马晟哲：®，从这里，走进他的世界

“我跟你谈到过那段岁月，追寻内心图像的那些年是我此生最重要的时光。其他一切皆发源于此。我的一生都在阐释那些意象，它们从潜意识中迸发，像一条深不可测的河流，在我的内心泛滥，几乎要毁灭我。这些已超出我的一生所能承载。后来只是一些外在的现象、科学的阐述与生活的融合，而包孕一切的神奇开端就在那时候。”

——摘自荣格《红书》

用一段荣格的话来开启今天的视觉旅行。

或许，你能感受到的不止于此。

®，从这里，走进他的世界。

艺术家马晟哲

打开音乐，融合爵士大师马库斯·米勒（ Marcus Miller） 的美妙音乐将伴你，体验今天的视觉超感受。

这是一个令人着迷的世界。刹那间，碎片，永恒，视觉愉悦；

过去的未曾离开，现在的一直都在。

未来，充满未知，令人向往......

来吧，从®开始。

®是什么？

索绪尔认为，任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的，“能指”指语言的声音形象，“所指”指语言所反映的事物的概念。符号的任意性意即，所指与能指的联系是任意的，两者之间没有任何内在的、自然的联系。

®这个概念从一个单一的固定的能指符号中脱身，抛离了其在社会体系中运转的解释元素，让一种破碎的/失声的机器笔触在跃动的信息语境中不断填补，成为一个闪烁的能指。也就是说，®作为一个可以不断被填充/改造/误解的多重符号，产生了泛符号化的可能性，身份/符号的意义不在于语义学稳定意义上的诠释与开发，而恰恰在于对诠释角度和动作的多重破坏与溃崩，马晟哲以他特有的审慎/离叛视角反身于大数据模式下的规整与秩序，其作品呈现出一种无序的秩序化结构。

——策展人朱彤先生。

So，在这里，®是艺术家马晟哲的世界。

来，感受下他的作品：

∧《Landscape-2019-No.30》

120x90cm 

宣纸+矿物质颜料艺术微喷+艺术树脂

∧《Landscape-2019-No.28》

90x70cm 

宣纸+矿物质颜料艺术微喷+艺术树脂

∧《World-2019-No.3》

70x70cm

宣纸+矿物质颜料艺术微喷+艺术树脂

∧《World-2019-No.7》

90x90cm

宣纸+矿物质颜料艺术微喷+艺术树脂

®|马晟哲

展览正在北京798艺术区作者画廊展出。

策展人：朱彤

展览时间：2019.12.28 — 2020.03.26

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街

关于展览：

®，是艺术家马晟哲最新个展的名字。在谈到“®”这个特别的符号时，艺术家说：

“圆圈里的R是英文register注册的开头字母，指注册商标，选用这个符号作为展览主题有2个考量：

1，是呈现一种独立的视觉语言，有一定的识别性，马晟哲不仅仅是个人名。

2，是对既有的一些常规视觉符号艺术应用的反思。”

方与圆，天地与宇宙，时代在前行，人机交互更新迭代越来越快，而时间，也越来越碎片化。

马晟哲很敏感地感受到这些，并将此作为他艺术实践的主题，十几年如一日，徜徉其中。他说：“05年我也是偶然的操作致使计算机出现了一个BUG，这个BUG很有意思~我开始研究这个BUG的形成和背后的东西。围绕这个主题，一直在探索人和计算机和机械之间的关系。计算机有生物性，也就是它有自己内在的机能，不仅仅是我们使用的工具那么简单。可能至发明至今它所扮演的角色就不是个工具，它在和我们游戏。它内在有着非常完善和高维的智慧 。”

色彩绚烂里，分明有一颗不安分的心。

展览现场：

关于视觉语言

马晟哲说：

“其一是因为计算机本身是有着自己独立的秩序，这个秩序下呈现的画面，符合我们的观看感受。还有就是我会在这个基础上二次创作。愿意去观看去感受是前提，二次创作会保留视觉本身的秩序性，我会在构图和颜色上加入一些个人主观性的创作，单前提是不破坏它的主秩序，永远以计算机初始的视觉为主。”

“艺术作品是一个主要的出口，是比较私人化的表达。我更愿意在条件允许范围内做其他尝试，将视觉语言在多载体上呈现。”

在以下这段对话里，深刻了解下：

目刻：碎片作为一个元素，如何在画面拓展？如何在视觉上达到均衡？

马晟哲：计算机语言是碎片化、像素化的，它们依托计算机内在的逻辑秩序组合成特有的视觉，现阶段最理想的呈现方式是平面视觉，并不是说它只能这样，仅是现在而言比较合适。

组织画面的过程中，会有个基本的尺度：80%，作品的80%源自计算机的原始视觉，基于整个准则进行裁切、重新设定颜色等等，相当于计算机完成了骨骼和肌肉，我去完成其他部分，我们是协作关系。

目刻：谈谈抽象？

马晟哲：抽象需要依托一定数字秩序在展开，而不是随性的去表达、个人化的构建。可以去解读，感受是因人而异的。

“抽象艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果。从严格意义上说，抽象艺术像写实艺术一样，它并不是艺术家主观的臆造，也是对客观世界的真实呈现”。我同意这个观点。

∧indigo-2017 NO.14

纸上蓝晒

74.5x74.5cm

∧indigo-2016 NO.4

纸上蓝晒

74.5x74.5cm

目刻：独特的视觉体系如何构建？

马晟哲：独特其实是相对的，对计算机、数字世界而言它们是常规化的，我作为艺术工作者通过个人的工作方法将它们呈现出来，它们是一个被忽视的世界，被忽视的或许才是真实。

不同的的视觉语言通过合适的制作工艺去匹配，布面丙烯、手工纸上蓝晒、机械臂绘图、艺术微喷等等，不同的工艺下的视觉语言有着迥异的气质。

目刻：图像再造的过程中，有序和无序，随机，怎样把控？

马晟哲：整个过程是比较枯燥的，或者说在大多数的时间里是这样，在这个枯燥的日常中它们总会在一个节点上给你一个突破过往认知的图像，就像我说的，这是个游戏，进程中的节奏，什么时间能出现什么样的情景都是计算机在控制。

∧2018 NO.1

布面综丙烯

130x130cm

∧2018 NO.3

布面综丙烯

130x130cm

关于材质：

外表绚烂，内里含蓄。马晟哲为他的作品选择了很独特的媒介。底部使用的是改良过的现代宣纸，很好地承载了最初艺术家想要呈现的色彩效果，既鲜明又透亮。避免了普通纸张易灰、易显黯淡的缺点，从而达到吸收性能良好，以及时间搁置很长，也依然能保持色彩足够饱和度和彩度的理想效果。

同时，宣纸特有的柔韧性和弹性，也为作品的完美展示以及收藏储存提供了良好的基础。

最精彩的地方，该是纸的表面覆盖了一层树脂，增添了画面的强度，也形成了绝佳的视觉张力。

绚烂无比。

对于这次展览，艺术家说：“这次展览的材质是宣纸和媒介剂和树脂，选择宣纸主要是选择它的物理属性，也有评论说可以看做是中国传统材料和现在工业的结合，这样解释也没问题。对我而言更多的关注它的物理属性，比如柔韧性、强度、张力等等。”

展览作品：

∧《Landscape-2019-No.29》

90x70cm 

宣纸+矿物质颜料艺术微喷+艺术树脂

∧《Landscape-2019-No.15》

70x70cm 

宣纸+矿物质颜料艺术微喷+艺术树脂

∧《Landscape-2019-No.12》

90x90cm 

宣纸+矿物质颜料艺术微喷+艺术树脂

∧《Landscape-2019-No.13》

90x90cm 

宣纸+矿物质颜料艺术微喷+艺术树脂

“一个阶段的作品是围绕这个时期的计算机数据展开的。每个时期的作品面貌会有区别。艺术作品的材质选择是一方面，在产品方面也是，用什么样的工艺什么样的材质都要去甄选。”

艺术家马晟哲说。

所以，他的作品还会出现与纺织原料的结合，与建筑家装材料的结合等等。

比如，SKPS，使用了在户外宣传和新农村建设的工艺设备，实现墙面的渗透：

想要去现场感受的朋友们，可在SKPS里寻觅~~

在聊到十几年的艺术探索里，有什么印象特别深刻的事情时，

艺术家说：

“有2个事情对我的触动挺大，其一是一个藏家收藏了我的一张蓝晒作品，有天藏家告诉我说她的孩子晚上盯着作品看了很久，和她说，妈妈我能在里面看到空间。还有个事情是17年的艺术北京的时候，有个挺优雅的女士在我的一张作品面前站了很久很久，一言不发，画廊的工作人员都有点怵……”

这大概就是艺术的魅力吧。

展览视频，感受下：

艺术家马晟哲工作中

 “人是无边世界的映像，由于人的语言并不完备，用图像来讲述灵魂是可行之道。拥有一件事物的图像，我们就拥有了这事物的一半，这世界的图像也就是这世界的一半”。

——摘自荣格《红书》

同样，以荣格的一句话作为本文的结尾。或许你会获得更多共鸣。

我欲乘风破浪，踏遍黄沙海洋，与其误会一场，也要不负勇往。

——摘自“Jam：七月上 ”

激情。

要趁时。

® |马晟哲 

约吗？