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被误解的杨福东，他的艺术绝非是献给西方的文化快餐
时代的旁观者
大艺术家——世界级艺术家传记纪录片
《杨福东：影像的诗人》
一个待业三年的北漂青年，在遇到一位台湾老太太后获得一个机会，成为了中国最受瞩目的影像艺术家。
YT大艺术家—第六集：杨福东——影像的诗人
22岁，3个月，他决定不开口说话
今天的北京城市副中心所在地通州，在90年代是古老的通县，京杭大运河的起点。
1993年，一个来自北京通县的青年，在杭州西湖边忍受不了在美院学习写实油画，他决定三个月不开口说话，只用眼睛和身体观察、感受身边事物的变化。
“三个月中，我保持沉默”，22岁的杨福东以此作为人生中的第一件艺术作品。在90年代初那个混杂着青春迷失与变革激情的现实中，他像是一个远航的诗人，向着别处漂流。
那一年，他就读的“浙江美术学院”正式更名为“中国美术学院”，培养出了中国最具影响力的一批新媒体艺术艺术家。那件作品也成为杨福东整个艺术道路的基石——十年后，他成为中国最受国际瞩目的影像艺术家。
在自己的故乡北京，成了一名“北漂”
杨福东出生在北京郊区通县的一个随军家庭，从小在军区大院长大。1995年毕业时，他没有找到工作，随着户籍迁回北京。
他在浙美的老同学蒋志，当时在北京一家杂志社工作，蒋志居住的呼家楼成为一帮艺术青年的据点，邱志杰像个“疯子”一样，刘韡、吴美纯不停地抛出新问题……
杨福东揣着自己写的剧本，中邪似地在北京找演员、找赞助，一门心思觉得只要坚持，就一定能行。他没有想到在自己的故乡，成了一名“北漂”，从1995年到1997年，杨福东在待业中漂了三年。
1997年底，春节的时候父亲跟整日无所事事的杨福东摊牌：“我们当时说支持你三年，你想拍电影就拍，但是三年以后你得工作，想办法挣钱，不能老指望我们给你钱。”
事实上，1997年春天起，杨福东就开拍第一部电影长片《陌生天堂》，没有经过正式培训，全凭自己零零散散、懵懵懂懂掌握的一点镜头意识。这部带有青年人歧路彷徨色彩的电影，因为资金问题悬在了空中。
杨福东只好接受父亲的建议，开始找工作。经朋友介绍，他来到上海一家法国游戏公司，接到朋友的信息时，他想都没想，立刻就走。“每个月有工资，又可以学电脑，那对我来说是很重要的缓冲的时间。”
有一位老太太愿意资助艺术家
离开北京前，老朋友蒋志帮助杨福东找拍摄资金说，有一位老太太资助诗人，给你个电话号码，你试试。杨福东结识了自己人生中第一位贵人——从90年代开始持续资助大陆诗人和艺术家的台湾人刘丽安女士。
二人约在丽都饭店见面。杨福东去和她谈拍摄计划，甚至把在大学里画的一本很厚的大画册也带去了，他想用作品回报这位陌生的好心人，结果刘丽安说：“这是你辛苦画来的，你留着吧。”
什么也没要，分别时她问杨福东大概需要多少钱，杨福东说四万块。第二次见面，杨福东拿到四万块钱的时候，刘丽安只说了一句话，“希望你拿着这个钱，真的是去拍你跟我说的那个电影。”
在上海，杨福东将自己的工资大部分都投到了拍摄影像上，那几年他拍了不少作品。当然，更多的时间和精力，是用来完成《陌生天堂》。
《陌生天堂》在杭州拍摄完成，演员都是杨福东的朋友，或者朋友的朋友，胶片是跑到各片场以最便宜的方式得到别人的变相赞助。2002年完成后期制作，并参加了当年国际上最重要的卡塞尔文献展，杨福东在国际艺术界声名鹊起。那一年他31岁，成为进入卡塞尔文献展最年轻的中国艺术家。
这部片子，刘丽安并没有看到，当初二人见面时杨福东说拍好会将DVD寄给她，刘丽安说有机会要去上海当面看。那次一别，已经过去整整20年，二人再没有相见。
“她并不愿意我提她的名字，我尊重她，但我自己还是想说出来，真心想感谢她。因为真的很难得，她会相信一个陌生的年轻人。”
似乎年轻一代已经失去了理智
很多人说，《陌生天堂》带有自传的性质，但杨福东纠正说：“男主角和我个人的生活没有直接关系，我只是写了一个短短的剧本《不幸被陌生人言中》，不到两千字，整理思考了自己经历的美院生活。”
片中的男主角，怀疑自己身体有病，不停去医院，医生说没病，他还去。结尾的时候，梅雨季节过了，心情好了，觉得自己可能确实是没病，又开始跑步锻炼。“其实我讲的就是年轻人面对社会生活的时候，面临的心灵状态。
”那个年轻人，杨福东是幸运的。
坐在卡塞尔文献展大厅门前的台阶上，杨福东陷入感慨，他甚至无法高兴起来。在剪辑制作《陌生天堂》的过程中，2002年春节前后，他的母亲突发脑溢血去世。这对杨福东是一个沉重的打击。
往日的一幕幕在德国卡塞尔的台阶前闪现：“母亲扶着你学习自行车，慢慢撒开手，你骑着向前，再回头，那个人不在了。你整圈地骑、拐弯，但后边不会再有人推你了……如果可以选择的话，我宁可不要艺术。”
在母亲病重的时刻，杨福东激情喷薄，创作了多部影像作品：《今夜月色》（2000年）《后院，太阳正在升起》（2001年）《蜂蜜》（2001年）《苏小小》（2001年）。支离破碎的故事线索、多重声音叙述、新媒介技术的运用，交织成一代年轻人的问题背景。
“似乎年轻一代已经失去了理想。我尝试着在作品中，寻找他们所失去的东西。”
面对的现实世界，也是一个沉重的时刻
用这种方式，杨福东在抚平自己而立之年心灵上的创伤。2001年至2002年间，杨福东筹划规模宏大的影像史诗《竹林七贤》，用五部影片调查一代青年人的焦虑。
“我希望故事主人公是年轻人，他们根本没有考虑过过去，甚至不需要忘记它，我以现代世界为背景，尝试了解他们对未来的期望。”
2000年后，中国迅速加入全球化的秩序，暴增的经济规模、无节制扩张的城市——一个更加剧烈的时代在中国展开。这是杨福东面对的现实世界，也是一个沉重的时刻，新一代年轻人迷失在对角色和身份的寻找中。杨福东说：“我所作的一切都是为了中国。”
从2003到2007年，在黄山、杭州……杨福东用几年时间，不停地用影像去战斗。男女主人公赤身裸体坐在传统绘画中的岩石上，由此开启一个全新的的精神生命。他们谨慎地谈论童年回忆、目前的焦虑和对未来的渴望。
在第三部分，这群人前往乡村，他们的日子在阅读和乡村生活之间交替；到第四部分，这些年轻人生活在小岛上，对应着乌托邦的生活模式。
在总结整个系列的第五部分，背景重新回到一个现代化的城市，人们自由而开放的生活，快乐的年轻人似乎忘记了在另外四部短片中发生的一切。
2004年，杨福东入围古根海姆Hugo Boss当代艺术奖的华人艺术家。在此之前，蔡国强、黄永砯两位分别于1996年、1998年得此荣誉。有评论说：“他的艺术绝非是献给西方的文化快餐。”
杨福东不习惯被称为知识分子式的艺术家，他说自己只是一个拥有良好教育的人。而他的影像史诗《竹林七贤》已经成为中国当代影像艺术史的经典之作。
干净、近乎洁癖，带着丝丝不合时宜的沉思气质的男女形象，成为杨福东的最显明的艺术面孔。他创作的《新女性》《国际饭店》等一系列摄影和影像艺术都成为中国当代艺术中的经典。
他说自己喜欢法国新浪潮和20、30年代早期的中国电影，因为那里面渗透着“时间和距离的落差”，有很棒的审美趣味，是自由的“想象的行走”， 在今天看起来依然非常当代。
就像那个20年前，三个月不开口说话的青年一样，杨福东身上始终散发着那样一种不合时宜的气味。
杨福东，用诗一样的影像，雕刻着生活的不协调。
大艺术家•成长与探索时间
Q：你怎么看待北京和上海这两座城市？
A：北京像柿子，冬天特别好吃的柿子，上海像芒果，同样是黄颜色，但是质感不一样。
Q：你获取创作灵感的方式是什么？
A：走神，或者在日常生活中闲逛，很多时候不经意就有感触。
Q：在科技发展的今天，你怎么看“人人都能成为艺术家”的看法？
A：其实人人都是艺术家，有些在外边已经呈现出来了，有些可能没呈现出来，属于潜水的艺术家。应该就是宽容，尝试以轻松的姿态去接受它吧。所谓新的东西，一种“新”可能是表面上的状态；另外一种新可能是他含着很多内核的东西，或者说有很多精神气质的东西。
Q：你怎么看待自己变老？
A：你可以拥有衰老的忧伤，但是你无法拒绝。
Q：你的人生格言是什么？
A：尊重艺术，相信生活
关于《大艺术家》
《大艺术家》——时代的旁观者。
《大艺术家》第一季是由云图传媒制作的世界级艺术大师传记纪录片。第一季由云图与小米科技联合出品，小米NOTE2双曲面支持实现。
10位世界级艺术大师：张晓刚、喻红、丁乙、王广义、Sean Scully、周春芽、杨福东、隋建国、罗中立、Michael Craig-Martin向年轻观众敞开心扉，讲述他们的青春故事与人生转折。
编辑✎YT大艺术家
图片鸣谢✎杨福东工作室
原标题：《被误解的杨福东，他的艺术绝非是献给西方的文化快餐》
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