伦敦呈现“毕加索与纸的艺术”：撕纸，燃纸、将纸变成了立体

理解一位真正的天才，要回到起点，毕加索的起点，是纸的艺术。毕加索不仅用纸画画，他撕纸，燃纸，将纸变成立体。

2020年1月25日起，英国皇家艺术研究院联合克利夫兰艺术博物馆、巴黎毕加索美术馆举办“毕加索与纸的艺术”特展，从《格尔尼卡》的研究到4.8米宽的拼贴画，展览呈现横跨毕加索80年生涯的300多件纸制作品。

对巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）来说，纸不仅是探索思想的工具，也是蕴含无穷可能性的媒介。报纸、餐巾、装饰墙纸，每一种纸都经他试验。他耗费十年研究版画技术，遍寻古老又稀世甚至远及日本的纸。他对纸充满热忱，不视任何一张纸片为废纸。从毫不费力的图纸到高耸的雕塑，再到巨幅拼贴画《梳妆的女人们》（Femmes à leur toilette），毕加索的纸艺贯穿一生，显示了他不竭的发明创造的动力。

毕加索曾说过：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主文。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在他著名的作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中，瓶子、玻璃杯和小提琴都以剪贴的报纸来表现。让拼贴艺术真正火起来的正是毕加索的第一幅纯粹精致的拼贴画作品《藤椅上的静物》，由此引领了拼贴艺术的潮流。

毕加索《藤椅上的静物》1912

在英国皇家艺术研究院即将开幕的“毕加索与纸的艺术”特展中，观众可以在纪录片片段中看到毕加索的创作过程、为《格尔尼卡》所做的研究，以及一些速写本，他在速写画中为日后极具开创性的杰作，如《阿维尼翁的少女》（Les Demoiselles d’Avignon）埋下了第一粒种子。与朵拉·玛尔的书信、插图诗歌、摄影合作，也将引领观众一窥艺术家的生活。沉浸在毕加索的纸艺世界，人们将探寻他如何运用司空见惯的日常材料，探索致远的创造力。

了解毕加索的6个须知：

1、他是一个神童

他声称自己会说话前就会画画了，童年的毕加索的确显示了早熟的艺术家才能。他是艺术家之子，童年起接受学院式的绘画技能训练，13岁就被艺术学校录取。之后，在参观一场儿童图画展览会时，他不无讽刺道：“在他们这个岁数，我已经画得像拉斐尔，但我花了一生，学习画得像他们。”

毕加索《自画像》布纹纸铅笔与炭笔画1918

2、他革新了拼贴艺术和集合艺术

在20世纪早期艺术中，毕加索携手立体派先锋乔治斯·布拉克（Georges Braque），开创性地使用了贴纸和拼贴物。这在许多层面上是革命性的创新。它们不仅是最早的混合媒介作品，并且打破了“高级”艺术和取自大众文化的拾得物（found objects）的分界，为往后整个世纪的艺术思想铺平道路。毕加索很快进一步发展了所谓“剪贴艺术”，创造出一批三维立体的“吉他”，成为最早的集合艺术。

3、他是一个囤积者

毕加索讨厌扔东西，于是建立起硕大的个人收藏档案，因此今天的人们可以仔细地了解他的人生。毕加索的藏品中，有很大一系列与纸相关，标签、报纸、参观卡等等注定被循环使用、成为他的艺术品，还有古老又稀世的纸张，有的甚至来自遥远的日本。

4、为研究一件作品，他画满16本速写本

毕加索工作神速，一天能画3张。然而，有时为了准备一件作品，他又会不计代价地花时间、费心思，开辟时代的杰作《阿维尼翁的少女》就是一例。创作过程十分不易，毕加索整整画了16本速写本，案头研究工作成打计算。即便画面已最后成形，他依旧等待了十年才最终宣布完成。

毕加索 《阿维尼翁的少女》1907年

毕加索《女性或水手的半身像》（为《阿维尼翁的少女》做的研究）纸板油彩 1907 巴黎 春

受好奇之心驱动毕加索终其一生探索新的艺术领域，对摄影的研究就是他突破界限的典型方式。他尝试实验性的技巧，与先锋摄影师合作，在照片上作画并加入拼贴，他最有趣的摄影作品是与当时的情人、艺术家朵拉·玛尔合作完成的。

6、他一度为诗歌放弃绘画

1935年，毕加索的事业和个人生活陷入困境，在他唯一的停止画画、速写、雕塑的日子里，他沉入诗歌，也取得过一些成功。过了几个月，他当然还是重返视觉艺术，不过他依然继续写作，甚至写了两部超现实主义戏剧。

展览将持续至4月13日。

（本文资料参考英国皇家艺术研究院官网、Pablo Picasso网站、artblog、VPR）