在北美好评如潮的《别告诉她》，国内观众会喜欢吗

注：本文有剧透

北美颁奖季已经开启，其中大放异彩的影片，就包括华裔女导演王子逸自编自导的《别告诉她》，电影几乎是横扫颁奖季影评奖重磅奖项的提名。在刚刚过去的第77届金球奖颁奖典礼上，女主角奥卡菲娜（林家珍）凭借该片成为首位获得金球奖音乐/喜剧类最佳女主演奖的亚裔电影人。电影1月10日起于中国大陆公映。

《别告诉她》的特别之处在于，这是一部在美国拍摄、制作、公映，但讲述的却是中国故事的电影，对白以中文为主，且电影的演员阵容都是华人。电影在北美获得极好的评价，IMDB7.7分，烂番茄新鲜度98%，就连偏专业的Metacritic也给出了89分的高分。影片制作成本约350万美元，不包括中国大陆市场在内，目前全球票房近2000万美元，对于一部小投资、小制作的小众题材喜剧，这样的成绩已算是颇为亮眼。

《别告诉她》在北美的走红，不难让人联想到去年的北美爆款《摘金奇缘》。《摘金奇缘》是好莱坞制作的一部全亚裔的主流商业电影，吴恬敏、亨利·戈尔丁、杨紫琼等亚裔演员主演。该片在北美票房高达1.74亿美元，在北美爱情喜剧票房总榜里名列前茅，其全球票房也高达2.38亿美元。但《摘金奇缘》在国内上映票房遇冷，只有1149万元人民币票房，口碑也不理想，豆瓣6.1分，低于IMDB和Metacritic的评分。

《别告诉她》能否墙外开花墙内也香？

有文化冲突，更有着共通的爱

好莱坞制作发行（参与或主导）的以华人为主人公的电影，其一大主题便是中国与美国的文化冲突，比如李安的《推手》《喜宴》，王颖执导的《喜福会》，去年的爆款《摘金奇缘》。《别告诉她》亦然。

电影根据导演王子逸的真实故事改编。在美国的华人碧莉（奥卡菲娜 饰）得知从小抚养自己长大的奶奶（赵淑珍 饰）不幸罹患癌症，仅剩下三个月的寿命。奶奶有两个儿子，分别移居美国和日本，而奶奶则在长春生活。一直照顾奶奶的姨奶和碧莉的父辈商议后决定向奶奶隐瞒病情。

小时候就来美国生活、习惯了美式思维的碧莉不理解父辈们的选择，在她看来，奶奶对自己的疾病有知情权。但碧莉的父母告诉她，向病重病人隐瞒病情，是中国的传统，这是避免病人承担压力，是“善意的谎言”。

为了跟奶奶有一场正式的告别，长辈们编织了一个谎言，以为奶奶在日本长大的大孙子到家乡举办婚礼的契机，来一次家族大团圆。这是二十多年来，儿子儿媳孙子孙女在长春老家的第一次大团聚。不明就里的奶奶开心极了，可一家人却难掩忧心忡忡。

碧莉回到长春，一直徘徊于说与不说之间。在短短的相聚时光里，碧莉与奶奶亲密无间，仿佛碧莉仍旧是昔日的小女孩。

在聚焦文化差异这一庞大议题上，《别告诉她》的切入口非常轻巧——是否告诉绝症患者病情。中国是一个崇尚集体、讲究大局观、推崇奉献与牺牲的社会。电影中的姨奶、父母、叔叔乃至于奶奶的主治医生，都认为别告诉奶奶，因为奶奶是这个集体中的一员，当她遭遇绝症，家人有义务有责任为她承担这一份痛苦。就像电影中姑姑告诉碧莉，告诉奶奶会毁掉她的美好心情，干嘛要让承担真相的痛苦，现在奶奶不知道，就跟平常人一样。

在现实生活中，我们也经常听到类似的故事，亲人濒死或突然去世，因为家人担心我们知道消息后会影响学业、考试、出国等等，选择了隐瞒，直到我们的“大事”完成后，家人才说出真相。

碧莉的爷爷去世，碧莉的妈妈就没告诉她，担心影响碧莉学业，妈妈说，“我们这样做对你最好”。这一回，碧莉决定留下来照顾奶奶时，妈妈又反对，她问碧莉，你留这儿能做什么。碧莉哭着说，她关于儿时的记忆就是童年在奶奶家，爷爷带她抓蜻蜓，可当她们去了美国，一切都消失了，就连爷爷去世她也不知道，现在房子没了，人没了，就连奶奶也要没了。

有不少人与碧莉一样，因错过与亲人的最后一面懊悔终生，或者内心总有一个空缺。矛盾的是，选择隐瞒的家人也是出于一个善意的出发点：为我们好，宁愿之后被我们指责，也希望我们彼时能心无旁骛地完成“大事”。

这就是一个典型的中国式家庭，一个家庭是一个整体，权衡利弊时权衡的是整体化的利益，而非个体的权益。

所以碧莉一开始并不理解，她甚至搬出了美国的法律，向病人隐藏病情是违法的。因为美国是一个个人当先的社会，生命不是整体的事，而是个体的事。

有意思的是，从北美影评风向看，《别告诉她》首先触动海外观众和海外华人的，倒不是电影中的文化差异，而是一种共通的情感，那就是——爱。哪怕这样的爱充满着中国特征，但它是可以打破区域与文化隔阂的，毕竟爱是谁都能读得懂的语言。

“别告诉她”，是家人“爱”奶奶，所以不想让奶奶背负沉重的真相。但《别告诉她》的真正内核是，奶奶对家人的爱、付出和牺牲，而家人对于奶奶的爱却始终有所亏欠和愧疚。就像碧莉临走前夜，奶奶偷偷塞钱给碧莉，对碧莉说，“你全靠你自己，奶奶也帮不上什么忙，钱不要花在交房租上，买点自己喜欢的东西”。亲人们走得再远，把奶奶留在原地，她惦记着依旧是亲人的喜欢，仍想着可以为亲人做点什么。

所以婚礼上，大伯到台上讲话，他涕泗横流地说，最感谢的人是妈妈，“原谅我，这么多年没有陪在您的身旁，我取得的所有成就都是你的功劳，你是全世界最棒的妈妈”。可能国内观众看得无感，但背井离乡的游子会明白这愧疚的分量。人们因为各式各样的原因漂泊海外，但国内的父母日渐衰老，异国他乡并不是想回就回，父母一旦有个三长两短也鞭长莫及，甚至赶不上最后一面。对于父母的牺牲，除了愧疚，就是愧疚。

而很多时候，外国的月亮并不总是比国内的圆。就像碧莉向妈妈抱怨道，她小时候跟家人去美国，儿时美好的记忆都消失了，她常常看到的是母亲眼里的“恐惧”，这令她困惑。海外游子面临着情感上的“撕扯”：背井离乡，背负着对至爱之人的愧疚，得到的却未必是更美好的生活，这值得吗？

盛大的告别之后，碧莉一家要重新回到美国，出租车远行，奶奶独自站立的身影越来越多远。此次离别，也不知何时再聚了。但家人们终究选择离开，对奶奶再愧疚，奶奶还是孤老于长春。

因此，撇开文化冲突的点不说，《别告诉她》可以看做是游子对家乡一次匆匆的故地重游，是游子“走与不走”心路历程的回顾，是游子对至亲无以回报的感激与无地自容的愧疚的反刍，万般滋味在心头。奶奶的形象，是异乡人的共同乡愁，电影由此也能打动国外观众。

因对故乡的乡愁，少了常见的刻板成见

《别告诉她》毕竟是一部好莱坞制作的电影，所以不可避免地，观众会尤其注意电影中的中国形象和华人形象。

在过去很长一段时间，好莱坞电影中的华人形象，都是偏向于负面。好莱坞电影较早的华人形象，是傅满洲，他是个精明险恶的华人头目，有着“整个东方民族的一切残暴狡猾”，妄想征服西方世界。傅满洲是19世纪末、20世纪初美国排华的一种反映，傅满洲是“黄祸论”的产物。美国派拉蒙公司从1929年开始，接连推出了十几部傅满洲系列电影，电影的结尾常常是傅满洲恶有恶报被杀，在下一部电影中又诡异复活。

1960-1970年代，李小龙在好莱坞的出现，极大地扭转了好莱坞电影中的华人形象，《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》等电影中，李小龙的银幕形象都是有情有义有勇有谋有功夫。“KUNGFU”一词也进入了英语体系中，直到今日不少外国人说起中国，第一反应还是“KUNGFU”。

到了1990年代，李安的出现，好莱坞电影中的华人形象才慢慢“正常化”。《推手》和《喜宴》关注的都是中西文化的冲突，但李安的视角不猎奇、不耽溺于刻板印象，他以开阔温柔的心态，试图找寻东西方文化冲突的纾解之道。

进入新世纪后，随着中国经济地位的提升，中国市场也成了全球第二大票仓，好莱坞电影愈发注重中国市场。这样的情境下，好莱坞大片中的华人形象越来越“刻意”地正面化。华人仍旧难以在好莱坞大片中担纲重要角色，她们（女性居多）充当的是花瓶式的功能，角色可有可无，存在只为讨好中国市场。

我们不得不正视这样一个事实：好莱坞的主流并不关心真正中国故事的讲述。这是文化的区域性使然，就像中国人也不会专门去拍一部讲述美国故事的电影，给中国的观众看。好莱坞讲述华人故事的电影，不约而同面临过相似的困境：因为是华人的故事所以融资难，或者被投资方要求将主要角色替换成白人。

从《喜福会》到《摘金奇缘》《别告诉她》，这些华人电影之所以立项成功，是因为电影的导演是华人，他们或他们的父辈有丰富的中国记忆，与此同时，他们在美国的融入也自带两种文化的冲突，所以他们有“寻根”的冲动。同时，他们抵挡住了资方的压力，好莱坞里的中国故事才成为可能。

要感谢好莱坞的这些华人创作者，他们的努力直接或间接地让世界看到真正的华人世界。当然，任何事物都有两面性。对于在美国成长、工作和生活的华裔导演来说，也很难不受整个好莱坞（乃至西方世界）对东方文化一些刻板印象的影响——毕竟从政治身份来看，他们是西方人。赛义德所说的“东方主义”，“东方主义是所有的对东方了解之后的沉淀：它的肉欲、独裁、畸形心态、不准确的习惯，以及它的落后”，可能仍旧藏在导演的思维深处。

就比如《摘金奇缘》的主人公虽成了大土豪，但土豪的重点在于“土”，粗鲁、缺乏教养、品位不高。因此当瑞秋到了新加坡后，她所见的富豪住的是金碧辉煌的房子，男性有钱但呆头呆脑、金钱至上，富太太们和千金小姐们有钱但胸大无脑、只会攀比。这是比较东方主义式的描述。

跟《摘金奇缘》对照，《别告诉她》得到更多华人观众的赞誉。有人说，“（这）是我在美国影院里看过，把中国描绘得最精准的一部电影了。没有功夫，没有crazy rich asians，没有理科成绩超群的小孩，没有任何西方世界对于中国的刻板印象，就一个简单的家庭故事和两种文化的冲撞。”

电影改编自导演的真实故事，电影中的姨奶就是导演的姨奶，而电影最后的彩蛋，奶奶也出镜了。从她确诊癌症到电影制作完成她又活了6年，仍然健在。导演似乎也在以这个彩蛋（包括碧莉学着奶奶在纽约街头的一声吼）含蓄说明了她的态度：她认同家人“别告诉她”的决定。

观众可以感受到导演对于中国一种乡愁式的情感，这种乡愁来自于故乡的亲人。因为故乡仍有所爱之人，所以导演镜头下的中国场景和中国人，要客观不少。电影中，碧莉被中国的酒店经理追问，“你认为在哪里更好，中国还是美国？”碧莉回答，“不一样。不一样。”“那怎么会不一样呢？肯定是在美国更好一些。”碧莉再一次回答，“就是不一样。”

这个“不一样”就是导演的态度。不是非得要说出一个高低，有“不一样”的理解和包容，《别告诉她》的文化格局就要比《摘金奇缘》高明不少。

但从豆瓣短评上的一些反馈可知，一部分国内观众对于电影中的诸多细节感到略微的不适。或许是因为长时间没有在中国大陆生活，导演对于一些日常场景的刻画，还是稍显“黯淡”——也许是电影的整个基调设置问题，可以察觉到这是外国人拍的，略微有一点点“隔”。

《别告诉她》的大部分场景都在长春拍摄。观众可以看到出租车拉客、外卖、老旧小区这些具有真实感的场景，但总是灰蒙蒙的天、林立但空荡荡的高楼、荒凉的街区，又让人感觉到，这并不是中国一个省会城市的全部图景；一家人一起在酒店聚完餐回去，闹得不欢而散，碧莉走出包厢与另外一个眼神空洞的“小姐”的那一个对视，除了迎合某种想象外，这个镜头并没有其他的叙事功能；除此，婚礼上的蓝色基调以及墓地上一拜再拜，似乎也夸张了一些……

有声音说，《别告诉她》是另一部《喜宴》。事实上，跟《喜宴》相比，《别告诉她》还不是那种完全纯熟的作品，它贵在非常真，情感真实、拍摄真诚，但也带有一点设计感、学生气。但无论如何，它仍是10余年来一部比较准确呈现中国文化的好莱坞电影。导演说，这部影片专门拍给“离开家乡、离开父母、远走打拼、难忘故土的人”。《别告诉她》的确适合推荐给这一类观众，你会为它流下泪水。