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北京免费胶片放映，重温喜剧大师卓别林佳作

2019-12-27 18:18

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

首都之星艺影联 DIRECTUBE导筒

若提起电影中的喜剧明星，你会想起谁？吉姆·凯瑞、罗宾·威廉姆斯、罗温·艾金森、路易·德·菲奈斯、葛优、周星驰……我相信每个人心中都有不同的答案。但如果我们将时间再往前回溯，细细回想，定会复现出一个闪耀的名字：查理·卓别林。

这位距离我们一百余年，集编导演等身份于一身的电影人，其伟大成就似乎已无需赘言。他完全称得上是至今无人超越、无可争议的喜剧之神。

1889年出生于英国伦敦的小个子查理，浑身散发着一股天才般的张力。卓别林的父母都是艺人，却很早分居。他小时候被送到少年感化院，进而又被送入孤儿学校。7年后，他离开学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。卓别林的童年在颠沛流离中度过，这段苦难的过往，也为他今后的喜剧创作积累了宝贵的素材。

他的才华被苦难经历所淬炼。1894年，五岁的卓别林在伦敦的大剧院代替母亲首次登台表演。几年后他获得了一个新角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。此后他留在一个杂技团里工作。9岁时，卓别林加入弗瑞德·卡诺剧团，扮演小丑。13岁时随剧团到美国演出，于是卓别林决定留在美国。

△童年时期的卓别林

之后，由于制片人的发掘，卓别林获得了与吉斯通公司签约的机会并正式成为公司艺人。当时吉斯通公司已经有了一批大牌的明星，但很快卓别林就超越了他们，并且创造了一年拍摄35部影片的奇迹。

卓别林的第一部电影是《谋生》，而他在第二部电影《阵雨之间》中改变了自己的命运。片中他创造了流浪汉夏尔洛的形象，这个穿着松垮裤子，大头鞋子，紧绷上衣，头戴圆顶礼帽的小胡子从此成为了电影史上最经典的喜剧人物。从1915年开始卓别林自编自导自演，甚至担任制片和剪辑。

△经典的流浪汉形象

后来他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》，1918年，他在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金者》和1927年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

在此后的35年中卓别林创造了许多不朽的杰作，这些作品至今不失其娱乐价值和影响力。其中包括短喜剧《狗的生活》和《发工资的日子》。长片作品有《从军记》和《朝圣》。此外还有他的无声电影经典，其中包括《寻子遇仙记》、《淘金记》和《马戏团》等。

△《寻子遇仙记》

1927年有声电影出现后，卓别林拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》和《摩登时代》。《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交配得最完美的一部作品，结尾部分是电影史上最伟大的一段表演。此后他转向有声电影，创作了包括《大独裁者》《凡尔杜先生》和《舞台生涯》等多部影片。

尤其是1949年的《舞台生涯》，被公认是他最好的有声电影。但是，同年他卷入麦卡锡主义的迫害中，不满于美国对他的不公正待遇，他移居瑞士，并永远没有回美国。1957年的《纽约王》被认为是对这段生活的写照。

△晚年的卓别林

1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年受勋，同年圣诞节于瑞士家中去世，享年88岁。作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧之神，卓别林留给后世的精神财富难以估量。他是当之无愧的现代喜剧奠基人。

纵观卓别林的演艺生涯，他完美地诠释了“喜剧的最高境界是悲剧”，并展现出行为表演艺术的全部魅力。他的表演正是在生活中的小逻辑上演绎的精致细腻，因此令人忍俊不禁。而他又通过故事情节阐述一种社会逻辑，使得影片具有鲜明的现实批判性和情感悲剧性。最佳的喜剧是对悲剧性的反嘲，悲剧的成功运用在卓别林的作品中起到一种提纲挈领，画龙点睛的效果。所以他的作品不仅能让人捧腹大笑，同时还能令人深思。这是幽默的至高境界。

△《淘金记》

比如《淘金记》中, 最令人印象深刻的莫过于主人公小不点吃皮靴的场面。卓别林利用吃靴皮和食物的某些相似之处, 在动作设计上融入了日常饮食的举动，把靴带像通心粉一般缠绕在刀叉上，将靴帮的铁钉如嚷鱼骨头一般地吮了又吮。卓别林将这些动作模仿表演的十分准确, 让观众不禁会想起日常生活的经验，将饮食习惯与吃皮靴的奇特场面结合在一起, 自然而然地会产生喜剧效果。在喜剧之下，观众对主人公的窘迫遭遇会产生更加强烈的感受和深切的同情，这样的悲喜剧就是卓别林的造诣所在。

同样巧妙的行为表演桥段，在卓别林的其他作品中比比皆是：《大独裁者》的理发店场景，《摩登时代》的工厂流水线和吃饭机，《城市之光》的哨子打嗝以及开篇的揭幕典礼。

△《大独裁者》

卓别林的电影处于美国经济大萧条时代，多数反应的是动荡年代下层人民贫困的生活。他总是通过滑稽、笨拙且变幻莫测的形体动作，将对立因素在艺术创作中有机结合，以此展现工业化时代美国社会的种种弊端，揭露资本主义对人的机械化改造，具有强烈的批判现实主义和人道主义精神。

流浪汉、工人、淘金者等小人物形象，在卓别林的作品中，显现出一种强大的穿透力和震撼力。他不仅对社会现实表达出自己的不满，同时也歌颂着人性的光芒。他所塑造的形象，都饱含着浪漫主义和乐观主义的精神。无论生活多么凄惨，身份多么卑微，他们也从不肯轻易放弃希望，并努力追求着属于自己的幸福。

卓别林作品之所以伟大，正是通过标志性的角色塑造，在不断的对比和隐喻蒙太奇之中，批判不公正的社会现实，放大人性中最闪亮的品质。因此，在他的作品中，衣衫褴褛的流浪汉、毛手毛脚的工人、跌跌撞撞的理发师，总是显得比那些市长、工厂老板和统治者更体面，更高贵，更值得尊敬。

△《城市之光》

今年是卓别林诞辰130周年，而在本周六的12月28日，我们也将迎来“电影诞生日”。因此，“首都之星艺术影厅联盟”将与中国电影博物馆再度携手，继11月“2019俄罗斯电影展”之后，合力奉献“经典再现——查理·卓别林作品回顾展”，且本次影展免费开放观看。通过影史上最负盛名的喜剧大师视角，与观众一同重温电影诞生之初的不朽经典。

本次免费展映活动精选了11部卓别林的代表性作品，分别是《寻子遇仙记》《有闲阶级》《巴黎一妇人》《淘金记》《马戏团》《欢乐的一天》《城市之光》《摩登时代》《发工资的日子》《凡尔杜先生》和《绅士流浪汉》，创作时间从1919年至1976年，几乎贯穿了卓别林的整个电影人生。