90年前的刘海粟欧游带来了什么：上海三大展勾勒其艺术实践

 “搏全身之力以赴之，使吾国文化辉耀于群星间。”这是刘海粟《欧游随笔》所写，是他欧游之感悟，也可看作是他一生追求的目标。

2020年，恰逢上海刘海粟美术馆成立25周年。1月15日，刘海粟美术馆举行成立25周年纪念特展，此次纪念特展由“刘海粟欧游九十周年纪念展”“刘海粟文献展”和“馆藏刘海粟黄山精品研究展”组成，均以藏品和文献结合的方式，从不同角度梳理刘海粟的壮丽一生。

刘海粟在早期历时31个月的欧游中，系统学习了欧洲的艺术教育体系。同时将中国艺术理论也传递到欧洲。其后的欧游中，又将中国现代艺术介绍到欧洲。

上海刘海粟美术馆从1995年在上海虹桥开放区开馆，到迁址延安西路，一直延续着刘海粟的追求，并树立了多个品牌，其中“长三角美术馆协作机制”等秉承了海老广交朋友的性情，在21世纪拓宽刘海粟的“朋友圈”。

在这三个展览中，最大型的是“游艺·开荒——刘海粟欧游九十周年纪念展”，展览以时间顺序梳理了从1926年9月12日接教育部之命委派欧游，至1935年6月25日第二次归国的点滴，清晰解读了刘海粟首次欧游学习和吸收西方美术、以及再次欧游将中国当时的艺术带到欧洲之历程。

刘海粟首次欧游：31个月、300件作品

1929年2月9日，在经历漫长的“准备”之后，刘海粟终于踏上了史芬斯号邮轮，于3 月15日抵达马赛港，再转乘火车，次日抵巴黎，开始了欧洲之旅。1931 年8月14日，刘海粟奉教育部电促，携夫人离开巴黎归国，9月18日抵达上海。

在展览中，美术馆梳理了刘海粟首次欧游的路线、时间点，并以一组数据直接表达了刘海粟几乎一刻不歇的首次欧游。

在31个月的时间中，刘海粟主要途径法国、瑞士、意大利、比利时、德国等6个国家的11座城市、参观了卢浮宫、奥赛博物馆等16处美术博物馆，临摹名作，写生作画，完成300余幅作品。期间还两次入选法国秋季沙龙，应邀演讲《谢赫的六法论》，并成功举办个展，组织2个美术社团。其作品《卢森堡之雪》被法国国家美术馆收藏。

展览首先展出了刘海粟在卢浮宫等博物馆的临摹作品《拾穗者》、《裴西芭的出浴》、《但丁与维齐尔》等。

虽然他自己在谈到临画时轻描淡写，但傅雷在《刘海粟》一文中描绘了一个非常具体而生动的画面，体现了他的“力学苦学”：

“我有时在午后一两点钟到他寓所去，海粟刚从卢浮宫临画回来，一进门就和我谈他当日的工作，谈伦勃朗的用色的复杂，人体的坚实……以及一切画面上的新发现。半小时后刘夫人从内面盥洗室端出一锅开水，几片面包，一碟冷菜，我才知道他还没吃过饭，而是为了“物质的压迫”连“东方饭票”的中国馆子里的定价菜也吃不起了。”

这种临摹西方经典绘画作品的劲头也正式刘海粟欧游的初衷之一：“抱定主义埋头用几年苦功，一心执笔作画。”

重视临摹也是刘海粟一贯的主张。他认为临摹“是研究古人作品的一种手段”，从中“可以深深地体会到古大家的技法上的奥秘”，作为中国人临摹西方大师的作品，也是一种“间接欣赏西洋名画”的工作。

刘海粟的这种“艺术朝圣者”的姿态，不仅仅表现在满腔热情的临摹上，同时也表现在孜孜不倦的写生中。在看展的过程中，也似乎跟随90年前刘海粟的脚步，去到欧洲一座座城、遇到不同的人、看各个时代的艺术作品。

展览尤其特别之处是作为时间轴的文献梳理，在一些时间点上配合馆藏的作品展示，让文字在画面上复活。比如，1930年2月，刘海粟临摹柯罗的油画《珍珠少女》，同月在巴黎和何香凝合作中国画《松竹梅三友图》。5月30日，遇意大利画家萨龙夫妇及旅法中国画家常玉于歌巴尔咖啡馆。当晚10时，同颜文梁、孙福熙、杨秀涛,由里昂车站乘快车往意大利。6月，在米兰、威尼斯、佛罗伦萨参观研究文艺复兴期之绘画、雕刻、建筑的主要作品。在佛罗伦萨作油画《翡冷翠》，其中提及的《珍珠少女》、《松竹梅三友图》、以及《翡冷翠》的馆藏原件就在对应的时间点处展出，让人身临其境。

从博物馆临摹到写生，也可以看出刘海粟风格的变化，西方传统油画的明暗法到印象派以有限的笔触和色彩捕捉风景。其写生作品可以明显看到莫奈、雷诺阿、梵高等印象派画家的影子。而事实上，刘海粟历时31个月的欧游，从欧洲古代文明、文艺复兴、印象派一直看到马蒂斯，并也学习了欧洲的艺术教育体系。同时刘海粟1931年3月19日还在法兰克福大学演讲了《谢赫的六法论》，将中国艺术理论也传递到欧洲。

巴黎大学教授赖鲁阿高度赞扬刘海粟在中、西画之间做了很好的“沟通与融合”。称其不但是中国文艺复兴的先锋，即于欧洲艺坛，亦是一支生力军。

然而，刘海粟之女刘蟾在提及其父的首次欧游时，却提及了1929年6月20日，刘海粟在巴黎大皇宫参观了一场日本大型美术展览会，称“装饰辉煌矞丽，而内容干枯，设色取材，均自我出，居然以之横行宇内，自尊高于大地者也。五千年文化之吾国，反寂然无闻，独生冥想，怃然若失！”这也让刘海粟萌生要竭力向西方推荐中华文化的决心。

第二次欧游：将中国现代艺术带到欧洲

1931年9月18日，刘海粟返抵上海。归国后撰《东归后告国人书》，汇报欧游考察情况，提出建立国家博物馆、设立国家美术馆、改善美术学校学制等关于改善中国艺术设施之“刍献”。并整饬上海美专校务，改音乐系为主副科制，并恢复雕塑系；中国画、西洋画、图案及艺术教育各系亦多改进，并举行欧游作品展览会，梳理其在欧洲的所见所感。徐志摩称“海翁此行，所得当可比玄奘之于西土。”

在此期间，刘海粟也与蔡元培、叶恭绰等筹备举行柏林中国美术展览会。并通过筹委会推荐通信征得260人的现代精品400余幅，近代名作100幅赴德国展出。

1933年11月14日，刘海粟携带展品乘意大利邮船“康丁凡特”号启程赴德。这也开启了他的第二次欧游——这一次他肩负重大使命，全权负责中德两国政府联合举办的“中国现代美术展览会”——将中国现代艺术带到欧洲。

从展览梳理的时间线可见，刘海粟一到德国便与相关人员沟通展览事宜，最终“中国现代美术展览会”于1934年1月20日在德国柏林普鲁士美术院开幕。德国教育部长、外交部长等及各国驻德大使等3000余人出席，为当时欧洲艺坛最大之盛观。展览展出作品230幅，并精印《中国现代名画》，附以中国画派一文，在开幕时分赠德国各机关及学者。

展览期间柏林也举办了一系列的活动，包括刘海粟在普鲁士美术院演讲《中国画派之变迁》；在柏林大学东方语言学校演讲《何谓气韵》，并即席挥毫。德国东方艺术会会长佐尔法也以《中国山水画的特点》为题演讲。在德国，除了在普鲁士美术院外，展览还在汉堡美术院、杜塞尔多夫美术院等地举行。

展览取得极大成功，各国政府纷纷发出邀请，及至荷兰阿姆斯特丹、海牙，瑞士日内瓦等地。展览的成功举办让这位艺术使者所到之处，倍受关注。

刘海粟的第二次欧游期间的时间表看可谓马不停蹄、日程满满，他此行播扬了我国博大精深的文化，把我国传统文化艺术的特点，生动而广泛地向国外介绍、宣传，也让欧洲了解了中国当时的艺术。

第二次欧游，从1933年11月14日至1935年6月25日，历时15个月，刘海粟途径11个城市，巡展11场，演讲8场，创作20余幅，并举办了一场个展，发表艺术评论和出版著作若干。

两次欧游，刘海粟的足迹遍及整个欧洲，声望空前。展览也展示了这位在20世纪初即标榜“自我表现”、以“艺术叛徒”自居的现代画家，没有辜负人们的期望，不仅探得“宝山”，而且诚如他自己所说：“搏全身之力以赴之，使吾国文化辉耀于群星间。”

在20世纪20和30年代，刘海粟两次东渡日本，两次欧游，考察美术与各国著名艺术家交游论艺。折射到绘画中，则是刘海粟以中国画的角度来学习、创造油画，并将两者融会贯通。在美术馆6楼展出的“馆藏刘海粟黄山精品研究展”可清晰地看到其风格的变化，1935年，刘海粟第三次上黄山，其油画就带有印象派的影子。

如果说“二次欧游”和“十上黄山”是刘海粟艺术和人生历程的一个切片。那么美术馆三楼的“沧海一粟、壮丽一生——刘海粟文献展”则以文献的形式呈现了刘海粟先生作为中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人的一生。

刘海粟文献展中专门向收藏家陈利借得十七年前他拍得的刘海粟1923年所作《九溪十八涧》放在入口正面的显要位置，这张画在中国近代美术史上极有地位，也是刘海粟一生的名作之一。画上的诗塘部分有黄炎培、蔡元培、张君励、郭沫若四人题字，其中郭沫若即兴创作并题的“艺术叛徒胆量大”一诗影响极大。

如今，距离刘海粟的首次欧游已经有90年了，在网络极其发达的当下，文化交流和碰撞变得更加频繁而便捷，但其中依旧有90年前，中国美术留学生（游学）和先驱者的影子，他们接受西方古典主义美术和现实主义美术，也带回西方现代主义艺术，从而开拓、创新、融通，在形式上、观念上、思想上为中国美术尤其传统绘画注入新的血液。“我们不应该将历史抛弃，先要看清前人的做法，借鉴他们的经验，这是创新的基础，继而去研究现代语境下文化的交流和发展。”上海刘海粟美术馆馆长阮竣说，“这种基于历史生发而来的展览，也会未来刘海粟美术馆的一个关注点。”