民间艺术与年味④|“戏里风华”中的民间皮影

皮影是我国出现的最早的戏曲剧种之一，其历史最早可追溯到西汉时期，而其真正形成并发展、兴盛起来则是在唐宋。明清时，皮影戏已成为中国民间广大群众喜闻乐见的艺术形式。

澎湃新闻获悉，江苏省美术馆春节前开幕的“戏里风华——馆藏皮影与戏曲绘画精品展”展出江苏省美术馆馆藏皮影以及戏曲绘画100余件，其中包括关良、叶浅予、 庞薰琹 、傅小石、高马得等艺术家的戏曲人物作品。由于防控疫情原因，江苏美术馆目前仍处于闭馆状态，但通过这些图片有可以看到现当代艺术家在戏曲与水墨表现结合等绘画领域作出的有力探索。

据主办方在展览前言中介绍，皮影是我国出现的最早的戏曲剧种之一，其历史最早可追溯到西汉时期，而其真正形成并发展、兴盛起来则是在唐宋。戏中“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。明清时，皮影戏已成为中国民间广大群众喜闻乐见的艺术形式。其传播范围远至南亚群岛、波斯、埃及、土耳其、法国、德国等国家。

作为民间戏曲的一种，皮影具有浓厚而鲜明的个性色彩。从内容上而言，多以民间传说、演义、神话故事为题材，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏等，常见的传统剧目包括白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。这些剧目大多脍炙人口，在民间拥有广泛的群众基础，颇受群众关注和喜爱。从形式上而言，皮影的样式呈现出浓郁的装饰风格。其中的人物、家具、植物等通过不同的色彩搭配，几何纹样的图案，以连贯设计或者是对称形式的设计增强影偶人物的形象特征，并通过其他的造型处理，增强皮影人物的形象表达。而其色彩则运用传统的“五行五色”原理，将红、绿、黑三种颜色穿插并置在一起，以及皮影本身的颜色黄色和皮影镂空后透出的白色幕布，交相呼应，借助灯光的效果呈现出丰富的视觉效果。

据悉，1月17日，江苏省美术馆首次推出的“戏里风华——馆藏皮影与戏曲绘画精品展”，展出馆藏皮影以及戏曲绘画100余件。从主办方公开的一部分馆藏山西皮影作品，皮影有着浓郁的地方色彩和强烈的民族风貌。其造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。

与江苏省美术馆展出的馆藏皮影相呼应的是，此次展览的绘画部分还展出了关良、叶浅予、 庞薰琹 、傅小石、高马得等艺术家的一批馆藏水墨戏曲人物作品。这些作品多以随性夸张的笔墨技法，或细线勾勒，或大笔泼墨，或轻染淡抹，通过塑造人物动态有力地烘托着人物的性格与形象，是戏曲与水墨表现结合的有力探索。

“传统戏曲和皮影艺术都与传统社会的生产、生活、宗教信仰等紧密相连，是民俗的重要组成部分，既是人们的一种娱乐方式，也是民间宗教活动的重要仪式，承载着一定的伦理教化与宗教传播功能。同时也因其艺术特色极大地丰富了人们的精神生活，是优秀传统文化的宝贵遗产。如何保护这些非物质文化遗产，通过活态传承的方式来实现其历史认识价值和意义并在此基础上汲取养分，满足新文学、新艺术、新技术、新工艺的需要，从而保护人类文化的多样性，这是我们在非物质文化遗产保护上的意义和主旨所在。”主办方在展览前言如此写道。