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风景，书，穿越都市的艺术碎片

2020-01-20 07:05

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创老周望野眼老周望野眼

明珠美术馆开在吴中路一座名为“爱琴海购物公园”的商场里，地铁十号线可以直达，八楼是美术馆，七楼是书店。美术馆开了两年，去年做法国文豪雨果的展览，一直想去看，拖啊拖拖到12月1日最后一天，终于因为手头有些工作放不下，缘悭一面。今年他们办新展：风景与书。仅题目就吸引我了，不能再拖了，要赶早不赶晚，干脆新闻发布会就去了，免得再留遗憾。去明珠美术馆的路确实有点坎坷，十号线地铁到龙溪路分成两路，看美术展需要坐航中路方向，到龙柏新村站下。我一头雾水上了开往虹桥火车站的列车，更可笑的是坐回龙溪路，开了一站听报站“上海动物园”，不得不第二次下车返程。所谓“脑残”，大概说的就是这种吧。好在出发前留出了充裕的时间，匆匆赶到明珠美术馆，还是看到了心心念念想看的。

开在商场里的明珠美术馆

古人说“行万里路，读万卷书”，可见看风景与读书，是多少年来读书人追求的理想生活。这次“风景与书”的展览，有陈丹青、清川阿莎美（Asami Kiyokawa）、王冬龄、徐冰、严善錞、杨小京、周小英等7位中外艺术家的作品，按照展览方的说法：“围绕母题展开精彩而多元的当代探索与创造”，有当代版画、油画、装置、艺术家手工书，也有古籍善本、古代书画、手稿等，共有200余件精彩之作。

展览序厅展出的陈丹青油画作品

“被书帖包围的文征明”

展览序厅展出陈丹青2015年的油画作品《被书帖包围的文征明》，我凝视良久。记得陈丹青前几年就慨叹“不知道画什么”，是江郎才尽还是另辟蹊径，实在是众说纷纭。我不知道陈丹青先生看着网络上各种各样的“陈丹青语录”是什么样的心情，总之他开始画字帖，王羲之的帖子，行书和展开的拓本，画面中间是文征明的国画。风景，书，层层叠叠。

范景中

中国美术学院教授

中国美术学院教授、中国与西方美术史的专家范景中教授正在接受采访，关于艺术门类之间的藩篱与时空的桎梏，范教授说要用人文与思想之光照亮经典与前沿的艺术创作，引发人们对于书籍的艺术与历史、文本与图像、传统与当代关系等的重新发掘与思考。在陈丹青的画作之后，随之展开的有日本艺术家清川阿莎美的“我们的故事”系列手工书创作，用色彩与线条在字里行间穿针引线，通过刺绣在书本上进行“再创作”，使人有记忆交织缠绕之感。列夫·托尔斯泰的《人生论》、三岛由纪夫的《春雪》、圣·埃克苏佩里的《人类的土地》……很多名著在清川阿莎美的手中变换出新的意象。

我们的故事：《砂女》安部公房

清川阿莎美

自然风景经由人的文字书写、图像创作，被倾注入情感，映照神思，超越视觉经验而成人之心中意象，如此转化后的心灵风景已是符号式的抽象意态。徐冰的“天书”很有名，他这次创作的是装置作品《背后的故事：溪山风雨图》，元代王蒙山水图册十开中之三幅为摹本，空气中有光，光又散落于空间之中，溪山风雨，空中幻影。他的另两件作品《天书》、《芥子园山水卷》也都是和古代传统对话。

背后的故事：溪山风雨图

徐冰

杨小京是一颗冉冉上升的新星，她以艺术家的方式对古代书籍的插图进行再创作，将关注点投向早期书册形式影响下的作画和看画方式，以古人阅读手卷、立轴的分节式眼光观看风景，把握风景与诗书联系的分节点，观看风景成了阅读风景按艺术家的画说：“这些画是和古书的对话，也就是和历史的对话，是和我们的文明的对话……”

西湖十景

杨小京

严善錞展出的是丙烯作品和版画，着眼于细微之处，弥漫静谧的诗意，更近似于珂罗版印刷的微妙逼真。他曾写道：“这种效果……与我追忆中的西湖的气质非常相似，尤其是采用日本的雁皮纸印刷后，更具有一种银盐摄影的光泽，使得画面更加厚重且具有一种金属感，也更加接近我自己对西湖的气质的理解：清峻、遥深、温润、古雅。”

清峻、遥深、温润、古雅

严善錞

书籍作为人类文明的载体意义非凡，尤其在最早发明了造纸术和印刷术的中国。在中国古代书籍史上，刻书以宋代艺术水平最高，杭州刻书又在宋代甲于天下。展览的第二部分，五代、宋元、明清，直至当代，时光如流水蜿蜒，铺陈于白色展台上的历代古籍刻本按年代排序。有刊刻于五代吴越国时期的《雷峰塔佛经》，此经源自雷峰塔砖内藏经，卷首题记上有当时吴越王具名，是中国古代印刷品中难得的早期实物，只展出到3月1日。紧随其后的北宋杭州西湖昭庆寺刻本《结莲社集》，是现存最早的北宋孤本诗文集，2015年曾创下单册中国古籍拍卖世界纪录，并刷新单册宋版书最高拍卖纪录。周小英所书、范景中所撰题跋，称其“真国之重宝也”，“气压邺侯三万轴”。此难得孤本仅对公众展出一日，之后将代以南宋眉山七史刻本《宋书》残叶，亦是宋代书籍刊刻精品。

展厅一角

此外本次展出不可错过的古籍珍品还包括：宋代蜀刻龙爪本《资治通鉴》、南宋江西庐陵刻本《通鉴纲目》、南宋华亭刻本《陆士龙文集》（华亭即松江之古称，此为罕见上海地区宋刻本）、明万历大字写刻孤本《东征纪事》等。更为难得的是，这众多古籍善本、古代书画，经由艺术家周小英的题跋书写，跨越悠悠岁月，与今人有了对话。

柳如是遗集

张兰思编，周小英题跋

在“西湖闺媛和名人的文献”部分，周小英的题跋书写关涉到一些西湖名人的文献，如苏东坡、钱谦益、龚自珍等，及一些女性人物，从北宋时期苏东坡的知音王朝云，到道光年间的闺秀诗人领袖沈善宝，还有撰写了《湖上草》的柳如是。明末清初的秦淮八艳大多与杭州有缘，由此秦淮八艳的画像都在西湖的背景中登场。这是八艳第一次共现展场，我想应该是这次展览中最有故事可讲的内容吧。

秦淮八艳之卞玉京

周小英的题跋书写不仅勾连起古人，也与当代艺术紧密相连。艺术家王冬龄以大字闻名，此次用小字狂草为展览特别创作的《柳如是尺牍》，尺牍语浅情长，周小英的跋文则是欹侧秀美，与录文可说是相映成趣。并行展出的徐冰《天书》，周小英为其所书题跋，出自范景中撰文：“徐冰此书，奇字满纸，纯是新意，早已挣脱了传统的藩篱”。而周小英却用中国传统文人的方式为这本“既吸引又阻截着人们的阅读欲望”的当代作品书写评说，实在是“妙处难与君说”了。

柳如是尺牍

王冬龄作、周小英题跋

天书

徐冰作、周小英题跋

当天虽是周末，但因俗事缠身，只能匆匆地看展，匆匆地告别了。风景与书，这是千百年来读书人心中的一方圣地，但在忙忙碌碌的生活中，人们很难有时间停下来看一看风景，也没有太多的余暇读一读书。更多的，是假日的出游，看一些人头攒动的景点，通过电子设备读一些经典的一鳞半爪。这是不够的。无论如何，应该有一点碎片化的时间，冲破艺术门类的藩篱与时空的桎梏，感受艺术和历史，文本与图像，传统及当代。幸而在上海，如明珠这样“无墙的美术馆”、“流动的艺术学院”，为都会中人狼奔豕突般的现代生活，带来一点理想和艺术的气息，难能可贵。

展厅一角

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明珠美术馆

明珠美术馆由上海新华发行集团与红星美凯龙家居集团合作创建，是一家从事艺术展览、教育、研究、推广及交流的民营非营利性艺术机构。美术馆由国际知名日本建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）设计，是一座独特的“有书店的美术馆”。作为交流对话的场所，明珠美术馆勇于打破藩篱，担当起艺术、文化、思想领域的重要角色，彰显独树一帜的特色；全年举办主题展览和艺术家个展，涉及绘画、影像、装置、设计、摄影、书籍、时尚和表演等多元领域；以国际化的视野，组织多层次的、丰富的艺术教育与会员活动，开设以“艺术生活实验室”（LAb）为主题的艺术商店，引领上海艺文生活。

风景与书

明珠美术馆两周年庆典展

2020.1.18-2020.5.5

一场融贯古今的独特对话

一次跨越千年的东方漫游

七位中外当代艺术家的探索创作

两百余件多元珍品的荟萃雅集

当代艺术、古籍善本、古代书画

江南文脉、西湖胜景、秦淮八艳

观书中画、游画中景、遇景中人

参展艺术家

（按音序排列）