《歌手·当打之年》还能打吗？

作为湖南卫视的开年综艺，《歌手·当打之年》原本定于大年初七首播，后因疫情延期一周播出。华晨宇、MISIA、萧敬腾、徐佳莹、袁娅维、毛不易、周深首发开唱。节目在赛制上做了极大的调整，从名称的改变也可以看出。

但播出之前，《歌手·当打之年》并不太被看好。因为《歌手》（包括之前四季《我是歌手》）这档节目，已经显得有些“老”了。

一方面，作为综N代，《歌手》的赛制和形式渐渐让观众审美疲劳，收视率和影响力每况愈下。去年阵容和赛制全面升级的《歌手2019》创下七季以来最低的首播收视率和平均收视率。

另一方面，《歌手》自身也面临着“找歌手难”的窘境，首发阵容要给观众带来新鲜感越来越困难了。暂且不论新生代和中生代歌手，殿堂级的歌手节目中也请来了好几个，比如第二季韩磊，第三季的孙楠、韩红，第四季的李玟、李克勤、张信哲，第五季的林忆莲，第六季的汪峰、 Jessie J，第七季的刘欢、齐豫……第七季的最强阵容公布后，网络上有观众调侃，再这么请下去，周杰伦、王菲、张学友是不是也就不远了？

可阵容越来越大牌，却不见得收视率就好，影响力就广泛。如果是《歌手》的资深观众不难发现，一旦节目请来殿堂级歌手，基本上就知道冠军归属了。排资论辈现象存在于每一季《歌手》中，目前还没有出现节目最大牌旁落“歌王”的例外，悬念感大打折扣。

也曾有观点说，那就请华语乐坛的一些遗珠型歌手，比如彭羚、关淑怡、李度、赵咏华、许景淳、高慧君、纪晓君等。话是这么说，《歌手》前七季请了也不少，但现场的500名大众乐迷，愣是通过投票把人家给淘汰走了。比如第三季的陈洁仪，第六季的李泉……很多观众对于音乐演唱的好坏还局限于“飙高音”，像陈洁仪这类他们不那么熟悉的歌手，很轻易就被转台。

可见，靠大牌，或者靠冷门好歌手，难以挽救《歌手》品牌的颓势。要么节目收摊，要么只能变革——在变革中重生，或者在变革中死亡。

年轻化的探索

湖南卫视对于《歌手》仍然是相当倚重的，毕竟收视率虽然下滑，但《歌手》的品牌效应还在，招商一直比较顺利。《歌手·当打之年》首播时，无缝对接于时下热播的《下一站是幸福》，有将近两个小时未插播广告，为的是让节目有个漂亮的首播收视率。而节目也不负众望，首播CSM59城收视率高达1.951%，是这5年以来《歌手》最高的首播收视率了（疫情大家宅在家里，也抬高了收视率）。

这是否意味着，节目的变革是成功的？

这一季《歌手》，凸显的关键词是“当打之年”。所谓“当打之年”，即敢做敢打敢当，当仁不让，也是李健在节目中说的，“面对权威，面对压力，无所畏惧”。也即，《歌手·当打之年》面向的不是那些殿堂级的歌手，也不是寻找华语音乐史中的那些遗珠，而是当下乐坛中已经初具影响力、但与殿堂或许还有一步之遥的年轻实力派歌手。当打之年正是他们迈向乐坛巅峰的关键时期。

从这一季歌手的年龄上就可以看出了。日本歌手MISIA是唯一的70后，1978年生；徐佳莹、袁娅维和萧敬腾都是80后；华晨宇、周深和毛不易都是90后。而三位踢馆选手更年轻了，比如李佩玲，是个00后。

因此，节目组才无惧于这一季歌手名单不够大牌，无惧于将上过《歌手》的“回锅肉”再请一遍——徐佳莹是2016年的首发歌手，袁娅维是2017年的首发歌手，萧敬腾（狮子合唱团）是2017年的季军，华晨宇是2018年的亚军，毛不易也帮唱过两次。毕竟“当打之年”，就是要“不够大牌”啊（MISIA除外）。

主打年轻歌手，也增加了节目的悬念——终于不用再看到排资论辈的情形了，也不会第一期播出后就知道“歌王”归属了。毕竟大家都年轻，实力差距没有那么悬殊，大众评委投票时也不会受太多情怀因素干扰。

而从观众角度考量，一些殿堂级歌手虽然地位在，但在一个流媒体时代，他们的市场号召力有一个断崖式的滑落。主打年轻歌手，让年轻人喜欢的歌手登上竞演舞台，也能留住年轻观众。像去年东方卫视推出的颇为成功的《我们的歌》，老少配的竞演模式，请来周深、许魏洲、阿云嘎、肖战，很大提升了节目在年轻观众中的流行度。

因此，单从概念上评估，《歌手·当打之年》非常讨巧，以一种省钱不费力的方式实现了创新。

有火药味的赛制

《歌手·当打之年》在赛制上也有一个不错的创新，取消原来的踢馆制度，改为奇袭赛制。

每两期都有3名奇袭歌手（不排除之后会调整）——跟当打之年的歌手相比，他们是乐坛新星，奇袭歌手可在任意一位线上歌手演唱过程中发起一对一挑战，在歌手演唱完，奇袭歌手立即登台演唱，现场500位评委即时投票。

如果奇袭歌手无一获胜，则下场线上歌手没有淘汰，若奇袭歌手奇袭获胜，综合下场排名最末歌手将被淘汰，奇袭获胜的歌手就可能成为线上歌手。像首期节目，李佩玲和黄霄云分别选择奇袭袁娅维和毛不易。李佩玲奇袭失败，黄霄云奇袭成功，这就意味着第二期线上的七个歌手中有人会淘汰。不一定是被奇袭成功的毛不易，而是综合两场比赛排名最末的歌手。

首期排名，华晨宇、周深、MISIA、萧敬腾前四，五六七名未公布。毛不易、徐佳莹、袁娅维面临比较大的风险，必须背水一战。刘柏辛会奇袭谁？会奇袭成功吗？票数会否超过黄霄云获得一个宝贵的“晋级”名额？谁又会被淘汰？

《歌手·当打之年》既保留了以往《歌手》的淘汰模式，奇袭制度的引入，也让节目火药味气息更浓，节目的综艺感和悬念感骤然提升。

奇袭制度的另一个功能是，让更多新人有登台机会。以往《歌手》的踢馆制，一季也就几名歌手踢馆登台，《歌手·当打之年》每两期就有3名新人，一季下来有机会露脸展现自我的新人就多了起来。像首期亮相的两个奇袭歌手李佩玲和黄霄云，均实力不俗，相信经由《歌手》舞台，会有更多人认识她们。

原唱的新鲜感

萧敬腾担任节目的音乐串讲人，节目一开始他还以调侃的方式谈到了《歌手·当打之年》的一个变化，“有说不限制歌曲，那就不变成一个打歌的《歌手·当打之年》了”。可不限制歌曲，恰恰是这一季《歌手》的必要调整。

我们知道，这几年歌唱类竞技节目如雨后春笋般冒出，华语金曲几乎被翻唱了个遍，有的甚至被不同节目反复翻唱。金曲有熟悉感和亲近感，的确更能引起情感共鸣，可当耳朵听出茧子来了，节目也失去了新鲜感。《歌手2019》的首发歌手里，有80%都是创作型歌手，观众还期待竞演歌手们，能多唱新近创作或者传唱度不高的原创好歌，结果他们演唱的绝大多数歌曲，还是老歌，吴青峰的《歌颂者》是少有的例外。

这一季“不限制选歌”，节目组固然失去了以金曲留住受众的利器，但它同时也让《歌手》这档老节目重新获得新鲜感。这种新鲜感是年轻歌手带来的，也是年轻歌手们不那么具有流行度和传唱度的歌曲带来的。

《歌手·当打之年》也成了一个打歌平台。这挺好的，一则就像萧敬腾说的，来打歌你也得有歌打啊；二则如华晨宇所说，可以让观众看到，“中国流行音乐是在往前走的”，很多好音乐，欠缺的正是这样一个打歌平台。

就首期节目来看，9位登台演唱的歌手，除了黄霄云带来的是五月天的《少年他的奇幻漂流》外，其余的8位歌手带来的都是自己的歌曲（原唱或原创）。

周深的《大鱼》，是他的成名曲，他以他纯净的天籁之音，唱出一段细腻悱恻、空灵动人的爱情；袁娅维的《我爱》，以爵士风唱都市情趣，自由又放松，性感又撩人；奇袭歌手李佩玲的《I Wanna Be Free》纯净优美、青春励志；毛不易的《借》，有悲悯心，温暖治愈；徐佳莹的《一样的月光》，细腻熨贴、温柔感伤；MISIA的《现在好想见你》，情感汹涌充沛，哪怕有语言隔阂，也如浪潮般将听众裹挟；萧敬腾的《皮囊》，狂野梦幻，又燃又炸；华晨宇的《寒鸦少年》，在冰与火之间、炸裂与感伤之间、天使与恶魔之间，整个表演透露出极强的戏剧性和情感吸引力。

这些歌曲很好地体现每一个歌手各自的特色，很多歌曲也是观众第一次听到。如若他们看完节目，觉得某一首歌不错，某一个歌手不错，一些原本小众的歌曲流传开来成为新的华语金曲，一个当打之年的歌手成长为华语乐坛的扛鼎之人，这就意味着《歌手·当打之年》的探索是可行的。如若节目能成为华语音乐更新迭代、推陈出新的“发动机”，《歌手》这一“老”品牌，还是能在新人新歌的带动下，保持“年轻”。