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自修城市｜城市字体观察：店招考现（下）

厉致谦

2020-02-13 13:40

来源：澎湃新闻

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本文来自2019年4月10日厉致谦在澎湃新闻12楼咖啡厅所做的同题分享，经由作者订正。作者从路上观察学，讲到招牌设计的字体、材料与工艺、制作与安装三个维度，又讲到在香港、澳门、台湾地区，以及日本所见到的招牌。

本篇主要讲述的是港澳台地区和日本的店招故事。即便对招牌设计不感兴趣，也可从指间重新体会城市的风景。

香港故事

我想给大家分享一点其他地区的案例。先说香港。我给大家读一下香港某个展览上的介绍：

“香港街道狭窄，加上混合用途的建筑，各方各业混处，各式招牌广告此起彼落，成就了「城市字海」。城市里的文字除了是空间的视觉讯息，也是文字工匠的工艺呈现。文字工匠的工艺，体现在他们熟练的手艺，更见于工艺「以人为本」的精神——不单纯按要求「交货」，而是设身处地地考虑到使用者和其他工匠的需要。细心留意及比较，这些文字都各有特色和风格，历史越悠久的，文字风格及工艺元素便越丰富，也更能凸显出店铺和行业的性格。以西营盘为例，这个早于1850年代开始发展的老区，有着不同时期、特色各异的建筑、商户落户于此。往日，店铺老板会请来欣赏的文人雅士或写字匠执笔为店铺招牌题字；而像海味、药材或金行等重视商誉商标的行业，就会找木雕师傅著作金漆招牌。近年新开业的商店，则较趋于用新款、速成的物料制作招牌。区内新旧交错的文字景观，其实是浓缩了多年社区发展轨迹的写照。多变的文字构成了香港一种以人为本的城市美学，更令街道多了一份人文气息。「城市字海」最好的展场正正在社区，我们想呈现的不止于此展厅内的工艺展示、收藏的社区文献，更希望你踏出展厅后走进西营盘，以文字为中心观察社区，探索香港的城市美学。”

西营盘在香港岛的西北面，靠海湾。那个地方以前有驻军，所以叫西营盘。现在是招牌比较密集、比较老的一个街区。

这差不多是香港街道的景观。横向悬挑的、看起来悬浮在空中的巨大招牌，是香港的城市特色。

我们前两年组织了一次去澳门、香港、深圳的字体旅行。在香港时，我们去了香港理工大学的信息设计室。这是信息设计室的负责老师，叫郭斯恒。

墙上贴满了密密麻麻的照片。这张照片只是这一面墙的五分之一，从门口到最里面，全是他们拍摄的香港各种招牌照片。

这些照片按照街区和道路归类。边上还有一些小的字，是同一个字在招牌中的不同异体字写法。比如说咀、面，可能有三四种写法。

我们看的墙上是黑白照片，其实拍的都是彩色照片。他说，所有招牌都会拍两张照片。香港招牌有个很大的特色，就是霓虹灯，现在可能用LED，但只要是招牌，一定会设计晚上发光的效果。要分别记录白天和晚上招牌不同的样子。

这些照片是香港的典当行。香港的典当行会有一个统一的“押”字。上面有各个典当行的不同行号，但下面有同一个“押”字。这些招牌是多年来行业内部形成的规范。任何人要开典当行，都要按照这个行业规范，上面写自己的名字，下面是个“押”字。

香港今天还有少数民间写字档，提供写字服务。可以帮你写一封信，也可以帮你写一个招牌，比如“不准吸烟”。另外，还会帮你錾字，錾刻的錾。通常是一个硬纸板或一块铁皮，做成镂空的一个模板。当你把这个模版盖在一个表面上再喷漆，就可以把这个字印上去。提供“字”服务的这个行当，在香港属于临时摊位，但政府是给执照的，可以营业。

这是他们工作的另一个部分。他会抽取所有招牌的元素。比如不同的排列组合方式——文字在上或在下，或者不同形状，长条的或圆形的。他会进行分类。

此外，他们还会做招牌工艺的研究，研究当时用什么工艺，然后用同样的工艺去做一个新的，看看是不是有一样的效果。

他们还有很好的招牌设计收藏。这只是一部分。还有一大柜子，都是过去手工绘制的香港霓虹招牌设计稿。

可以看到，这个叫玄妙观小吃部，当时是完全手绘的。

这是一家海鲜面，这样的设计有两层，上面有一张透明纸，透明纸上画白色、蓝色，或粉色、红色的线条。这是霓虹灯管的位置。其实就是手工的PS分图层。

当时专门做这些霓虹灯管招牌的公司叫光管公司。郭老师说，据他了解，这些所谓霓虹灯招牌，或者这些光管，其实都来自上海。上世纪二三十年代，中国的霓虹灯招牌景观最好的地方，其实是上海，很多香港的光管公司，都是从上海搬过来的，或是上海的分公司。他问我，有没有上海光管公司的资料，是否知道这方面的历史？我没有任何东西可以回答他，很惭愧。

这个是他们收集的一些招牌上的字。受到房租涨价或经济周期的影响，很多老店会关门。并不是所有百年老店都可以持续，一定会有一些经营不善的，或需要改变经营方式的。当它们要歇业或更换招牌时，会有这样一个学校——香港理工大学，去收集这样的东西，用来给城市的视觉记忆存档。

当把实物的字拿在手里时，你会发现它其实很大很大，可以想象它们挂在四五米甚至更高的地方。细节也非常考究，材料有很多种：木头的、石膏的、金属的。

这个是他们出的一本书。

他们还做过一个项目。是郭老师的前一任谭智恒老师，和香港的M+博物馆合作的，叫作香港的霓虹灯招牌。这个网站现在还有。我觉得，有趣的点在于有互动，可以上传你在香港拍到的霓虹灯招牌照片。

网站里有个地图，大家根据颜色浓淡，一下就可以知道香港哪里能看到最多招牌。每一个招牌地点都标出来。还有一些历史照片、一些书，1960年代的香港霓虹灯状态是怎样的，照片情况是怎样的，在哪里分布，等等。2018年我看的时候，已经收集到了四千四百六七十张照片。还有关于霓虹灯制作的一些视频——消失的霓虹灯招牌。

对香港城市字体的研究来说，谭智恒是最重要的人，也是最早的发起人。谭智恒是香港理工大学信息设计室的前一任主任，教出了很多学生。他是最早关注西营盘地区北魏楷书的人，写了很多文章。这是他的一篇博客，叫《追寻香港的北魏楷书招牌》。他还写了很多其他文章，例如《香港霓虹招牌的视觉语言》、《斜体的故事》，等等。

谭老师是第一位去英国雷丁大学读专业字体设计硕士的香港人，有很多年的海外教学经验。最近他回到香港，进行教育设计工作。我觉得，正因为他有国际视野，才会对香港本土的城市招牌或城市文字特别关注。

这也是谭智恒的学生，叫陈濬人。这是他们去年出的一本书，叫《香港北魏真书》，是从谭智恒那篇文章开始的。陈濬人在理工大学读书做毕业设计时，就受到谭老师影响，想去认真了解和发掘这个书体背后的故事，甚至把它发扬光大。他做了很多研究和设计，这本书也是他研究设计的集成。这本书当时挺轰动，得了设计的奖。

北魏真书是在香港招牌上最多出现的一种书体。它主要是由香港的一个书法家区建功，以及他的很多学生和模仿者来写的。这种字本身具有非常强的表现力，不像隶书或楷书，那么正统——或者说正经，的确很适合用来做招牌。

这里有一段影片。片头“设计日常”几个字，就是陈濬人根据北魏楷书的风格重新做的现代化的字体设计。

陈濬人用自己研究的北魏楷书字体，做了很多当代艺术装置。比如，在香港K11做的展览，他把字放大做成装置或灯箱，他还把这个字体用到自己的各种商业设计中。他本职是平面设计师，所以在重新设计和运用这套字体时，相比单纯的字体设计师，会有更完整的考虑。

今年5月，我们去香港时，也找到陈濬人，让他再带我们拜访一下杨佳——香港大部分货柜车身上都是杨佳做的字，他自己说，有百分之八九十。这是杨佳本人，看起来精神很好。杨佳的工作室特别偏僻，靠近深圳，交通很难到达。要乘香港地铁到上水站，再打车大约40分钟才能到达。

杨佳有一个输出的机器，上面插一支圆珠笔，圆珠笔可以把字画出来。他电脑里有自己写的字。用一个很奇怪的格式，储存在一台很老的电脑上。那个电脑是用3.5吋软盘的。操作的软件是专门用来做广告字的。一旦这个系统、电脑或磁盘坏了，所有的字就都没有了。

当时去的时候，陈濬人跟杨佳交流了一下，他让杨佳把他那个字的文件转成pdf发给他。再尝试导入他电脑里的字体软件，结果证明可行。期待以后有人能帮助杨佳，把他的字做成一个真正的通用字体文件。

他现在虽然有六七千个字，但每个字是一个单独的文件，并不是字体文件。而特殊的文件格式，只有他那个软件可以打开。还有一个问题是，他那些字完全没有曲线，虽然看起来好像有很多弧线，但实际上，每个笔划都是很多小的折线组成的。最早期的数字化字体，因为受到技术限制，没法做出曲线，只能用折线段表示。

除了欧建功那一派写的北魏楷书，香港还有另一款比较常见的字体。我们5月去香港时，也碰到了这个字体的传人。

这是这两年出现的李汉港楷。旺角一带，有一个做招牌的店，传承了父子两代。这家店只是做招牌的，店主不会写字。一直和一名叫李汉的写字师傅合作。

店主儿子叫李健明，小时候在家里帮忙，在自家店与李汉之间跑腿。当有新的招牌订单时，他就跑到李汉伯伯那边，给他需要书写的字单。李汉写，写完以后交给他，拿回店里，再制作成招牌。

1992年，李汉把一麻袋东西交给李建明。李健明不知是什么，拿回家一看，发现有几万个李汉写的汉字。李汉不久后就过世了，他知道招牌店与他紧密相关，也希望招牌店能继续经营下去，所以把自己写的所有字都给了他们。麻袋里，有几千个这样的楷体，几千个隶书，三四种字体，每个字都很大。

这就是他写的很大的字。几年前，现在的店主李健明，接触到了Glyphs这个造字软件，想到自己可以把李汉的字都数字化，变成一个字体文件。所以他就开始了数字化的工作。今天他们家招牌店的字体，就是用李汉写的字做成的。

左边是李健明，右边是他的父亲李威。

李健明暂时只选择了李汉写得最多最好的楷体做了数字化，也没有公开销售，就是给自己用。他想在合适的时候销售，但怎么做也还没想好，他也担心，害怕发布之后，立马被人盗版。

这是他们招牌店的一角。他有很多机器设备，可以做霓虹灯字、立体字、亚克力刻字，也可以做不干胶，等等。因为自己有加工设备，他还做了很多小的文创产品。有些李汉写的店招，不一定是李家做的，因为对李汉写的字非常熟悉，李健明就利用业余时间，跑遍香港角角落落，自制了一份李汉招牌的地图。此外，他还在业余时间做附近社区的城市字体导览，带大家去看周边的店家都有写什么招牌，哪些招牌又是李汉写的。

他说，李汉的字和其他字的最大不同在于，所有笔画全是连在一起的。这么写并不纯然为了美观，而是为了招牌制作而专门改良，甚至是专门去创造的。我们经常能在路上看见一些招牌，文字笔画位置摆错或摆偏了。如果一个字所有笔画都连在一起，那就免去了工人在安装过程中不知这一点或这一竖贴在哪里的问题，整体直接贴上去就行。

这是李健明做的一个示意图。最左边的是李汉港楷，中间和右边是别的电脑楷体。区别非常明显，当然，李汉本身写得也挺不错，每个笔画都连在一起，雕刻制作都比较方便。

澳门的故事

说完香港，我们再去澳门。在澳门机场，可以看到五种语言。一个是中文，第二个是葡萄牙语，第三个是英文，左边是韩文，右边是日文。

这只是澳门一个比较有名的吃椰子冰淇淋的地方。在澳门大街小巷，我们能随处看到这种书法字体搭配葡语的无衬线拉丁字母。

但也有自己的风格。因为是南洋的骑楼，招牌往往直接自然地和柱子融为一体，再加上门面上横向的招牌，特别像对联。

这是澳门非常有名的一个典当行。在上海PSA边上的世博园区，有个完全一样的复制版本。

澳门也有跟字体有关的事。这是一个澳门的年轻导演拍的纪录片，名叫《字里城间》，得到了澳门市政府文化基金的支持。

澳门也有很多北魏楷书的招牌。比如说，澳门最有名的李锦记总店。柱子上一排巨大的“李锦记”，每个字都有半个人那么大。

今年5月，我们去澳门时，又去找了导演，给我们放了一遍《字里城间》。导演本人也有收集少量跟字有关的实物。

我们这次去澳门，还碰见了一个很有意思的人——邓宝谊。他自封为澳门字体设计协会会长。澳门地方很小，任何人都可以自封为一个什么。我问他，这个协会听起来很牛逼，一共有多少人？就他一个人。因为没有人做这事，你就可以自封一个称号。

当然，他也在做一些很有意义的事。比如说，在澳门开设字体设计课程，教别人怎么用软件造字。他还跟一个叫林荣耀的招牌师傅紧密合作，尝试把林师傅写的字变成数字化的字体。

这就是林荣耀师傅，他的店边上有个美发屋，招牌落款“林荣耀书”。一般写招牌都不落款，这是少数几个有落款的招牌。他的风格有点像香港的李汉港楷，也有点像北魏真书。他本人其实也是招牌制作的师傅，集书法匠人、招牌制作者于一身，是复合型人才。

这就是他们尝试数字化字体的过程。他们也为它做了一个小的展览。他们现在在给林先生拍摄纪录片。

这个字也做得不多。最后是否会做成一个字体，怎么卖，也还没想清楚。

台湾地区的故事

看完香港澳门，再去看一下台湾地区。就台北街景来看，相比大陆，手写招牌很多。

台湾岛的招牌比较像日本。它有特别多的侧向垂直的招牌，甚至在一些小巷中，也有很多侧向的招牌。好处在于前面说的，侧向伸出来的招牌，可以在很远的地方看到，小巷里有一个药房，或者批发饰品的店。

这是在台南的一条比较热闹的街。有很多侧向的——不管是大的小的——很整齐的招牌。

这是在台湾金门。因为台北的朋友推荐说，去金门可以看到很多更古早味、形式更传统的招牌。2018年春节，我就去了金门。的确觉得很不一样。金门作为战略前线，更加封闭，也保留了很多传统工艺。

比如说这个店，一楼是店，二楼是住宅，二楼阳台上有一个神位，神位里有一副对联，边上还有一些花，复杂而精巧。外立面又是店面，招牌用了一种比较少见的、马赛克瓷砖镶嵌的手法。这个建筑，把商店、住宅、神位三者结合在一起。

这也是金门的一个店，招牌是用非常特别的铁板，上面是用油漆写的美术字。

还有很多是在瓷砖上写店招的店。

铁皮上写的这些字，也有民国美术字的感觉。

在台湾地区，也有一款字体，让人一看就想到台湾。

它叫刘体楷书，是民国时期的书法家刘元祥写的。他出版了一本书，叫《商用字汇》。这本书很厚，里面有上千个商业常用字。很多招牌的制作者，都是从这本书里，把字复印下来，然后放大，做成自己的招牌。

因为，第一他字写得比较好，第二他出版了这样一本书，所以，这个字体在台湾地区非常多见。哪怕进入数字化电脑时代，很多台湾字库厂家，文鼎也好，华康也好，还有大陆很多厂家，都推出了刘体楷书的数字化版本，使得它今天继续被人们使用，甚至会用到你想象不到的地方，比如说“请勿停车”。

日本的招牌

我们再进入日本。日本是更值得被探讨或借鉴的地方。

日本也有很多竖向招牌，其密集的程度或叠加的层次，比台湾强上百倍。这是在东京新宿的歌舞伎街，可以看到十分热闹，充满了烟火气。

可以从日本的招牌中，获得很多新鲜的灵感。比如说，把整个建筑立面都变成招牌。

这是一家居酒屋，叫筑前屋。看到这个面，可能会觉得，这是典型的日本居酒屋，也挺有特色。门头上有很大的字，檐下有一串小灯笼的装饰，外面有一个小亚克力板，上面有菜单。

再往上看，我们会发现，整栋楼的立面都是筑前屋。这就令人非常震撼。每一层上，它都会写上店内的特有美食，还有两个超大灯笼。

这是在大阪的心斋桥，室内的一个购物街。我们可以看到，好多的店铺，都把整个建筑的外立面利用起来，用来展示店内的特色。

有用雕塑的，有各种字体的，还有活动的招牌，从二维到三维、从静止到活动，所有这些丰富的元素组成为超级招牌。

这是在新宿，可以看到，建筑整个立面完全被巨大的招牌和广告覆盖住了。根本看不到任何窗户，所有建筑的外立面都变成了招牌。

这是京都的一家小文具店。可以看到，这个建筑也是从上到下布满了文具店的招牌，在面向道路的各个方向、不同高度上都有展示。

这是东京另一个店，也是一座非常现代的建筑，把窗户去掉了。整个建筑的立面全变成了吸引眼球的界面。

这是在越后妻有的汤泽小镇。它没有把建筑作为招牌，但在建筑的每一个细节上，无论玻璃窗也好，门也好，纱窗上的金箔字也好，还是门口的道具，所有建筑的细节，都体现出了美发店的一种独特质感，吸引你进去瞧瞧。

此外，还有很多具有空间质感的招牌。

这是在京都的商业街上，也有很多悬挑招牌，但统一处理成小型、很规则化的横向细条。麦当劳、卖电子产品的、兑换外币的，都在这一小条里。同时在上面做了统一的屋檐，与环境做了适当隔离，夜间还可以提供良好的照明。

站在马路对面，我们可以看到，在统一的屋檐之上，还有一个更大的招牌。这种手法可以保证，处在不同的观看距离的人，都能对商店的信息有直观的了解。

这是另一个室内购物街。这类购物街日本特别多。它受到源自巴黎的拱廊街的启发，在室内空间上，搭了一个非常高的拱廊，让人无论什么天气都可以安心购物。其中的招牌也被精心规划与设计，处于统一的空间和固定的位置。

在汤泽小镇也可以看到，同样是拱廊街的设计理念：统一的屋檐、统一的灯箱、统一的招牌边界线。可以清楚看到，这块招牌将过道和商店界面之间的空间基本撑满了，上下顶住，悬挑的位置也基本到头。它的规划原则，是在空间上做划分，让不同店家根据自己的需求布置，而不是像国内，一刀切去做成统一、平面式的布局。

这也是东京的一个地方。有一个集中式的展示，通过不同颜色，呈现信息的层级。

除此之外，我们还可以看到很多亚洲式的招牌。

不管中国还是日本、韩国，东亚总习惯竖向地排列文字信息，汉字就是几千年竖向排列或书写的。所以，招牌做成竖的，对东亚人来说也是理所当然。

在日本，会发现特别多的把拉丁字母竖向排列的招牌。如果按照西方的标准，把字母文字竖向排列时，一般要转90度，往左转或往右转都可以。比如说，我们找本英文书，看看书脊上的信息，一定都是转90度的，不会把文字竖向排列。

但在日本，会特别多见到这种东亚式排版方法，把字母直接竖着排下来。用正确的西方排版方法，是转90度，但这里就把每个字母竖向排列。一些年轻的研究者，现在也开始研究西文的竖向排列，如何设计或排版。对西文来说，也许这会成为一种新的字体排印方式。

除了竖向排列的招牌之外，很有亚洲特色的，还包括灯笼。很多日本的商店街门口，会有好多灯笼。每个灯笼写着这条街上不同的商店店名。

除了灯笼之外，门帘也是非常重要的一个道具。它的作用也类似招牌。门帘提供了一种在街面和店铺空间之间的灰空间。不管日本料理，还是中华料理，采用门帘的非常多。

这还是汤泽，JR站里的一个销售区，在杂乱商品最上面，有统一规则的灯箱。可以看到，每个灯箱的尺寸一样，印着不同店铺的名字，在杂乱的环境当中，一下子就给人一种秩序感。日本人对于对店铺的规划与管理在这方面做得很好，他们并不排斥杂乱，但同时又有一致的规则。

除此之外，我们还可以看到很多富有日本手作质感的招牌。

这是一家神宝町的古书店，用了一个很破的牌子，手写的字，牌子上有点青苔绿，和它销售的内容特别匹配。

日本还有很多所谓美式文化的商店。不管是咖啡馆、汉堡店，还是美式理发店，或者各种美式古着店，会请西方或日本本土的招牌职人写招牌，或者在玻璃上做金箔字。

这是我们今年（2019年）请来的日本这个行业唯一的中国人——老赵，到上海印物所做的一个workshop。他把在日本的一些方法教给中国的爱好者们。

管理中国城市风貌的相关部门，总想着把招牌改造得高级，或者让城市更符合历史风貌街区的感觉，往往偏好“高级灰” 。

但在日本，我们看到了特别多的颜色饱和、色彩丰富的店招。

比如说，这是东京唯一一家兰州拉面店，用了好几层招牌，颜色非常亮眼。

这是东京银座非常有名的画廊，叫ggg画廊。边上的店叫MMM，是一家销售设计文创品的商店，颜色是非常亮丽的红色。

日本街头随处可以看到一些店，比如百元店、超市，或者卖打折东西的商店，都会使用颜色非常劲爆的招牌，不比中国逊色。它们的面积往往很大，还使用一些灯光，效果刺激。

这是在日本奈良路边的一个店，做得特别精致。

在不同的环境中，不同的店家会根据自身情况，设计自己的店面和店招。哪怕是在日本的小镇上，店主也会把它做得特别精致。而到了商业区，需要用打折刺激消费的时候，店家也会用红黄的颜色。我觉得，这并不矛盾，完全取决于所在环境，或者说需要营造的氛围。

上海城市更新中的字迹

最后说说上海。

在上海城市的角落里，我们能看到一些老的字。

这是我家附近延庆路的饮食店。玻璃上这几个简单的字，被很多摄影爱好者或摄影师拍过，然而装修之后，这些都没了，变成一家毫无特色的面馆。这几个字特别简单，就是不干胶贴纸。是字体特别有意思，感觉是手工制作的，排版方式活泼，给人很强烈的印象。

在一些老小区里，也能看到手写的字。可能以前制作展板成本比较贵，或者提供维修家电服务的人，本身有手工绘写技能，所以我们能偶尔看到这样的东西。

在城市更新过程中，很多老的招牌会显露出来。原来的招牌被拆掉，露出里面更老的招牌。这是胜利钟表店。

这是新华副食品店，现在变成超市，经营内容差不多。

但这样的店招很容易消失。它之所以露出来，只是因为把原来的招牌拆掉，新的招牌还没放上去，或者房子要拆迁了。这样的老招牌字，在城市当中非常难得，只能说是昙花一现。

这是挺有名的一个招牌，叫大毛特色面馆。现在已经被城市管理者涂掉了，非常可惜。

除了这些偶尔能遇见的手工制作或手工书写的字之外，其实在城市更新当中，也会遇到一些字。在临青路，我们也能看到一些空间上相对不错的店招。

这也是在临青路。它并不像被整治的店——被整治过，就在空间上变成同样的颜色，或者在同一个平面展示同样的信息。在信息的错落上，每一个店都有不同大小的店招，进退、角度也有所不同，这就会让人感觉到街道的丰富。

唯一美中不足的是，售品店和羊绒店的颜色一样，字体也是一样的。当然，我只是把颜色换了（编注：原图中羊毛羊绒店的招牌是黄红色，与寿品店一样），如果把字体换掉，我觉得会更好。

我去拍的时候，这些店已被整治，或者是由于其他什么原因，招牌全部变成了白色。但我觉得，去掉广告之后，看起来也不错，可以更清楚地看见空间层次的节奏，而不是平铺直叙。我把这个店招重新P上去，大概是这样，觉得也不错。

这也是临青路某一段。它的空间错位更有意思。角度非常宜人。当你站在这个店门口，只需稍微抬头，便能看到店招。这样，就建立起了招牌和人的一种视觉对应关系。这条路本身不宽，不管在马路对面还是店面下面，抬头都能看到这个店。在设计的时候，这些招牌都考虑到了观看者。

上海的街头曾经也有很多字体和形式很丰富的店面招牌。当时的招牌，或说街头景象，我觉得比较接近今天的香港或澳门，东南亚国家也有类似街景。

这是1930年代上海南京路的状态。

相比香港，上海的招牌有一点很大的不同——当时有特别多的旗子，或者布帘、旗幡，被当作招牌。原因可能在于，南京路当时路面很宽，如果做成香港那样横向悬挑的招牌，可能在道路中间还是会留出巨大的空隙，无法做到十分密集。而如果做成旗幡，则有颇多好处：第一，重量比硬质材料更轻；第二，可以展示更大的面积；第三，造价便宜，更换方便。正因为城市街道的空间不同，导致上海在民国时多用旗幡。

当然，不论霓虹灯管还是手写招牌，不论各具特色的美术字还是骑楼柱子上的对联字，这些今天在他处看到的形态各异的招牌，曾经也存在于我们这座城市。

我的分享就到这。我想留给大家一个问题。店招和什么有关，而城市又应该属于谁？

广告时间：行楷NEXT

最后是广告时间。大家PPT看了两个小时，上面用的字是什么字体？前几次讲的时候，本来准备讲到上面就结束，后来总有人问，是否可以再讲一下这个字体。

这个字体叫行楷Next。前面讲到，不管死人还是活人，最喜欢用的三款书法字体之一，就是行楷。

行楷字体是39年前（1980年），一位叫任政的书法家与上海字模一厂一起开发的金属活字。任老写的行楷有几个优点：符合大众对汉字行书结构的审美偏好，笔法变化多端，富有表现力；不像别的书体，可能有些字认不出来，比如草书。行楷是行书和楷书的结合，有潇洒的感觉，又能识读出来，这是它的优点。同时，每个字都很漂亮，非常适合广告招牌、宣传标语、景点标识或各种标题。所以，它广泛出现在城市空间和视觉设计中。

这个字体也有一些缺点。第一，字面率比较小。同样的字号，行楷的字比其他字体显得小很多。