这位90后姑娘穿上戏服，玩街舞嘻哈，让年轻人惊呼，昆曲可以这么酷

原创 外滩君 外滩TheBund

不安分、能折腾

这位离经叛道的90后姑娘

将昆曲与嘻哈融合在一起

越来越多人了解昆曲了

出生于92年的黄亚男是正统的昆曲第五代继承人——万里挑一的“昆五代”之一。

5年来，她一直在用最新潮的方式展现昆曲。

在短视频平台上，她教年轻人如何用昆曲唱腔《学猫叫》，嗓音悦耳又让人感到新奇。

舞台上，她和着充满节奏感的音乐，跳街舞、唱嘻哈，词句间却都是和昆曲有关的内容。

学习昆曲长达10年的黄亚男，一直被认为是昆曲的接班人之一。

4年前，她突然从剧院离职，开始了“离经叛道”的昆曲推广之路。

有不少人对她的行为赞赏有加，认为新的传播形式能让更多人来了解昆曲。

也有人质疑，身为“昆五代”，她的所作所为完全是“不好好唱戏”“不务正业”，简直愧对国宝级昆曲大师们的悉心培养。

事实上，在种种看似反叛的举动背后，黄亚男一直是昆曲的传承者，这一点始终未曾变过。

01

让年轻人爱上昆曲

一头利落短发的黄亚男，总是带着一脸明快的笑容，眉眼中透着几分伶俐。

比笑容更令人印象深刻的，是她圆润悦耳的嗓音和挺拔的身姿——这是自幼年开始的戏曲学习在她身上留下的最鲜明的印记。

过去，身为“昆五代”的她接受传统昆曲训练长达10年之久。

如今，走下舞台的她，身份是国内首家戏曲体验生活馆“有戏”的创始人，致力用全新的表演形式，演绎这门有着600年历史的戏曲。

早在大学时期，黄亚男就已经诞生了“将现代表演形式和昆曲结合”的想法。

直到今天，她仍清楚地记得自己在学校艺术节上的一次前所未有的混搭：以李玟的《刀马旦》为背景，将街舞和昆曲中的“武旦”戏结合在一起——流行音乐吸收戏曲元素的例子并不少见，但戏曲演员主动以现代的演出形式表演，几乎闻所未闻。

那次表演给观众们留下了深刻的印象：一方面，流行+古典的搭配给人以强烈的新鲜感；另一方面，一身戏装的黄亚男令人眼花缭乱的花枪表演，也让观众更直接地感受到了传统戏曲的魅力，“没想到昆曲还能这么酷！”

毫不意外地，在之后的评比中，黄亚男新意十足的演出最终获奖。

这次成功的试水，给了黄亚男充足的信心和动力。2015年，离开了剧院的她创办了“有戏”，作为探索昆曲更多可能性的正式起点。

2019年，她又在综艺《木偶总动员》中扮成戏装的木偶，呈现了一举一动都被丝线操控，到最终拥有了自己的生命和思想的全过程。

黄亚男用创意十足的形式和动人的表演，再一次征服了观众。

平日里，她也会在“有戏”举办一些潮流和昆曲相结合的活动，来引导年轻人对传统戏曲产生兴趣。

比如源自伦敦的“沙发音乐会”Songs from a room。在神秘音乐人现场献唱之外，黄亚男还会在最后“客串”一把，同时送出一份戏曲茶礼盒，让观众不必在大剧院中正襟危坐，也能轻松地接触、了解戏曲。

她的种种尝试收到了良好的反响。

“其实戏曲的好东西一直都放在那里，就是没有人接近它们。OK，那我就跳出来把它们传播出去。”黄亚男这样描述自己的初衷，“让戏曲和现代生活挂钩，才会让大家觉得，原来戏曲这么好玩。”

02

万里挑一的昆曲第五代传人

事实上，自幼学习戏曲的黄亚男，走上的本该是传统昆曲演员的道路。

黄亚男接触戏曲是在5岁时。这次结缘完全是由于一场阴差阳错——原本报考的舞蹈班已经满员，于是她被安排到了仍有名额的戏曲班。

那时的她，对于戏曲还一无所知。 虽说是误打误撞，但对舞台充满向往的黄亚男，很快就提起了对戏曲的兴趣。

“让我表演个节目，唱个歌、跳个舞之类的，我从来都不会感到害羞、怯场，还很享受那种舞台上的感觉。” 黄亚男回忆起童年的自己。

外向的性格、天生的舞台感，让她的戏曲水平提高得很快，到4年级，她已经可以代表贵阳市参加全国比赛了。

同时，这段学习戏曲的经历也让她打下了坚实的基础。

11岁时，她又参加了上海戏剧学院昆剧班的招生，从全国性选拔中中脱颖而出，顺利入选60名“昆五代”的行列。

能够入选“昆五代”，对黄亚男的戏曲生涯而言无疑是关键性的一步。

这些经过20年时间才出现的新一代昆曲传人，从入学就受到了极大重视。教授他们的都是国宝级的“昆大班”成员——新中国成立后的昆剧班的第一批学员。黄亚男的老师，便是在行业内首屈一指的“武旦皇后”王芝泉。

黄亚男师父 王芝泉与他先生

不仅如此，昆剧班的学制采用10年一贯制，保证每个学生都能充分掌握昆曲艺术。

能够得到顶级大师如此长时间的悉心教导，对于戏曲领域的学生而言，这样的学习环境简直堪称梦幻。

“入学之后我听到最多的话就是，你们这个班太幸运了。”黄亚男说，“打个比方，老师们是大熊猫，我们昆五代就是小熊猫，算是未来的国宝了。”

在昆剧班，黄亚男一直是老师重点培养的对象。

2014年毕业时，被评为优秀毕业生的她，顺利进入了上海昆曲剧团，没多久她便成长为团里受瞩目的演员。

黄亚男与郭德纲

表演的日子可以说十分单纯。

只要日复一日的练功、排练和演出，其他的事情完全都不用考虑。就这样一年的实习期过去了，要准备签转正合同。

黄亚男突然就犹豫了：“这一笔下去，也就是意味从现在开始，必须十年如一日的努力成为一个好演员。这种生活我是否能坚持下去？”

“但如果离开这里，可能这辈子我也回不到这样的舞台了。”

最后，这位梨园弟子，仍决定出走，离开10年成长的舞台，去外面的世界看一看。

这种带着反叛意味的“逃离”，招来了“辜负了昆曲艺术，也辜负了老师的培养”的指责。甚至连老师都说：“如果知道你要创业，这十年我就不重点培养你了。”

但对黄亚男来说，离开传统的昆曲舞台，并不是因为她不爱昆曲——恰恰相反，她始终对昆曲有着难以磨灭的热情。

03

反叛的背后是最深的热爱

戏曲表演历来讲究的是“台上一分钟，台下十年功”“冬练三九，夏练三伏”，这绝对不是虚言——在昆剧班，黄亚男和同学每天要从早上6点半开始练功，一直持续到晚上7点半，十年如一日的刻苦训练，只为换来一次登台的机会。

作为刀马旦，除了练习基本的台步、唱腔之外，黄亚男还需要接受许多武戏方面的训练：刀枪剑戟的“把子课”，翻跟斗的“毯子功”，这些普通人如杂技般令人眼花缭乱的高难度练习，对黄亚男而言都是日常功课。

在经历了常人难以想象的辛苦后，终于登上舞台的黄亚男却发现，在今天，昆曲已经没有多少观众了。

即使戏票仅售10元，依然会有卖不出去的情况，甚至有时台下的观众加起来，还没有工作人员多。

在娱乐消遣多元的当下，人们习惯花10秒钟刷抖音。对于表演节奏缓慢的昆曲，人们等不起，也没有耐心了。

如果依然保持传统姿态不肯改变，恐怕总有一天，这门被称为“百戏之祖”的戏曲，终将会被彻底遗忘。

这才是黄亚男选择离开戏曲舞台的真正原因：她要用另一种方式，实现自己的昆曲梦。“

”做戏曲很难，我可以不是那个站在舞台上去传承的人，但我能成为把新的戏曲形式展示给大家的一个角色。”她这样总结道。

或许，这并不是一条容易的的路，但对年轻得到黄亚男来说，没有什么是不可能的。

脱下了戏装、卸下包袱的她，依然是那个在昆曲的世界里熠熠生辉的“刀马旦”。

文 / 冷面

图 / 来自黄亚男提供，部分来自《送100位女孩回家》剧照、黄亚男和Nike宣传照、Pixie女仔截图

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