重庆展“百川归海”明清书画，沈周董其昌等名家之作齐亮相

从明初的浙派、明中期的吴门画派，到明代后期的松江派、明末清初的武林画派、金陵画派，再到清代的安徽画派、扬州画派、海上画派……明清画坛名家之重、流派之从可见一斑。

澎湃新闻获悉，1月15日，由重庆中国三峡博物馆、天津博物馆主办的“百川归海——天津博物馆藏明清书画展”将在重庆中国三峡博物馆开幕展出。天津博物馆藏中国古代绘画作品极为丰富，尤以明清时期作品为大宗，几乎涵盖当时各主要画派、画家作品。

此次展览依托天津博物馆馆藏优势，从明清纷繁复杂的绘画流派入手，梳理各流派的艺术特色，以及分属不同流派的画家群体，选取“浙派”、“吴门”、“松江”、“安徽”、“扬州”、“海上”等十一个画派作品进行展示。展览在阐述绘画发展演变的历史进程的同时，也勾勒出明清中国绘画的总体面貌。

据重庆中国三峡博物馆公开的资料介绍，此前博物馆也举办过一系列书画展，包括“溪山清赏”系列展览、“扬州八怪书画展”、“食金石力 养草木心——吴昌硕艺术大展”以及张大千、徐悲鸿、傅抱石等20世纪的名家个展。此次展览以绘画流派为话题，在重庆中国三峡博物馆已展出的诸多书画展中尚属首次。

“百川归海——天津博物馆藏明清书画展”依托天津馆藏资源优势，从明清纷繁复杂的绘画流派入手，梳理各流派的艺术特色，以及分属不同流派的画家群体，选取以戴进、沈周、董其昌、蓝瑛、龚贤、萧云从、王时敏、王翚、恽寿平、金农、虚谷等所代表的“浙派”、“吴门”、“松江”、“武林”、“金陵”、“安徽”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“海上”等十一个画派作品进行展示。观众能从清晰的线索中理清中国绘画的发展轨迹、师承关系以及流派之间的风格差异，从另一个侧面了解中国绘画的艺术精髓。

其中“浙派”因创始人戴进籍贯浙江而得名，在明代早、中期的画坛中占有重要地位。绘画传统上，“浙派”主宗南宋“院体”绘画风格，并发展了其强劲的一面，笔墨粗放，运笔迅疾，画面富有运动感。题材上山水、人物、花鸟各画科兼备，尤其注重人物画创作，作品充满了世俗趣味。

明代中期，地处江南的苏州地区经济繁荣、工商业发展，推动了文化艺术的兴旺发达。以沈周、文徵明为首的“吴门画派”在此背景下崛起。其绘画承接宋、元文人画衣钵，尤以“元四家”为宗，讲求笔墨情趣与形式美，追求绘画对“士气”和“逸品”的表现。作品中对文人闲适生活等题材的创作在画史上颇具特色。这一画派对明代画坛影响达百余年，名家辈出，喧赫一时。

明代后期的画坛以董其昌为代表的“华亭派”影响最大，同时以赵左为首的“苏松派”和沈士充为首的“云间派”，都以仿古为尚，注重笔墨韵致，因此三人籍贯均属松江府，故统称“松江派”。其绘画以山水为主，画风取法宋、元诸家，注重墨韵的表现，文人画特征突出。主将董其昌的绘画实践及其提出的绘画“南北宗”论和一系列文人画理论对清代中国绘画影响深远。

明末清初之际，以蓝瑛为代表的杭州地区画家因杭州别称武林，而被称为“武林派”。绘画题材以山水为主，其宗主蓝瑛绘画遍师宋元诸家，力追古法，同时又能融汇贯通，形成了功力深厚又丰富多变的面貌。作品构图层叠，空间复杂，造型准确，笔触松动。其自成一格的画风在当时追随者众多，且对明末清初的绘画具有较大影响。

南京古称金陵，明代为陪都，地处江南，经济繁荣，人文荟萃。明末清初，在这一地区活跃着一批画家，他们画风、师承各异，但其作品多描绘金陵一带的自然风光，又普遍重视对物象的刻画和再现，突破了因袭前人的模式，探索自身的绘画风格。其相近的艺术情趣和审美指向，使他们的作品中表现出独特的地域性特征，画史中将其称为“金陵画派”。

清代初期，安徽地区活跃着一批优秀的画家，其画风清峻苍茫，境界冷逸，多表现出明末遗民的气节，具有一定的地域风格，称为“安徽画派”。其绘画题材上以山水为主，风格并不局限于临仿古人，而是以文人画的笔墨技法和笔触墨韵描绘安徽地区，尤其黄山一带的壮丽景色，其笔下的山水形式奇巧又不失自然生动，成为当时画坛的一抹亮色。

清代初期的“娄东派”是由王时敏创迹，至王原祁始盛的绘画流派，因主将家乡太仓在娄江之东而得名。其绘画以山水为主，追求对元代诸家及明代董其昌等人作品程式的摹仿、借鉴和组合，画面往往充满抽象和符号化的因素，绘画技法上则更加注重对笔墨的锤炼。作为当时文人画的正宗，“娄东派”从学者众多，几乎独霸当时画坛，影响有清一代。

“虞山画派”为清代画坛“四王”中技法较为全面的王翚所创，因王翚家乡常熟的虞山而得名。其绘画题材以山水为主，注重摹古，师法宋元诸家，且能兼容并蓄。绘画风格上既有职业画家的工能，又具文人画家的秀逸，形成了独特的雅俗共赏的画格，拥有众多的追随者，画风一直影响到清代末期。

“常州画派”为“清初六家”的恽寿平所创。中国花卉画经历一千余年发展，至清代初期呈现出较为多样的面貌。常州人恽寿平采用直接以色彩造型的没古法绘花卉，并重视对景写生，强调形准，其笔下花卉集自然生动的形象与清逸秀雅的气韵于一身，具有独特鲜明的艺术形象。恽寿平绘画风格追随者众多，清代中期即呈现出“及武进恽寿平出，凡写生家俱却步矣。今日无论江南江北，莫不家南田而户正叔”的景象，“遂有常州派之目”。

清代中期，扬州以漕运、盐业之利成为繁华的商业都市，文艺得以空前发展。此时活跃在这一地区的一批职业画家被称为“扬州画派”。他们出身各异，或为下野官僚、失意文人，或为职业画师，但在绘画表现上都具有重视生活感受，张扬艺术个性和追求创新的艺术成就。其作品大多采用纵笔写意的画风，描绘新兴的商人和市民阶层所喜闻乐见的各类题材，并赋予强烈的主观感情色彩，与当时画坛的摹古正宗相背，故又有“扬州八怪”之说。艺术上对后世水墨写意画的发展起到了积极作用。

“海上画派”为晚清时期的最后一个画派。1840年鸦片战争后，上海开埠为对外通商口岸，并迅速成为中国最为重要的经济、文化中心。文化消费的旺盛使各地画家纷纷汇集于此，上海成为晚清画坛重镇，麇集于此地的画家群体有“海上画派”之称。以赵之谦、任熊、任薰、任颐、吴昌硕等为代表的“海派”诸家适应新兴市民阶层的审美趣味，以娴熟的绘画技法、明丽的色彩和准确的造型绘通俗的题材，锐意求进，大胆革新，创造出清新活泼的绘画风格。

据悉此次展览将于重庆中国三峡博物馆四楼D展厅展出，展期位2020年1月15日至2020年4月12日。 

（文章图文资料来自重庆中国三峡博物馆）