评展｜泰特利物浦中的一段“马拉加历史”，情绪在空间中回荡

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。

英国泰特利物浦的“西斯特·盖茨：混合物”以雕塑，装置，电影、舞蹈和令人震颤声音回应了一段马拉加的历史；而北京现代汽车文化中心的展览“冇限人类：人类的极限与局限”则聚焦人与人、人与机、人与自然三个维度，以艺术品探索未来。

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西斯特·盖茨：混合物

展期：2019年12月13日－2020年5月3日

地点：泰特利物浦

票价：10.5英镑

点评：此次展览以马拉加的历史为出发点。在19世纪，这个位于美国缅因州海岸的小岛是一个多种族混居的社区。1912年，在州长的命令下，马拉加的居民被迫迁移到大陆，没有住房、工作或支持。艺术家西斯特·盖茨以雕塑，装置，电影和舞蹈，更是以令人震颤的声音回应了这一历史。

评星：四星

西斯特·盖茨是一位生活和工作在伊利诺伊州芝加哥市的艺术家。他的职业生涯始于研究城市规划，这一直影响着他的工作。盖茨展示了艺术如何改变社区和改善当地居民的生活。

如今，这位美国艺术家把目光转向了马拉加，一个自主的、种族混杂的岛屿，那里的居民和祖先的尸骨都被清理了出去。

一个黑色的建筑楔角一直延伸到屋顶，它那被切割的石板斜面咄咄逼人地朝向画廊。更多的石板——这回是破碎的，让人想起理查德·朗的雕塑——在地板上形成了一个黑色的圆圈，中间的柱基上有一个旋转的绿色霓虹灯，上面写着“马拉加”。还有更多：一块巨大的黑板上用粉笔写着利物浦和布里斯托尔在奴隶贸易中所扮演的角色；关于棕色皮肤的婴儿和“半种姓”；关于缅因州的反种族融合法……西斯特·盖茨出生于1973年，到他出生时，他的种族才是自由的。

今年早些时候在巴黎东京宫举行的展览“西斯特·盖茨：混合物”中，有太多东西需要我们去理解了。展览标题“混合物”（“Amalgam”）是“马拉加”（ “Malaga”）的一种接近字谜的变形。这里的每一件作品都是雕塑和标语的混合体，真实的和重塑的。有音乐，有录像，有舞蹈和历史。困难在于把它的各个部分装配在一起，弄清楚我们到底在看什么。

这次展览的焦点是缅因州海岸外的马拉加小岛。在美国南北战争和1911年之间,这里是一个自主的、种族混合的社区，国家认为这个社区是堕落和不道德的，强行迁移居民，其中许多人被送进精神病院（虽然这句话强调了它们的本来面目，但也考虑到混血父母出生的人当时确实常常被视为“弱智”），他们的生活一贫如洗。

甚至岛上的墓地也被清理干净，死者的尸骨被埋葬在一个公共墓地里。20世纪初，曾有一个开发马拉加的计划，但从未实现。直到今天，岛上还没有人居住。盖茨设计了一个假办公室，叫做马拉加旅游部，里面有更多的黑板，还有一个空的展示柜，里面有更多的绿色霓虹灯下闪烁，写着“到头来没有什么是纯粹的”，这一装置像是对多民族旅游的一种邀请。

35分钟的视频《马拉加之舞》(Dance of Malaga)在马拉加的树林中穿插了一些相当静态的舞蹈场景，并借用了一些镜头。其中包括道格拉斯·瑟克(Douglas Sirk) 1959年的好莱坞电影《模仿生活》(Imitation of Life)中的一个可怕场景：一名白人少年殴打他的女友，因为他知道了她的黑人血统；卡门·琼斯演唱《我爱的男人》；一个中年白人妇女炫耀她的种族主义态度……《马拉加之舞》由很多精彩的片段并置，还包括由盖茨的音乐合作者黑人僧侣(Black Monks)提供的一段音乐评论。但这部电影还是有一些混乱。

使用物体来传达情感和意义，使用真实的、复制的和虚构的元素，并将我们置身其中，是一项冒险的事业。我在一块嵌在黑色混凝土中的17世纪安纳托利亚伊兹尼克(Anatolian Iznik)板块前驻足，想知道它为什么会在这里，它自己的移民故事可又能是什么。一排叉车的尖头，就像某种最小的雕塑，刺穿了我们头顶上的墙壁，排列的规律性出奇地平静，但却充满了隐含的暴力。一个小的，白色的非洲面具，在柏油中倒下淹死。

在展览的最后一个房间里，黑暗的诅咒是如此苦涩，各种非洲木制面具的造型，坐在高高的灰柱和基座上。圆角，锯形，平滑，分裂，每一列都是不同的。在它的尽头，有一个壁架沿着墙延伸，你可以坐在那里，回望那密密的形状和空白的面具。这个空间充满了来自黑人僧侣的音乐，哭声和低沉的低音隆隆声，节奏，轻快的鼓声，爵士乐和福音的片段。这是一个留恋的好地方，让人想起一个树木繁茂的岛屿，充满了哭声、歌声、哀嚎和跳动的心脏。（编译／吴梦倩）

冇限人类：人类的极限与局限

展期：2019年11月19日-2020年2月29日

地点：北京 现代汽车文化中心

票价：免费

点评：展览以16件来自世界各地以艺术与科技的方式创作的作品，从人与人、人与机、人与自然三个维度呈现人类的成功故事及其具有可能性的未来，为接下来探索人类所要做出的适应，以及思考“生而为人”的寓意提供新的思路。美中不足的是，有些缺乏逻辑而零散分布的新媒体艺术装置显得差强人意，少数来自中国艺术家的作品呈现出某种矫揉造作的荒诞，甚至给人一种迎合主题的山寨创作质感。唯独几件选自奥地利林茨电子艺术节的作品切中精髓，或许能为前来打卡拍照的观众们答疑解惑，指点迷津。

评星：三星

11月19日，探索人类有限性的一场高科技艺术展“冇限人类：人类的极限与局限”在位于798艺术区的现代汽车文化中心开幕。此次展览是现代汽车文化中心与奥地利电子艺术节（Ars Electronica）的第二次联合展出项目，两位策展人借助展览本身探索人类的有限性是我们的稟赋还是阻碍进化的藩篱？通过科技的介入，人类可以变得无限吗？增强后的后人类是进化还是退化？此次展览也不试图提供确切的答案，而是试图激发更多充满挑战的问题。另外，此次展览是一场三国联展，地点及开展时间分别为北京（11.19）、首尔（11.22）、莫斯科（11.27）。

缓缓步入展厅，我们首先看到的是土耳其艺术家雷菲克·安那度尔（Refik Anadol）的影像作品《Black sea》，狭长的影像占满整个墙面，作品酷似像素化的海浪又如密密麻麻拥挤甚至倒塌的楼房。艺术家以动态数据雕塑的形式，着重强调与人类寻求突破可能性极限有关的技术、艺术与自然的共生相互作用，这个模拟的环境实际上与大自然本身一样真实。而艺术家马尚·泽尔-艾维伟的作品则是利用现场扫描的观者脸部识别信息，并根据其他观众生成的图片数据库进行对比分析，用这规范化的机器来放大人类正常与异常。奥地利电子艺术未来实验室的互动影像作品《Shadow Gan》则是用参与者的身体轮廓即时生成山脉图像，观者可以舞动他的身体，对应在屏幕上的山脉也会有不同的变化。

值得一提的是，此次展览容纳了更多的科技和设计相关的应用在里面，每位艺术家都给出了对于人与人，人与自然，人与科技，人与社会等形态与关系之间的一种探索和思考。到场的一位教授在谈到展览的时候笑称现场更像是未来人类博物馆，而策展人费俊则回应道或许像面向未来的概念产品商店。

所有的参展作品都在以更多的可达性的方式回应着与生活相关联的方方面面。分别来自荷兰和丹麦的伯恩·卡尔曼（Bjørn Karmann）和托雷·克努森（Tore Knudsen）的作品《Project Alias》，看似普通的智能音箱，实则是个可定制和保护隐私的智能助理。作品被分别放置在现代汽车文化中心的一、二层空间中，为观众埋下一条隐形的叙事线索，当你面对一楼的作品充满疑惑时，二楼空间会以文字、视频等方式解开答案。美中不足的是，部分缺乏逻辑而零散分布的艺术装置显得差强人意，少数作品呈现出某种矫揉造作的荒诞，甚至给人一种迎合主题的山寨创作质感。唯独几件选自奥地利电子艺术节的作品切中精髓，或许能为前来打卡拍照的观众们答疑解惑，指点迷津。

而摆在展览入口的作品是中国艺术家邱宇的《机械控制的眼睛看到镜子中被控制的眼睛在看他》，首先对机器是否有意识、我们的身体是否有一天会被机器替代等问题发出疑问；斯洛文尼亚艺术家马扎·斯姆雷卡尔（Maja SMREKAR）的《!brute_force》则想要解答人工智能能从狗身上学到什么，致力于开放一种由狗协同编程的人工神经网络算法。宋悠洋的《生物新材料》与麻省理工媒体实验室的《DuoSkin》并置，前者应和了回归知识生产的思考，由香蕉、橘皮和豆浆残渣与天然粘合剂作为基质结合在一起，所生成的生物复合材料可遵循自然全周期的原理，可创造出“零浪费”的自然产品；后者借鉴了金箔纹身的美学，创造出类似珠宝的皮肤设备。

由此可见，从所谓的艺术到设计甚至于到产品之间的边界，其实在艺术领域里也已经被打破了，我们没有必要痴迷于经典对于艺术设计或者对作品和产品之间的界限，恰恰由于这个界限被打破，今天我们看到这些年轻的艺术家，他们身份非常混合，既是设计师，也是艺术家，又是工程师，甚至可能是创业者。展览不仅试图讲述一个关于人类及其在日益塑造和影响的世界中，为达成自我实现和认同而奋斗的故事；同时它也阐明了我们与世界的关系状况，并探讨了人类所创造的联系和关系及其所有后果。（文／丁宁）