindman’s Buff）， 一部皮埃尔·萨拉（Pierre Sala）的法国爱情诗集中的插图，作于16世纪早期，现藏于英国伦敦的大英博物馆

在工业革命以前，体育运动是独属于贵族阶层的活动。到了工业革命时代，工人开始有了业余时间，也有了参与体育活动的欲望。

▲约翰·拉维利爵士（Sir John Lavery），《网球聚会》（The Tennis Party）， 作于1885年，现藏于苏格兰阿伯丁艺术画廊及博物馆

体育运动和休闲活动的勃兴，是与欧洲大城市公园的诞生和成长同步的，巴黎是最为突出的代表。人们可以在公园中进行多种休闲娱乐活动，从音乐会、舞会，到骑车远行，凡此种种，不一而足，尽享逃离日常困境的无忧无虑的时光。

▲阿德里安·范·德·范尼（Adriaen van de Venne），《在乡间宫殿前的网球赛》（A Jeu de Paume before  a Country Palace），作于1614年，现藏于美国洛杉矶的保罗·盖蒂博物馆

印象派画家的杰作见证了这些新风尚。19世纪的许多城市设计师都相信，在大 自然中休闲娱乐会让人获得更多的社会掌控力，防止不满情绪引发革命。

▲爱德华·马奈（Édouard Manet），《杜伊勒里宫 花园中的音乐》（Music in the Tuileries Gardens），作于1860年， 现藏于英国伦敦国家美术馆

《艺术中的庭园与迷宫》

[意] 露琪亚·伊姆佩鲁索

有书至美-华中科技大学出版社

2019年12月

从静谧的隐修之地到愉悦感官的尘世乐园，从彰显皇权的宏伟花园再到 19 世纪的大型公园……庭园与花园一直是园林艺术中不断进化的“建筑生命体”。它们不仅充当着人类文明的背景舞台，更将自身融入了无尽的人文想象，化身历久弥新的传奇象征。

意大利建筑史学家露琪亚·伊姆佩鲁索（Lucia Impelluso）在380多幅精妙的绘画和手稿中寻觅线索，为大家编织出一场庭园艺术的解码盛宴。这些真实存在或虚构中的著名花园由无数符号和象征元素构建而成，折射着数百年来人们的审美旨趣。