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彼得·雨果：挖掘，深入表象

2019-12-30 14:54

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

法国诗人和艺术评论家查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire，1859）曾说：“肖像，可能很简单，也可能很复杂，可能显而易见，也可能讳莫如深”。在这里，波德莱尔谈到的复杂性正是掌握肖像摄影所面临的挑战，比如如何捕捉摄影背后的权力关系，以及反映摄影主题的真实本质。本周，影像艺术博览会与著名南非摄影师彼得·雨果（Pieter Hugo ，1976年）就如何呈现完美人像摄影进行了交流。雨果说：“我试图在整个肖像拍摄期间保持一种紧张情绪，因为我的大部分最佳创作都始于熟悉拍摄对象之前。”

人像摄影绝非仅仅呈现外部“昭然若揭”的视觉效果，其复杂性还在于深入研究拍摄对象。当人们探讨雨果的创作，这一点就得到了扩展，马芝安女士（Meg Maggio，北京艺门画廊总监)就指出：“最好的肖像摄影师都乐于‘挖掘’拍摄对象背后的故事。” 作为纪实摄影师，雨果一直孜孜不倦地研究他所感兴趣的主题，从而发展出引人入胜的叙事。比如，2005年《鬣狗与人》（The Hyena and Other Men）系列，由于其拍摄对象所蕴含的罕见故事吸引了大量媒体报道。作品中的这群人带着鬣狗穿越尼日利亚，犹如上世纪30年代的马戏团成员。最终，我们看到一系列令人印象深刻的野兽和人像。正是这种非同寻常的叙事，以及在创作过程中建立的亲密关系，使雨果的艺术蓬勃发展。

“通过我多年来所做的各种项目，人们可以逐渐辨别出一种贯穿始终的摄影观点。”雨果说，“马芝安所指的‘挖掘’，对我（创作者）而言，最重要的是使自己处于与主题相关的位置。有时，我开始创作一个项目，我的创作动机很可能是前置的，因此常常需要时间来追赶那个促使我进行创作的刺激。‘挖掘’则有助于我开展这一过程，有助于我理解，为什么我会被某个主题所吸引”。

最近，雨果通过摄影探索了“家”和“归属”的个人化主题。在本届影像上海艺术博览会上，北京艺门画廊展出了其2013年所创作的《亲属》（Kin）系列。该系列描绘了后种族隔离时代的开普敦市，雨果在那里居住和工作了八年之久。艺术家富有表现力地探讨了诸如无家可归，不公和种族主义等，在南非敏感且必要的话题，从而揭示出“社会理想与现实之间的鸿沟”。艺术家解释说：“摄影有能力在纪录性和艺术性之间发挥作用。正是这种立场及其固有的窥探特质使摄影具有潜在的、强大而直接的能量。摄影是一种非常民主的媒介”。

由于其内容包含的政治性和敏感性，《亲属》这类的作品常常在观者之中触发各式各样的反应。我们问雨果，拍摄时他是否会预测作品可能导致的反馈。他回答说：“我尽量不抢先于观者或观众。因为，如果我被感动或发现某件事情有趣，其他人就会分享这种感受。艺术能让我们从不同视角看待世界。这种方式不一定是我们预想的，但即便如此，艺术依然有这样的能力。”

而在类似有关归属感和认同感的主题中，系列作品《平面汤话》（Flat Noodle Soup Talk，2015-2016年）则成为雨果北京艺术驻留的见证。“那次驻留催化了一个更大的项目——我该如何拍摄一处我不了解或不感兴趣的地方？我能否描述中国社会的变化本质，即从一种集体的，看似统一的身份认同，转向一种随着现代社会和经济统治而日趋蓬勃的个人表达？”雨果抛出了自己的疑问。该系列成功展示了日常的北京人，从沙发上面无表情的家庭到顶着火焰蓝莫霍克发型和打耳洞的男孩。这一切都图解了波德莱尔对于肖像的论述：简单明了，却又蕴含了更为复杂和深刻的内容。

雨果已在世界各地举办过个展，例如海牙摄影博物馆，布达佩斯的路德维希博物馆和斯德哥尔摩的Fotografiska，他的作品也被许多机构和私人收藏，包括现代艺术博物馆，V＆A博物馆和盖蒂博物馆。今年，影像艺术博览会很高兴北京艺门画廊将雨果的作品带到上海。